130 nach Genre empfohlene Filme, die Sie nicht verpassen sollten

Einen Film zu genießen ist immer ein guter Plan. Doch die Suche nach einem Film kann manchmal zu einer wahren Odyssee werden. Bist du eher eine Komödie oder ein Drama? Fantasie oder Action? Faszinieren Sie Horrorfilme oder genießen Sie lieber einen guten Liebesfilm?

Kino ist, wie alles im Leben, Geschmackssache. Also hier ist eine Liste von 130 empfohlene Filme, aller Zeiten und nach Genre geordnet, die Sie nicht verpassen sollten.

Dramen

1. Fahrraddieb (1948)

Richtung: Vittorio De Sica

Fahrraddieb (oder Fahrraddiebe) ist einer der besten Filme des Neorealismus und ein Juwel des Weltkinos. Es erzählt die Geschichte von Antonio Ricci, einem Arbeitslosen im Rom der Nachkriegszeit, der versucht, seinen Lebensunterhalt mit dem Aufhängen von Filmplakaten zu verdienen.

Um seinen Job zu machen, kauft er ein Fahrrad, das aber bald gestohlen wird. Danach versucht er es zurückzubekommen und reist mit seinem kleinen Sohn durch die Stadt. Dann wird eine der schönsten Elternbeziehungen im Kino gezeigt, eine wirklich bewegende und emotionale Geschichte.

2. Die 400 Schläge (1959)

Richtung: François Truffaut

Dieser Kinderfilm ist ein Meilenstein der französischen Nouvelle Vague. Antoine Doinel ist ein junger Teenager, der mit den Eheproblemen seiner Eltern zu kämpfen hat. Dazu kommt noch das schlechte Verhältnis, das er zu seinem Lehrer hat. Eines Tages beschließt er, mit seinem Freund von der Schule zu fliehen und stellt fest, dass seine Mutter untreu ist.

Antoine will seiner Lebenssituation entfliehen und beginnt, gegen die etablierten Normen zu rebellieren. Aber darüber hinaus hat der junge Mann einen Traum: das Meer zu kennen.

3. Der Pate (1972)

Richtung: Francis Ford Coppola

Es ist einer der großen Filme des amerikanischen Kinos und ein Relikt der 70er Jahre. Es basiert auf dem gleichnamigen Roman von Mario Puzo und in den Hauptrollen Marlon Brando und Al Pacino.

Seine Handlung dreht sich um die Familie Corleone. Don Vito ist der Vater, er ist auch ein Gangster und einer der am meisten gefürchteten Typen der organisierten Kriminalität. Michael Corleone, der jüngste Sohn, kehrt nach dem Zweiten Weltkrieg zurück und versucht, sich aus dem Familienunternehmen herauszuhalten. Der drohende Tod seines Vaters zwingt ihn jedoch, den Weg der Rache einzuschlagen.

4. Taxifahrer (1976)

Richtung: Martin Scorsese

Taxifahrer ist die Geschichte eines Mannes, der in einer existenziellen Krise steckt und versucht, in einer chaotischen und ungerechten Gesellschaft zu kämpfen.

In den 1970er Jahren, nach dem Vietnamkrieg, versucht der ehemalige Marine Travis Bickle in New York sein Leben weiter zu führen. Der Protagonist kann sich nicht in die Gesellschaft integrieren und verdient daher seinen Lebensunterhalt als Nachttaxifahrer. Seine Augen erraten jede Nacht die Grausamkeiten, die auf den Straßen von New York geschahen.

5. Kinoparadies (1988)

Richtung: Giuseppe Tornatore

Was gab es vor der Verbreitung des Fernsehens? Kino Paradies ist eine nostalgische Geschichte, die an die Tage erinnert, als das Kino ein Treffpunkt war. Salvatore ist ein Junge, der in einer italienischen Kleinstadt lebt und dank Alfredo, einem Designer, seine Leidenschaft für das Kino entdeckt. Der junge Mann hilft Alfredo bei seiner Arbeit, als er erblindet und entdeckt gleichzeitig die Besonderheiten jedes Films.

Kino Paradies Es ist ein Film, der Melancholie über die Kindheit weckt, aber auch über eine Zeit, in der das Kino magisch war, das einzige Mittel, das die Realität für einen Moment verschleiern konnte.

6. Forrest Gump (1994)

Richtung: Robert Zemeckis

Forrest Gump ist ein Porträt der amerikanischen Geschichte der 1950er bis 1980er Jahre durch den Blick eines Mannes mit einem IQ von 75. Forrest Gump ist ein einfacher Mann, der die wichtigsten Ereignisse des 20. Jahrhunderts miterlebt hat und es geschafft hat, Widrigkeiten zu überwinden. Gleichzeitig erinnert er sich an Jenny, seine große Liebe.

7. Kampfclub (1999)

Richtung: David Fincher

Der Kampfclub oder Fight Club Es basiert auf dem Roman von Chuck Palahniuk. Es ist eine harte Kritik an der Konsumgesellschaft, beladen mit Individualisten, die scheinen haben alles, aber wie der Protagonist haben sie in Wirklichkeit eine völlige a leer.

Edward Norton ist ein Büroangestellter, der an Schlaflosigkeit leidet und an Support-Meetings teilnimmt. Alles ändert sich, als er Tyler trifft, einen Seifenverkäufer, der ihn in die Welt des Wrestlings führt und mit dem er einen Club gründet, in dem die Teilnehmer ihrem Ärger Luft machen können.

Es ist ein verstörender und reflektierender Film über die uns umgebende Gesellschaft, der einen wesentlichen Platz im Kultkino einnimmt.

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8. Stadt Gottes (2002)

Richtung: Fernando Meirelles

Dieser bewegende Film basiert auf einer wahren Begebenheit und ist dem gleichnamigen Roman des brasilianischen Autors Paulo Lins nachempfunden.

Während manche Kinder davon träumen, die am meisten gefürchteten Kriminellen zu werden, wünscht sich Buscapé, der Protagonist dieser Geschichte, eine Zukunft als Fotograf. Er lebt jedoch in Ciudad de Dios, einem Vorort von Rio de Janeiro, wo Drogen und Gewalt die Straßen beherrschen.

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9. Auf der Suche nach dem Glück (2006)

Richtung: Gabriele Muccino

Suche nach Glück ist ein emotionaler Film, der ermutigt, die Hoffnung nicht zu verlieren und für Träume zu kämpfen. Denken Sie auch daran, dass Sie die kleinen Momente im Leben zu schätzen wissen müssen.

Es erzählt die Geschichte von Chris Garder, einem Mann, dessen Arbeit ihm nicht hilft, seine Grundbedürfnisse oder die seines Sohnes zu befriedigen. Eines Tages werden sie vertrieben und haben keine andere Wahl, als ohne festen Platz umherzuwandern und zu versuchen, Widrigkeiten zu überwinden.

10. Das grüne Fahrrad (2012)

Richtung: Haifaa al-Mansour

Das grüne Fahrrad oder Der Traum von Wadjda ist die Geschichte eines zehnjährigen Mädchens, das sich ein grünes Fahrrad wünscht. Offenbar ist es ein einfacher Anspruch, doch die junge Frau lebt in einer Gesellschaft, in der Frauen das Radfahren untersagt ist. Trotzdem gibt Wadjda nicht auf.

Es ist nicht nur eine Geschichte der Überwindung, sondern auch das Debüt von Haifaa al-Mansour, der ersten Regisseurin des saudischen Kinos.

11. Zwölf Jahre Sklave (2013)

Richtung: Steve McQueen

Dieser Film ist vielleicht einer der schwierigsten zum Thema Sklaverei. Der Film basiert auf wahren Begebenheiten und dreht sich um Solomon Northup, einen Schwarzen, der als Geiger in New York arbeitet. Eines Tages wird er unter Drogen gesetzt, entführt und als Sklave verkauft. Trotz seiner Tortur kämpft Salomo zwölf Jahre lang jeden Tag um Freiheit und sein Überleben in der Hoffnung, seine Familie wiederzusehen.

Musikfilme

12. Zauberer von Oz (1939)

Richtung: Victor Fleming

Dieser Film ist eine Adaption des Romans der wunderbare Zauberer von Oz von. Frank Baum. Es ist ein Klassiker innerhalb des Musikgenres und war einer der am meisten gefeierten Filme zu Weihnachten. Eine sehr junge Judy Garland hat ihre Karriere damit verbracht, Dorothy Gale zu spielen, ein Mädchen aus Kansas, das "jenseits des Regenbogens" will. Eines Tages wird sie von einem Tornado mit ihrem Hund Toto in die Welt von Oz gerissen.

13. Singen im Regen (1952)

Richtung: Stanley Donen und Gene Kelly

Es ist schwer für diesen Film, das Podium seines Genres zu verlassen. Gleichzeitig erzählt die Handlung von der Geburt des Tonfilms und bietet eine große Vielfalt an Musikstücken, die Freude und Spaß vermitteln.

1927 kontextualisiert, ist Don Lockwood ein berühmter Stummfilmschauspieler. Mit der Premiere von Der Jazzsänger (erster Tonfilm) seine Dreharbeiten werden abgebrochen. Die einzige Möglichkeit für die Veröffentlichung des Films besteht darin, dass ihre Stimmen synchronisiert werden. Dann trifft er Kathy, eine junge Frau, die ihre Partnerin Lina Lamont aussprechen wird.

14. Die Regenschirme von Cherbourg (1964)

Richtung: Jacques Demy

Dieser französische Film untermalt seine dramatische Handlung mit einer guten Portion Musik und Tanz. Darin sind die Dialoge komplett musiziert.

Catherine Deneuve spielt Geneviève, ein Mädchen, das sich in einen jungen Mechaniker namens Guy verliebt. Obwohl die Mutter der jungen Frau diese Beziehung nicht begrüßt, plant das Paar, den Rest seines Lebens zusammen zu verbringen. Bald muss Guy in den Krieg ziehen und Geneviève entdeckt, dass sie schwanger ist.

15. Mary Poppins (1964)

Richtung: Robert Stevenson

Mary Poppins Es ist zu einem Klassiker des Musikgenres geworden, den man als Familie ansehen kann. Eine junge Julie Andrews debütierte in einem der umsatzstärksten Filme ihrer Zeit und spielte Mary Poppins, eine Gouvernante, die sich jedes Kind wünscht. Sie kann fliegen, indem sie nur ihren Regenschirm auffaltet und unzählige Gegenstände aus ihrer Tasche kommen. Ein Film mit eingängigen Musiknummern, die auch heute noch gesummt werden.

16. Samstagnachtfieber (1977)

Richtung: Jonh Badham

Jonh Travoltas Bewegungen in Samstag FieberNacht- sie sind für die nachwelt geblieben. Auch heute noch wagen es einige, es nachzuahmen. In Disco-Atmosphäre genießt Tony Manero (Travolta), ein junger Mann, der in einem Farbengeschäft arbeitet, die New Yorker Nacht im Rhythmus der Musik, die überall Aufsehen erregt.

17. Fett (1978)

Richtung: Randar Kleiser

Wer hat das berühmte Lied noch nie gehört Gefettetes Licht und sofort taucht John Travolta in seinem Kopf auf. Oder haben Sie vielleicht schon einmal versucht, die Szene aus zu imitieren? Fett im Rhythmus von Du bist derjenige, den ich will. Die Melodien dieses Films haben es geschafft, jede Generationengrenze zu überwinden. Basierend auf einem Broadway-Musical mit John Travolta und Olivia Newton-Jonh erinnert dieses musikalische Juwel aus den späten 1970er Jahren noch immer an den süßen Geschmack der Jugend.

18. Ruhm (1980)

Richtung: Alan Parker

Dieses Band begrüßte das Jahrzehnt der 80er mit einer guten Handvoll Musiknummern. Es erzählt das Leben einiger junger Leute, die davon träumen, in der Welt des Tanzes und der Musik erfolgreich zu sein, während sie an einer Akademie in New York studieren.

Eines seiner repräsentativsten Musikthemen ist Ruhm, gespielt von Irene Cara, die es schaffte, sich in den Charts zu etablieren und einen Oscar für den besten Originalsong zu gewinnen.

19. Schmutziges Tanzen (1987)

Richtung: Emile ardolino

Schmutziges Tanzen Es ist eines der unvergänglichen Musicals der 80er Jahre. Es basiert auf den 1960er Jahren und spielt Patrick Swayze, der einen Tanzlehrer spielte, und Jennifer Gray, die Baby, einem jungen Teenager, der mit ihr im Urlaub ist, das Leben geschenkt hat Familie. Die beiden treffen und verlieben sich in den Rhythmus der Klassiker der 60er Jahre, die dank des Films zwei Jahrzehnte später wieder in die Charts zurückkehren.

20. Tanz im Dunkeln (2000)

Richtung: Lars von Trier

"Ich stelle mir das Leben gerne als Musical vor, denn in Musicals passiert nichts Schlimmes."

Dieser Satz ist die Synthese des Films, der die "Golden Heart"-Trilogie von Lars von Trier vervollständigt. Tanz in der Dunkelheit Es ist das perfekte Musical für diejenigen, die dramatisches Kino lieben. Es erzählt das Leben von Selma, einer Immigrantin und Mutter eines Kindes, die kurz vor der Erblindung steht. So wird die Musik zu seinem einzigen Heilsweg. Es ist ein wirklich schöner und spannender Film.

21. Moulin Rouge (2001)

Richtung: Baz Luhrmann

Moulin Rouge hat das Musikgenre zu Beginn des 21. Jahrhunderts wiederbelebt. Basierend auf dem Mythos von Orpheus und Eurydike spielt der Film in Paris zu Beginn des 20 erzählt eine tragische Liebesgeschichte zwischen Christian, einem Dichter, und Satine, dem Star des Kabaretts Moulin Rouge. Der Film lohnt sich für seinen brillanten Soundtrack, der unter anderem Themen von Bowie und Elton John enthält. Auch für die erhabene Leistung von Nicole Kidman.

22. Les elend (2012)

Richtung: Tom Hooper

Es ist eine Verfilmung des gleichnamigen Musicals von Claude-Michael Schönberg und Alain Boublil, inspiriert von Die Elenden von Victor Hugo.

23. La-La-Land (2016)

Richtung: Damien Chazelle

Was ist, wenn eine unerwartete Person den Weg kreuzt, der zu Ihren Träumen führt? Was passiert, wenn Sie Ihr Ziel erreicht haben? Was ist wichtiger, Liebe oder persönliche Bestrebungen?

La La Land unterstreicht diese Überlegungen. Im Rhythmus von Musik und Tanz entsteht die Geschichte von Sebastian, einem Jazzmusiker, und Mia, einer jungen Schauspielerin. Beide streben danach, den Höhepunkt ihrer Karriere zu erreichen, sobald sich ihre Schicksale kreuzen und sie sich verlieben.

Animationsfilme

24. Mein Nachbar Totoro (1988)

Richtung: Hayao Miyazaki

Dieser japanische Animationsfilm aus den 80er Jahren zeigt den süßesten Geschmack der Kindheit, aber auch den bittersten. Kindheit ist gleichbedeutend mit Erkundung, Abenteuer und Entdeckung. Aber leider gibt es auch schwierige Dinge zu bewältigen, wie es bei den Protagonisten dieser Geschichte der Fall ist. Satsuki und Mei sind zwei Schwestern, die mit der Krankheit ihrer Mutter zurechtkommen müssen. Glücklicherweise scheint Totoro in ihrem Leben ihr treuester Freund zu werden.

25. Grab der Glühwürmchen (1988)

Richtung: Isao Takahata

Es ist einer der emotionalsten Filme von Studio Ghilbi. Ein weiterer Beweis dafür, dass Animation nicht unvereinbar ist mit dem Erzählen tiefer und emotionaler Geschichten. Das Grab der Glühwürmchen ist ein Klassiker des japanischen Animationskinos, der im Zweiten Weltkrieg kontextualisiert wird. Es erzählt die Geschichte zweier Brüder, die nach einem Bombenangriff zu Waisen werden und versuchen, ohne festen Kurs in der Welt zu überleben.

26. Der König der Löwen (1994)

"The Cycle of Life" ist die Basis dieser bewegenden Animation voller Action und Abenteuer. Simba ist ein kleiner Löwe, der den Thron der afrikanischen Savanne anstrebt, da sein Vater Mufasa der König ist. Aber die Dinge werden kompliziert, als die ehrgeizige Narbe Mufasa tötet. Eine der repräsentativsten Lehren dieses Films reduziert sich auf zwei Worte "Hakuna Matata" oder, was dasselbe ist: "Mach dir keine Sorgen, sei glücklich".

27. Tetralogie aus Toy Story (1995, 1999, 2010, 2019)

Der erste Film von Spielzeuggeschichte Es entstand Mitte der 90er Jahre und revolutionierte die Welt der Animation. Es gelang ihm auch, in die Häuser vieler Kinder einzudringen, die mit Andy, einem 6-jährigen Jungen, und seinen unzähligen Spielsachen aufgewachsen sind. Unter ihnen sind Woody, Andys Lieblingscowboy, und Buzz Lightyear, ein revolutionärer Superheld. In Toy Story sind Spielzeuge die Protagonisten verschiedener Abenteuer, in denen sie immer wieder den Wert der Freundschaft offenbaren.

28. Shrek (2001)

Richtung: Andrew Adamson und Vicky Jenson

Shrek ist ein Oger, der allein lebt, bis eines Tages Story-Charaktere in seinem Leben auftauchen. Darunter ein sprechender Esel oder die drei kleinen Schweinchen. Sreck ist auf einer Mission, um Prinzessin Fiona zu retten, die unter dem wachsamen Auge eines Drachen in einem Schloss lebt. Es ist ein unterhaltsamer und lustiger Film, der vor allem mit der Familie zu einem Muss geworden ist.

29. Leichenbraut (2005)

Richtung: Tim Burton

Leichenbraut oder UNDl Leiche Braut Es ist eine obligatorische Animation für diejenigen, die die großen Juwelen von Tim Burtons Kino kennenlernen möchten. Die Geschichte spielt in der viktorianischen Ära und dreht sich um Victor, einen jungen Pianisten, der heiratet irrtümlich eine tote Frau, als er den Aristokraten heiraten will Sieg.

30. Ratatuille (2007)

Richtung: Brad Bird

Ratatuille Es lehrt uns, dass wir für Träume kämpfen müssen, egal wie ehrgeizig sie auch erscheinen mögen.

Remy ist eine Ratte, die trotz der Ablehnung seiner Familie Koch werden möchte. Bald beginnt sie eine Reise durch den Pariser Untergrund, die sie in eines der berühmtesten Restaurants der französischen Hauptstadt führt. Dort wird er seinen Traum zum Beruf machen und er wird zu einem Meilenstein in der Küche.

31. Nach oben (2009)

Richtung: Pete Docter und Bob Peterson

Dieser Film lässt uns lehren, dass wir als Kinder träumen müssen und dass es keine Altersgrenze gibt, die uns daran hindert, unsere Ziele zu erreichen.

Carl ist ein alter Mann, der seinen Lebenswunsch erfüllt sieht, nämlich nach Südamerika zu reisen. Dazu bindet er mit Helium gefüllte Ballons an sein Haus, um fliegen zu können. Als er sein Abenteuer beginnt, entdeckt er, dass Russell, ein liebenswerter 8-jähriger Junge, ihn auch bei seiner Leistung begleiten wird.

32. Coralines Welten (2009)

Was wäre, wenn das bloße Gehen durch eine Tür die Welt um Sie herum verändern könnte? Coraline, die Protagonistin dieses Films, kann eine andere Realität betreten, indem sie einfach eine Geheimtür in ihrem neuen Zuhause durchquert. Diese neue Parallelwelt ist eine verbesserte Darstellung Ihres Lebens.

33. Mutig (2009)

Dieser Film bricht die Muster und Stereotypen, die in Disney-Filmen so tief verwurzelt sind. Das Ziel von Merida, der Tochter von König Fergus und Königin Elinor, ist es nicht, auf ihren charmanten Prinzen zu warten. Mérida, mehr als eine Prinzessin, steht für Gleichberechtigung und Mut zum Bruch mit dem Traditionellen und Bewährten.

34. Coco (2017)

Kokosnuss dreht sich um Miguel, einen Jungen, der Musiker werden will. Seine Familie will das Wort Musik jedoch nicht einmal hören. Am Tag der Toten, einem traditionellen mexikanischen Fest, wandert Miguel versehentlich in „die Erde“ der Toten ”wo Sie Ihre Vorfahren treffen und einige Details ihrer Geschichte entdecken Familie.

Der Film, der an sich schon eine Lehre ist, offenbart uns nicht nur die tief verwurzelten Traditionen in Mexiko, wo die kontextualisiert den Film, lehrt uns aber auch, dass wir mit Beharrlichkeit und Konstanz unsere Träume

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Komödien

35. Brians Leben (1979)

Richtung: Terry Jones

Brians Leben Es ist ein Pflichtband, um die Monty Python zu treffen, Genies des englischen Humors. Es erzählt die Geschichte von Brian, einem Mann, der am selben Tag wie Jesus Christus geboren wurde und oft mit ihm verwechselt wird. Es ist ein sehr lustiger Film und ein Meisterwerk des Genres.

36. Streng geheim! (1984)

Richtung: Jim Abrahams, David Zucker und Jerry Zucker

Dieser kommerzielle Hit aus den 1980er Jahren ist eine Satire auf Spionagefilme. Der Film dreht sich um Nick Rivers, einen Rocksänger mit dem gleichen Flair wie Elvis Presley, der zu einem Festival in die DDR reist. Was er nicht weiß, ist, dass er an einer internationalen Operation beteiligt sein wird, die die beiden deutschen Staaten vereinen soll.

37. Morgendämmerung, die nicht klein ist (1989)

Richtung: Jose Luis Cuerda

Im reinsten kinematografischen Stil von José Luis Cuerda herrscht in diesem Film der absurde Charakter. Es ist ein Film voller surrealem Humor in Form von verbalen und visuellen Gags, der jeden erobern kann, der die Möglichkeit hat, ihn zu sehen.

Antonio Resines spielt Teodoro, einen Universitätsprofessor, der für einen Urlaub nach Spanien zurückkehrt. Dort entdeckt er, dass sein Vater seine Mutter getötet hat. Dann beginnen Vater und Sohn eine Reise im Beiwagen, die sie in eine Stadt voller ganz besonderer Charaktere führt.

38. Die Maske (1994)

Richtung: Chuck Russell

Einer der Filme, für die Jim Carrey in seinen Comedy-Rollen am meisten verehrt wurde. Darin spielt er einen Bankangestellten, der nicht in der Lage ist, jemanden zu konfrontieren. Nach einem harten Tag zieht er eine Maske auf, um sich in Loki zu verwandeln, dann erscheint seine Bosheit.

39. Etwas über Maria (1998)

Richtung: Peter Farrelly und Bobby Farrelly

Etwas passiert mit Mary oder Verrückt nach Maria Es ist die mythische Komödie der neunziger Jahre. Obwohl er sich vom Standpunkt der Handlung durch seine Einfachheit auszeichnet, ist es ein Film voller guter Laune und voller Witze, die leichtes Lachen suchen.

40. Amerikanischer Kuchen (1999)

Richtung: Paul und Chris Weitz

Amerikanischer Kuchen ist ein Muss für Fans von absurdem Humor. Der Film war bei seiner Premiere erfolgreich und so entstand eine aus insgesamt acht Bändern bestehende Saga. Insbesondere diese Tour durch das Leben junger Amerikaner, die davon besessen sind, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Höhepunkte von Amerikanischer Kuchen ist, dass es seine Mission erfüllt: das Publikum zum Lachen zu bringen.

41. Gruselfilm (2000)

Richtung: Keenen Elfenbein Wayans

Es gibt keinen besseren Weg, Ihre Angst zu verringern, als sich über Horrorfilme lustig zu machen. Gruseliger Film Es ist bereits eine erfolgreiche Saga, die die Parodie auf die Kulissen der erfolgreichsten Horrorfilme der Zeit auf die Spitze treibt. Es ist großartig, um furchterregende Fragmente noch einmal zu erleben und gleichzeitig eine gute Zeit zu haben.

42. Ihre Eltern (2000)

Richtung: Jay Roach

Ihre Eltern ist eine angenehme, agile und unterhaltsame Komödie, die die Beziehung zwischen Schwiegereltern und Schwiegersohn parodiert. Ben Stiller spielt Greg Focker, eine Krankenschwester, die einige Tage bei den Eltern seiner Verlobten verbringen wird. Was er nicht weiß, ist, dass sein zukünftiger Schwiegervater sein schlimmster Feind wird.

43. Borat (2006)

Richtung: Larry Charles

Borat ist ein Film, den man mit Freunden genießen und zum Lachen bringen kann. Sacha Baron Cohen spielt einen Reporter aus Kasachstan, der in die USA reist, um einen Dokumentarfilm zu drehen. Es ist ein Porträt der amerikanischen Gesellschaft voller Humor und Satire.

44. Wilde Geschichten (2014)

Richtung: Damien Szifrón

Wilde Geschichten Es ist ein Film, der aus sechs in sich abgeschlossenen Episoden besteht, die alle durch die gewalttätige Natur vereint sind, mit der seine Charaktere ihre Schwierigkeiten lösen. Die Geschichten sind mit intelligentem Humor ausgestattet und führen alle zu verrückten Enden.

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Fantastische Filme

45. Die unendliche Geschichte (1984)

Richtung: Wolfgang Petersen

Die endlose Geschichte oder Die endlose Geschichte es prägte ganze Generationen und wurde zu einem Meilenstein des Fantasy-Kinos. Ein Junge namens Bastian findet in einer Buchhandlung ein Buch mit dem Titel "The Neverending Story", das die Zerstörung des Königreichs der Fantasie erzählt. Bald vertieft er sich in das Lesen und entdeckt, dass er derjenige ist, der die fantastische Welt retten muss.

46. Im Labyrinth (1986)

Richtung: Jim Helson

David Bowie und Jennifer Connelly sind die Hauptrollen in diesem fantastischen Film, der die Welt der Träume und Erinnerungen erforscht dass wir alle einmal Kinder waren, auch dass dieses Kind unser ganzes Leben lang irgendwo in uns bleibt UNS.

Die Protagonistin Sarah begibt sich auf eine Reise durch ein Labyrinth, um ihren entführten kleinen Bruder zu retten.

47. Eduardo mit den Scherenhänden (1990)

Richtung: Tim Burton

Auch bekannt als Die jungen Scherenhände, Dieser fantastische Film ist zeitlos. Ein Juwel eines der besten fantastischen Filmregisseure.

Es dreht sich um eine Großmutter, die ihrer Enkelin die Geschichte von Eduardo mit den Scherenhänden erzählt, einem jungen Produkt der Schöpfung eines verstorbenen Erfinders, der seine Arbeit nicht beenden konnte. Also blieb Eduardo mit seinen Händen voller Klingen zurück. Eines Tages lernt er eine junge Frau kennen, in die er sich verliebt. Ihre Liebe wird jedoch beeinträchtigt, weil die Nachbarn Eduardo für gefährlich halten.

Es ist eine bewegende Geschichte, die so wichtige Werte wie Toleranz und Vielfalt vermittelt.

48. Jumanji (1995)

Richtung: Joe Johnston

Können Sie sich vorstellen, in ein Brettspiel verwickelt zu werden? Dies ist die Prämisse dieses Films nach einer Kindergeschichte von Chris Val Allsburg, der bei seiner Premiere für die Spezialeffekte überraschte. Der Protagonist, gespielt von Robin Williams, taucht in ein Brettspiel namens Jumanji ein, um herauszukommen, muss er verschiedene Herausforderungen meistern.

49. Die Herr der Ringe-Trilogie (2001, 2002, 2003)

Richtung: Peter Jackson

Es besteht aus den Filmen Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings (2001), Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002) und Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003). Diese Filme, die auf dem Buch von J.R. r. Tolkien, sind eines der mächtigsten Filmprojekte ihres Genres.

Frodo, sein Protagonist, hat die Mission, den Einen Ring zu zerstören, um die Sklaverei Mittelerdes zu verhindern. Er muss sich jedoch Sauron stellen, der ihn aufspürt, um seine Mission zu verhindern.

50. Harry-Potter-Filmreihe (2001-2011)

Richtung: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell und David Yates

Insgesamt acht Filme, basierend auf sieben Romanen des Schriftstellers J.K. Rowling, sie haben sich ein ganzes angesehen Generation von Kindern ungeduldig auf die Ankunft eines neuen Titels, auch seine Protagonisten: Harry, Ron und Hermine. Es war ein ganzes soziales und kulturelles Phänomen, das bis heute latent vorhanden ist. Wer würde nicht gerne auf eine Zauberschule wie Hogwarts gehen? Die Realität ist, dass Harry Potter weit über Magie hinausgeht, es ist eine Saga mit großartigen Lehren und Werten.

51. Pans Labyrinth (2006)

Richtung: Guillermo del Toro

Das Labyrinth der Pfanne Es ist ein gutes Beispiel dafür, wie man aus einem grausamen Ereignis der Geschichte wie der spanischen Nachkriegszeit eine Fantasiegeschichte machen kann.

Der Film spielt im Jahr 1944 und erzählt die Geschichte von Ofelia, einem Mädchen, das mit ihrer schwangeren Mutter zusammenlebt, und ihrem Ehemann, einem Kapitän der Franco-Armee, der sie mit Verachtung behandelt.

Eines Tages entdeckt er in der Nähe seines Hauses ein Labyrinth und trifft dort auf einen Faun. Dieses seltsame Wesen sagt Ofelia, dass sie die Prinzessin ihrer letzten Linie ist und in ihr Königreich zurückkehren muss. Dazu muss die junge Frau eine Reihe von Prüfungen bestehen, die sie auf mysteriöse Weise durch eine Fantasiewelt führen.

52. Ein Monster kommt, um mich zu sehen (2016)

Richtung: Juan Antonio Bayona

Es ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Patrick Ness. Kindheit ist das Hauptthema dieses Films, der zeigt, dass nicht alle Geschichten ein Happy End haben. Connor ist ein 12-jähriger Junge, der mit der Krankheit seiner Mutter zu kämpfen hat. Um sich seinen Ängsten und seinen inneren Geistern zu stellen, flüchtet er sich als Kind in seine Fantasie und in die Malerei.

Eines Tages zeichnet er ein Monster, das einem Baum im Garten nachempfunden ist. Bald erwacht die Kreatur zum Leben, um Connor zu helfen, die Grausamkeit des Lebens zu verstehen.

Ein Monster kommt zu mir ist ohne Zweifel ein emotionaler, dramatischer Film, der es unmöglich macht, die Tränen zurückzuhalten.

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Science-Fiction-Filme

53. Metropole (1927)

Richtung: Fritz Lang

Obwohl seine Premiere kläglich scheiterte, Metropole Es ist einer der Must-See-Filme des Science-Fiction-Genres. Es gilt als Welterinnerung der UNESCO und ist eines der großen Juwelen des deutschen Expressionismus. Es ist eine futuristische Geschichte, die sich die Welt des 21.

54. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)

Richtung: Stanley Kubrick

Der Film, der das Science-Fiction-Genre innerhalb des kinematografischen Mediums revolutionierte. Es ist ein poetisches und philosophisches Werk, das die Entwicklung der Menschheit beleuchtet. Die abstrakte Botschaft des Films, zusammen mit der Dominanz des Bildes gegenüber dem Dialog, sind zwei der Gründe, die den Betrachter dazu bringen, auf der Suche nach dem Bildschirm zu jeder Zeit aufmerksam zu bleiben Antworten. Genau die Absicht von Kubrick mit diesem Film war, dass das Publikum seine eigenen Schlüsse ziehen konnte.

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55. Alien der achte Passagier (1979)

Richtung: Ridley Scott

Außerirdischer kombiniert perfekt Horror und Science-Fiction, was ihn zu einem unverzichtbaren Film macht. „Im Weltraum kann dich niemand schreien hören“, so lautete der Slogan einer Saga, die zum Schreien und Schaudern einlud. Das Abenteuer beginnt mit einer Fahrt auf dem Nostromo-Schiff, bei der sieben Besatzungsmitglieder ein Signal von einem verlassenen außerirdischen Schiff entdecken, dann müssen sie herausfinden, worum es geht.

56. E. T. der Außerirdische (1982)

Richtung: Steven Spielberg

Es ist ein Klassiker der Science-Fiction aus den Achtzigern, empfohlen für die ganze Familie, der an die Kindheit erinnert. Es umfasst auch die Theorie der Möglichkeit außerirdischen Lebens. Elliot dreht sich um einen Jungen, der versucht, einen kleinen Außerirdischen zu beschützen, der auf dem Planeten Erde ausgesetzt wurde. Bald beginnt er, ihm die Gewohnheiten des Menschen beizubringen, gleichzeitig versucht er, ihn vor denen zu schützen, die versuchen, mit ihm zu experimentieren.

57. Klingenläufer (1982)

Richtung: Ridley Scott

Basierend auf dem 1968 erschienenen Roman von Philip K. Dick Träumen Androiden von elektrischen Schafen? Der Film wurde bei der Veröffentlichung nicht gut aufgenommen, wurde jedoch später als Meisterwerk des Genres anerkannt. Es ist eine Dystopie, die 2019 in Los Angeles kontextualisiert wurde, wo Rick Declard, ein Polizist, versuchen wird, einige Androiden zu stoppen, die sich als Menschen ausgeben. Aber ohne es zu merken, verliebt er sich in Young, einen von ihnen. Der Film ist voller Symbolik, während er aus dem Film Noir der 40er Jahre trinkt.

58. Terminator (1984)

Richtung: James Cameron

Es geht von der Prämisse Mensch versus Maschine aus und ist in Form einer zirkulären Erzählung strukturiert. Im Jahr 2029 wird die Welt von Maschinen dominiert und Menschen, angeführt von John Connor, versuchen, sie zu bekämpfen. Die Maschinen schicken jedoch den Terminator, einen Roboter, in die Vergangenheit, um die Mutter des menschlichen Anführers zu töten und so seine Geburt zu verhindern.

59. Zurück in die Zukunft (1985)

Eine Geschichte über Maschinen und Zeitreisen. Doc ist ein Wissenschaftler, der ein Artefakt erfindet, das Zeitreisen ermöglicht. Der junge McFly, sein Freund, wird ins Jahr 1955 versetzt, als seine Eltern sich noch nicht kannten. Wird es ihm gelingen, seine Eltern zu vereinen, damit seine Geburt möglich ist?

60. Matrix (1999)

Richtung: Andy Wachowski und Lana Wachowski

Matrix Es ist der Inbegriff des Science-Fiction-Films, der die 1990er Jahre in den Vordergrund gerückt hat, ein zeitloser Klassiker des Genres.

Was wäre, wenn die Welt eine Virtual-Reality-Show wäre? Das ist echt? Was ist die virtuelle Welt? Werden wir von Maschinen dominiert? All diese Fragen sind in diesem Band enthalten. Neo ist ein Hacker dass er eines Tages einer seltsamen Mission anvertraut wird, dann entdeckt er, dass die Welt, in der er lebt, nicht so ist, wie er geglaubt hat.

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61. Herkunft (2010)

Richtung: Christopher nolan

Was wäre, wenn es die Möglichkeit gäbe, in das Unterbewusstsein der Menschen einzudringen, um ihre verborgensten Geheimnisse zu erfahren?

Mit dieser Prämisse verblüffte Christopher Nolan die Fans des Genres. Leonardo DiCaprio spielt Cobb, einen Spion, der darauf spezialisiert ist, in das Unterbewusstsein eines anderen einzudringen, um eine Idee zu implantieren und so Ereignisse zu verändern. Seine Mission ist es, Robert Fisher Jr., dem Sohn eines Tycoons, eine Idee zu verankern, als Gegenleistung für die Wiedervereinigung mit seinen Kindern.

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Abenteuerfilme

62. Sullivans Reisen (1941)

Richtung: Preston Störe

Sullivans Reisen Es ist eine Mischung aus Komödie und Abenteuer. Die Leistung des Protagonisten Sullivan, eines Filmregisseurs, der es satt hat, Komödien zu machen, beginnt, als er beschließt, das Genre zu wechseln, um zu experimentieren. Dann bereist er das Land und tut so, als sei er ein Vagabund, um das Elend zu kennen und es so in einen dramatischen Film zu projizieren.

63. Die afrikanische Königin (1951)

Richtung: Jonh Huston

Mit Katharine Hepburn und Humphrey Bogart, Die Königin von Afrika er hat sich im Laufe der Jahre zu einem klassischen Abenteuerfilm entwickelt. In einem kriegerischen Kontext (Erster Weltkrieg) versuchen ein Hauptmann namens Charlie und Rose Sayer, eine Missionarin, vor den deutschen Truppen zu fliehen.

64. Lawrence von Arabien (1962)

Richtung: David mager

Es basiert auf dem Leben des britischen Militäroffiziers und Offiziers T.E. Laurentius. Es ist einer der brillantesten und ehrgeizigsten Filme aller Zeiten. Deshalb wird er zu einem Pflichtfilm innerhalb des Abenteuergenres. Seine weltweite Anerkennung verdankt er vor allem seinem Drehbuch, seinem Soundtrack und seiner meisterhaften Fotografie.

65. Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes (1981)

Richtung: Steven Spielberg

Action, Emotion und Abenteuer vereinen sich mit der erhabenen Leistung von Harrison Ford zu einem Film, der das Publikum von Generation zu Generation durchdringen kann. Folgen Sie den Abenteuern von Indiana Jones, einer Archäologieprofessorin mit Abenteuergeist, die immer auf der Suche nach großen Schätzen und wertvollen Objekten ist. Eines Tages wird er beauftragt, die Bundeslade (die Truhe des Moses) zu finden.

66. Die Trottel (1985)

Richtung: Richard Donner

Er ist einer der wichtigsten Abenteuerfilme der 80er Jahre. Die Goonies Es ist der Film, der die Kindheit vieler Kinder geprägt hat. Der abenteuerliche Geist von Mike, einem dreizehnjährigen Jungen, lässt ihn in eine unglaubliche Leistung eintauchen. Auf dem Dachboden seines Hauses findet der junge Mann eine Karte aus dem 17. Jahrhundert. Also begibt er sich mit seiner Bande, die sich "The Gonnies" nennen, auf die Suche nach einem verlorenen Schatz.

67. Zählen Sie auf mich (1986)

Richtung: Rob Reiner

Auf mich verlassen Es basiert auf dem Roman Der Körper von Stephen King. Trotzdem hat die Geschichte nichts mit Terror zu tun. Es ist vielmehr eine Hommage an die Kindheitsfreundschaft. Im Sommer 1959 versuchen vier Kinder in einer Stadt in Oregon, ein Verbrechen aufzuklären. Während ihres Abenteuers tauchen die Ängste jedes einzelnen von ihnen auf und sie entdecken auch den Wert der Freundschaft.

68. Schiffbruch (2000)

Richtung: Robert Zemeckis

Was würdest du tun, wenn du allein auf einer einsamen Insel wärst? Chuck Noland, gespielt von Tom Hanks, ist eine Führungskraft, die alles hat. Nach einem Flugzeugabsturz ist er ganz allein auf einer Insel mitten im Ozean. Sein einziges Ziel ist es zu überleben und dafür muss er sich der Einsamkeit stellen.

69. Leben von Pi (2012)

Richtung: Ang Lee

Dieser Film ist voller wichtiger Lektionen, insbesondere durch seine Dialoge. Es dreht sich um einen jungen Mann namens Pi Patel, der nach einem Schiffbruch versucht, in einem Rettungsboot zu überleben. Sein einziger Begleiter ist ein Tiger, zu dem er während seines Abenteuers eine ganz besondere Bindung aufbaut.

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Kriegsfilme

70. Ruhig an der Front (1930)

Richtung: Lewis-Meilenstein

Basierend auf dem Buch von Erich Maria Remarque beschreibt dieser Film die Tragödie des Ersten Weltkriegs durch die Augen eines jungen Mannes, der an vorderster Front kämpft, begierig, seine zu verteidigen Heimat. Im Laufe des Films nimmt seine Illusion angesichts des Schreckens ab, den er um sich herum wahrnimmt.

71. Vom Winde verweht (1939)

Richtung: Victor Fleming und George Cukor

Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Margaret Mitchell, vom Winde verweht spielt im Bürgerkrieg. Es ist einer der längsten Filme in der Geschichte des Kinos, der das Kino perfekt vereint romantisch, kriegerisch und episch, was es zu einer der großen filmischen Referenzen der references zwanzigsten Jahrhundert.

72. Rom, die offene Stadt (1945)

Richtung: Roberto Rossellini

Es ist das erste und eines der großen Werke des italienischen Neorealismus. Dieser Film ist kontextualisiert im Zweiten Weltkrieg. Mit einem chorischen Protagonismus und mit Laiendarstellern gedreht, versucht es eine Chronik einer zerstörten Stadt, des Hungers und des Elends der dort lebenden Menschen zu sein.

73. Wege der Herrlichkeit (1957)

Richtung: Stanley Kubrick

Dieser Film spielt im Ersten Weltkrieg und ist eine der ambitioniertesten Produktionen des jungen Stanley Kubrick. Zwei Generäle befehlen ihren Männern, ihre Position an der Front zu ändern und die deutsche Armee anzugreifen. Es ist ein taktloser Film, der die Schrecken des Wettbewerbs nicht verbirgt, damit schafft er es, die Empörung des Publikums zu erregen.

74. Der längste Tag (1962)

Richtung: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki

Inspiriert von Cornelius Ryans gleichnamigem Roman versucht The Longest Day, die Landung in der Normandie nachzubilden.

75. Ivans Kindheit (1962)

Richtung: Andrei Tarkovsky

Tarkovskys erster erfolgreicher Film, der poetisch und aus Kindersicht die Schrecken des Krieges thematisiert. Ivan ist ein junger Mann, der im Zweiten Weltkrieg seine Eltern verloren hat und Spionagearbeit für die Deutschen leistet.

76. Apokalypse jetzt (1979)

Richtung: Francis Ford Coppola

Im Kontext des Vietnamkrieges hat Captain Williard die Aufgabe, Colonel Kurtz zu finden und zu eliminieren.

Apokalypse jetzt es ist ein Kriegsepos der obligatorischen Betrachtung. Dieser Film beeindruckt in vielerlei Hinsicht, von seinem frenetischen Sound, der den Zuschauer sofort in eine feindliche Umgebung eintauchen lässt, über seine Erzählung bis hin zu seiner meisterhaften Filmtechnik.

77. Die Metallic-Jacke (1987)

Richtung: Stanley Kubrick

Auch bekannt als Geboren um zu töten Ja Kriegsgesicht, der Film basiert auf dem autobiografischen Roman Die Kurz-Timer von Gustav Hasford. Kubrick versucht, das verborgene Gesicht des Vietnam-Konflikts zu reflektieren, indem er Aspekte erzählt, die in keinem anderen Film erzählt wurden. Auf der einen Seite wird das harte Training erzählt, das die Marines vor dem Konflikt durchlaufen. Andererseits zeigt es die Realität dieser Soldaten an der Front.

78. Schindlers Liste (1993)

Richtung: Steven Spielberg

Schwarz-Weiß-Fotografie und Beleuchtung sind in der Lage, den Betrachter in den Terror des Holocaust zu versetzen.

Es erzählt die Geschichte von Oskar Schindler, einem Mann, der das Geschäft beherrscht und das Vertrauen der Nazis gewinnen will. Als Polen von den Deutschen überfallen wird, eröffnet es eine Fabrik in Krakau. Dort gibt er Juden Arbeit, deren Leben er rettet.

79. Das Leben ist schön (1997)

Richtung: Roberto Benigni

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wird Guido mit seinem Sohn und seiner Frau in einem Vernichtungslager interniert. Trotz der Härte der Situation versucht der Vater, das Kind glauben zu lassen, dass alles ein Spiel ist, obwohl die Realität grauenhaft ist. Der Film enthüllt einen der dunkelsten Momente der Geschichte und setzt gleichzeitig eine Botschaft des Kampfes angesichts der Widrigkeiten und der Grausamkeit des Lebens.

80. Rettung von Private Ryan (1998)

Richtung: Steven Spielberg

Auch betitelt als Der Soldat James Ryan, dieser Film wird immer für die Omaha Beach-Szene in Erinnerung bleiben, die die Landung in der Normandie nachstellt. Der Kontext ist der Zweite Weltkrieg, Captain John Miller und seine Soldaten haben eine Mission: Ryan, einen vermissten Soldaten, zu finden.

81. Im feindlichen Land (2008)

Richtung: Kathryn Bigelow

der verletzte Spind er war im Jahr seiner Veröffentlichung ein hoch verehrter Film und gewann unzählige Auszeichnungen. Es ist ein Film, der im Irakkrieg spielt, aber der Konflikt selbst wird aus der Sicht seiner Protagonisten behandelt, einer Gruppe von Soldaten, die Experten für die Entschärfung von Bomben sind. Bigelow betont, wie sich ein Kriegskonflikt psychisch auf den Menschen auswirken kann.

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Liebes- oder romantische Filme

82. Casablanca (1942)

Richtung: Michael Curtiz

Es ist ein Klassiker des romantischen Kinos aller Zeiten. In den Hauptrollen Ingrid Bergman und Humphrey Bogart, die Rick Blaine spielen, einen amerikanischen Exilbesitzer von Rick's Cafe in Casablanca, und Ilsa, die Frau eines Gestapo-Flüchtlings. Casablanca wird der Treffpunkt für Ilsa und Rick, die in der Vergangenheit ein Liebespaar waren. Von diesem Tonband bleibt der Satz "wir werden immer Paris haben" für die Nachwelt erhalten.

83. Römischer Feiertag (1953)

Richtung: William Wyler

In diesem Film wurde die große Audrey Hepburn geboren. Ann ist übrigens eine Prinzessin, die ihre formellen Verpflichtungen und Einschränkungen satt hat. Eines Nachts beschließt sie, aus dem Palast zu fliehen, um die Stadt Rom zu besuchen, und versucht, unbemerkt zu bleiben. Unterwegs trifft sie auf Joe, einen jungen Journalisten, der vorgibt, sie nicht zu kennen, um nützliche Informationen zu finden, die seine Karriere vorantreiben. Als sie jedoch durch die Straßen der Stadt gehen, entstehen zwischen ihnen Gefühle.

84. Geist, Jenseits der Liebe (1990)

Richtung: Jerry Zucker

Dieses Melodram aus den 1990er Jahren mit der jungen Dami Moore und Patrick Swayze schockierte das Publikum bei seiner Premiere und für Jahrzehnte. Es erzählt eine idyllische Liebesgeschichte, die durch den Tod seines von einem Dieb ermordeten Mannes unterbrochen wird. Der junge Mann verschwindet jedoch nicht, da er über einen Seher mit seiner Geliebten kommunizieren kann.

85. Die Brücken von Madison (1995)

Richtung: Clint Eastwood

Die Brücken von Madison, mit zwei Größen des Kinos wie Meryl Streep und Clint Eastwood, ist eine jener Geschichten, die Gefühle wecken und leichte Tränen aufkommen lassen. Francesca Johnson lebt mit ihrer Familie auf einer Farm in Madison. Eines Tages kommt der Fotograf Robert Kincaid in die Stadt, um die Brücken zu fotografieren. Bald treffen sie sich und Liebe entsteht zwischen ihnen.

86. Liebhaber des Polarkreises (1998)

Richtung: Julio Medem

Gibt es ein Zeitlimit für die Liebe? Gibt es ewige Liebe? Wie kann eine Jugendliebe den Lauf der Zeit überleben?

Dieses kinematografische Werk von Julio Médem ist in der Lage, in der Zeit und in der Erinnerung an die romantischsten zu bleiben, wie die sentimentale Geschichte seiner Charaktere. Anna und Otto sind zwei junge Menschen, die sich im Alter von 8 Jahren kennenlernen und verlieben. Ihre Liebesgeschichte reicht bis ins Erwachsenenalter.

87. Notting Hill (1999)

Richtung: Roger Michell

Was ist, wenn Sie an Ihrem Arbeitsplatz eine Ihrer platonischen Lieben treffen? Der Film, der das gleichnamige Londoner Viertel populär machte, beginnt mit einer einfachen Geschichte: Der Besitzer einer kleinen Buchhandlung trifft zufällig auf Anna Scott, ein Versprechen von Kino. Dann nimmt sein Leben eine unerwartete Wendung, als er mit ihrem Ruhm und der Debatte zwischen einem ruhigen Leben oder der Liebe, die er für die junge Frau empfindet, umgehen muss.

88. Noas Tagebuch (2004)

Richtung: Nick Cassavetes

Was würdest du tun, wenn die Liebe deines Lebens krankheitsbedingt eine intensive Liebesgeschichte komplett vergessen würde? Der ältere James Garner beschließt, die an Alzheimer erkrankte Gena Rowlands zu lesen, die Liebesgeschichte zwischen Noah und Allie, zwei Teenagern, die Sie verliebten sich in den 1940er Jahren und sahen sich einer Reihe von Hindernissen gegenüber, einschließlich ihrer sozialen Unterschiede und Krieg.

89. Ewiges Strahlen eines gedächtnislosen Geistes (2004)

Richtung: Michael gondry

Ist es möglich, die Momente, die wir mit einer Person erlebt haben, aus unserem Gedächtnis zu löschen?

Vergiss mich! oder Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes Es ist ein Film, der innerhalb des romantischen Genres als Kultkino eingestuft wird und dem Zuschauer diese Reflexion bietet. Jim Carrey und Kate Winslet erwecken die Protagonisten dieses Films, Joel bzw. Clementine, zum Leben.

Clementine beschließt, die Erinnerungen an ihre Beziehung zu Joel aus ihrem Gedächtnis zu löschen. Als er davon erfährt, setzt er sich mit dem Ersteller des Prozesses in Verbindung, damit diese ebenfalls gelöscht werden können. Das Gedächtnisleck wird sie jedoch nur dazu bringen, sich wieder zu verlieben.

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90. Das Leben der Adele (2013)

Richtung: Abdellatif Kechiche

Das Leben von Adele ist die Liebesgeschichte zwischen zwei Frauen. Adele ist ein junger Teenager, der entdeckt, dass sie Frauen mag. Als er Emma trifft, verliebt er sich unsterblich in sie und erlebt auf dem Weg zur Reife "wahre Liebe". Ein fesselnder Film, der versucht, Tabus über Jugend und Sexualität zu vermeiden und gleichzeitig die Intensität der ersten Liebe zeigt.

91. Die Form des Wassers (2017)

Richtung: Guillermo del Toro

Die Form des Wassers ist eine Liebesgeschichte, die in einer Fantasiewelt spielt. Elisa ist eine junge Stumme, die als Reinigungskraft in einem Labor der US-Regierung arbeitet. Eines Tages entdeckt er ein seltsames Wesen, mit dem Wissenschaftler experimentieren. Als sie entdeckt, dass sie mit dieser Amphibie kommunizieren kann, beginnt ihre Liebe zu ihm zu wachsen.

Ein Film, der zeigt, dass Liebe keine Grenzen kennt. Es ist möglich, über die etablierten Kanons hinaus zu lieben, es ist auch möglich, das „Andere“ zu lieben.

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Thrillerfilme

92. Schwindel (1958)

Richtung: Alfred Hichcock

Für viele ist es der beste Film seines Regisseurs. Vertigo ist ohne Zweifel einer der am meisten imitierten und am meisten geehrten Filme des Kinos. Auch für große Fans des Psychothrillers unverzichtbar.

James Stewart spielt Scottie Fergusson, einen Polizisten, der an einer Höhenphobie leidet und beschließt, sich aus der Leiche zurückzuziehen, nachdem er den Tod eines seiner Gefährten miterlebt hat.

Später stellt ihn einer seiner Freunde als Privatdetektiv ein, um auf seine Frau aufzupassen, eine Aufgabe, die ihn auf einen komplizierteren Weg führt, als es scheint.

93. Das Schweigen der Lämmer (1991)

Richtung: Jonathan Demme

Dieser Film mit dem Titel Das Schweigen der Unschuldigen ist eine Adaption des Bestsellers von Thomas Harris. Es ist ein überwältigender Film, der sich um die Ermittlungen dreht, die Clare Starling, eine aufstrebende FBI, gegen "Buffalo Bill" durchführt, einen Mörder, der seinen Opfern die Haut reißt.

Dazu geht Clare in ein Hochsicherheitsgefängnis, um sich mit Dr. Hannibal, gespielt in einem großartig von Anthony Hopkins, einem Psychoanalytiker und Mörder, um den Geist eines Psychopath.

94. Erinnerung (2000)

Richtung: Christopher nolan

Was wäre, wenn wir keine neuen Erinnerungen speichern könnten? Welche Bedeutung hat das Gedächtnis?

Was Nolan in diesem Film vorschlägt, ist, über solche Fragen nachzudenken. Spielen Sie auch mit der chronologischen Reihenfolge der Szenen. Auf diese Weise zwingt es die Öffentlichkeit, auf jedes Detail aufmerksam zu bleiben.

Leonard ist Versicherungsagent, erinnert sich nur an den Mord an seiner Frau und will ihren Tod rächen. Um sein Ziel zu erreichen, muss er Fotos und Tätowierungen am Körper verwenden.

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95. Mulholland-Laufwerk (2001)

Richtung: David Lynch

David Lynch fängt in diesem Film erneut die Traumwelt ein, in der ständig darüber nachgedacht wird, was real ist und was nicht. Verwirrung und Intrigen machen den Höhepunkt dieses Thrillers aus.

Die junge Betty Elms will Schauspielerin werden und reist nach Los Angeles, um ihren Traum zu verwirklichen und Filmstar zu werden. Sein Leben ändert sich, als er eine mysteriöse Frau namens Rita trifft, die an Amnesie leidet.

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96. Schmetterlingseffekt (2004)

Richtung: Eric Bress und J. Mackye gruber

Was wäre, wenn wir die Ereignisse der Vergangenheit ändern könnten, um ein schmerzhaftes Ereignis zu vermeiden?

Dieser Film wirft diese Möglichkeit auf und reflektiert über Zeitreisen. Ihr Protagonist Evan Treborn hatte eine schmerzhafte Kindheit. Dank einer Zeitreise kann er als Kind zu seinem „Selbst“ zurückkehren und Ereignisse verändern. Jede Änderung könnte jedoch Ihre Zukunft verändern.

97. Das Geheimnis in seinen Augen (2009)

Richtung: Juan José Campanella

Das Geheimnis ihrer Augen, mit Ricardo Darín in der Hauptrolle, trinkt aus Thriller und Drama. Darin spielt Darín einen gerade pensionierten Hofbeamten, der einen Roman über ein Ereignis schreiben will, das sein Leben vor 25 Jahren prägte. Auf seiner Suche entfacht er auch die Asche einer alten Liebe aus der Vergangenheit.

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98. Fensterladeninsel (2010)

Richtung: Martin Scorsese

Shutter Island oder Die finstere Insel ist ein Psychothriller nach dem Roman von Dennis Lehane. Dieser Film spielt im Jahr 1954 und enthüllt die Geheimnisse, die auf einer Insel im Hafen von Boston verborgen sind. Teddy Daniels, gespielt von DiCaprio, und Chuck Aule sind zwei Agenten, die auf die Insel geschickt werden, um das mutmaßliche Verschwinden eines Mörders zu untersuchen.

99. Joker (2019)

Richtung: Todd Phillips

Es ist einer der von der Kritik und der Öffentlichkeit am meisten gefeierten Filme des Jahres 2019, aber auch einer der am meisten kritisierten und umstrittensten.

Phoenix spielt hier den Bösewicht Batman. Arthur Fleck ist ein geisteskranker Clown und lebt bei seiner kranken Mutter. Seine Hauptmotivation ist es, die Leute zum Lachen zu bringen und er träumt davon, Komiker zu werden und ein großes Publikum zu haben. Die Gesellschaft wird es ihm jedoch nicht leicht machen.

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Horror-Filme

100. Psychose (1960)

Richtung: Alfred Hitchcock

Es ist einer der bekanntesten Horrorfilme der Filmgeschichte. Der Meister der filmischen Spannung vereint in diesem Film Spannung, Horror und Intrige auf sublime Art und Weise.

Trotz der Zeit behält es den "Überraschungseffekt" auf den Betrachter, der nicht immer weiß, was passieren wird. Die Szene der Dusche und des Messers ist in der kollektiven Vorstellung bereits eine Legende.

Der Film erzählt die Geschichte von Marion Crane, einer jungen Sekretärin, die flieht, nachdem sie Geld aus ihrem Büro gestohlen hat. Nach einer Weile der Fahrt beschließt er, in einem Motel anzuhalten, wo er Norman treffen wird.

101. Abstoßung (1965)

Richtung: Römischer Polanski

Repulsion ist ein Psycho-Horrorfilm und eines der verstörendsten Werke Polanskis.

Darin spielt Catherine Denueve Carole Ledoux, die Männern gegenüber gemischte Gefühle empfindet: Abstoßung und Anziehung. Eines Tages beginnt die junge Frau makabere und erschreckende Visionen zu haben. Der Film balanciert auf virtuose Weise Horror und Grausamkeit mit der psychologischen Komplexität des Charakters.

102. Das Leuchten (1980)

Richtung: Stanley Kubrick

Dieser Film könnte in drei Worten beschrieben werden: unheimlich, ergreifend und klaustrophobisch.

Stanley Kubrick hat Stephen Kings Roman zu einer Geschichte gemacht, die in eine feindselige und erschreckende Atmosphäre gehüllt ist. Dazu verwende ich eine brillante kinematografische Technik, als wäre es ein Labyrinth, das den Betrachter in Angst versetzt.

Die Handlung spielt in einem mysteriösen Hotel in Colorado. Dort kommt Jack Torrance mit seiner Frau und seinem Sohn an, um die Verantwortung für die Instandhaltung des Anwesens zu übernehmen, während es in der Nebensaison geschlossen ist. Im Laufe der Wochen erlebt jeder von ihnen seltsame Ereignisse.

103. Schrei, schau wer anruft (1996)

Richtung: Wes sehnsüchtig

Dieser Horror-Hit aus den späten 1990er Jahren ist eine Hommage an die Genrefilme der vergangenen Jahrzehnte.

Sidney ist eine junge Frau, die ihren besten Moment nicht erlebt, als sie beginnt, anonyme Anrufe zu erhalten, die sie bedrohen. Währenddessen ist ein furchterregender Mörder auf freiem Fuß und verbreitet Panik in der Nachbarschaft. Dann wird die junge Frau allen gegenüber misstrauisch, sogar ihren eigenen Freunden.

104. Der sechste Sinn (1999)

Richtung: M. Nachtshyamalan

Der sechste Sinn mischt nahtlos Drama mit einer Geistergeschichte für einen eindringlichen und abschreckenden Film.

Die Geschichte dreht sich um Malcom Crowe, einen Kinderpsychologen, der sich mit einem Jungen namens Cole beschäftigt, dem die Besuch von Geistern erhält, die vor ihrem Tod unerledigte Geschäfte hinter sich gelassen haben und sie lösen wollen.

105. Paranormale Aktivität (2007)

Richtung: Bete Peli

Es ist ein Film, der zeigt, dass man kein hohes Budget braucht, um die Kinokassen zu fegen und ein wirklich erschreckendes Ergebnis zu erzielen.

Katie und Micah sind ein junges Paar, dessen Leben sich ändert, als sie die paranormalen Ereignisse in ihrem Haus entdecken. Um herauszufinden, was es ist, beschließen sie, eine Überwachungskamera zu installieren und so zu wissen, was im Schlaf passiert.

106. Es / Es, Kapitel 2 (2017,2019)

Richtung: Andy Muschietti

Basierend auf dem Roman von Stephen King erforscht dieser Film perfekt die Ängste, die in der Kindheit entwickelt wurden.

Es spielt in den 80er Jahren und erzählt die Ereignisse in einer Stadt namens Derry, in der Kinder zu verschwinden beginnen. Hinter den Ereignissen steckt ein mysteriöser Clown namens Pennywise.

Es Kapitel 2 erforscht die gleichen Ereignisse Jahre später. Im Laufe der Zeit kehren die Protagonisten als Erwachsene nach Derry zurück, wo sie sich erneut dem furchterregenden Pennywise stellen müssen.

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Noir-Filme und Neo-Noir

107. Gilda (1946)

Richtung: Charles Vidor

Es ist einer der mythischsten Titel innerhalb des Genres. Es ist voll von stereotypen Charakteren, darunter Gilda, großartig gespielt von Rita Hayworth, einer Ikone der Filmgeschichte.

Eine Dreiecksbeziehung bildet die Grundlage der Handlung. Jonny Farrell verdient seinen Lebensunterhalt mit Betrug in den Casinos von Buenos Aires. Eines Tages wird er überfallen und Ballin Mundson, ein Casinobesitzer, rettet sein Leben und stellt ihn dann in sein Geschäft ein. Bald entdeckt Jonny, dass die Frau seines Chefs Gilda ist, seine ehemalige Geliebte.

108. Der dritte Mann (1949)

Richtung: Carol Reed

Dieser Film porträtiert eine Gesellschaft, die unter den Folgen der Nachkriegszeit leidet. Ästhetisch ist der Film erhaben und zeigt perfekt den Terror und die Korruption der Zeit. Ein Film, der bis heute seine ganze Essenz bewahrt.

1947 kommt eine Schriftstellerin namens Holly Martins nach Wien, um seinen alten Freund Harry Lime zu besuchen. Als er dort ankommt, wird Lime zu seiner Überraschung mitten auf der Straße überfahren. Dann stürzt sich der Protagonist in eine gründliche Untersuchung, um den "dritten Mann" zu finden, der den Tatort verlassen hat.

109. Götterdämmerung (1950)

Richtung: Billy Wilder

Es ist ein Film, der die andere Seite des Kinos perfekt darstellt, den Niedergang der großen Stars und die Notwendigkeit, den Erfolg, den sie einst hatten, wiederzuerlangen.

Die großartige Gloria Swanson ist Norma Desmond, eine Schauspielerin im Ruhestand, die isoliert in ihrer Villa lebt und versucht, den Kampf gegen die Zeit zu gewinnen. Eines Tages kommt Joe Gillis, ein Drehbuchautor, zufällig dort an. Von diesem Moment an wird Norma versuchen, Joe dazu zu bringen, an einem Drehbuch zu arbeiten, das seine Rückkehr ins Kino bedeutet.

110. Durst nach Bösem (1958)

Richtung: Orson Welles

Durst nach Bösem Es ist ein Meisterwerk des Film Noir, dessen Eröffnungsszene zur Legende wurde. Orson Welles bietet darin ein akribisches Porträt von Macht und Korruption.

Mike, ein Polizist, und seine Frau Susan werden Zeugen einer Bombenexplosion an der mexikanischen Grenze. Dann beschließt Mike, die Ermittlungen zu übernehmen, dafür muss er sich mit dem korrupten Quinlan, dem örtlichen Polizeichef, auseinandersetzen. Außerdem muss er seine Frau Susan retten, die von Drogenhändlern entführt wurde.

111. Chinatown (1974)

Richtung: Römischer Polanski

Chinatown ist ein herausragender Film innerhalb der Neo-Noir das zeichnet sich durch ein rundes Skript aus. In der Stadt Los Angeles in den 30er Jahren spielt ein Privatdetektiv namens Jake Gittes, gespielt von Jack Nicholson, erhält den Auftrag von Evelyn, der Frau eines Wasser- und Elektroingenieurs, ihren Mann auszuspionieren, da sie ihn vermutet untreu.

112. Blauer Samt (1986)

Richtung: David Lynch

Intrigen, Horror und Grausamkeit sind in diesem Porträt von Lynch auf der dunkelsten Seite der Gesellschaft garantiert.

Die Erzählung findet in der Stadt Lumberton statt. Der Auslöser kommt, als Jeffrey Beaumount ein abgetrenntes Ohr in einem Behälter findet. Williams, der Gebietsdetektiv, ist für die Bearbeitung des Falls zuständig.

Später trifft Jeffrey Sandy, die Tochter von Williams. Dann werden die beiden in eine Reihe mysteriöser Ereignisse verwickelt, die sich in der kleinen Stadt ereignen.

113. Fargo (1996)

Richtung: Joel Coen

Es ist einer der besten Filme der Coen-Brüder. Es könnte als Neo-Noir klassifiziert werden, aber die Realität ist, dass wenn diese Filmemacher in diesem Film etwas gut machen, es ist, mehrere Genres zu kombinieren. Also, in Fargo sie präsentieren eine Gangstergeschichte mit Anklängen an schwarze Komödie.

Die Geschichte spielt in North Dakota, wo ein schüchterner Autoverkäufer namens Jerry Lundergaard entscheidet einige Kriminelle anheuern, um seine Frau zu entführen und so von seinem Schwiegervater Lösegeld verlangen zu können, a Multimillionär. Drei Morde ändern jedoch den Lauf der Dinge.

Avantgarde- und Experimentalfilme

114. Ein andalusischer Hund (1929)

Richtung: Luis Bunuel

Dieses kinematografische Werk ist der maximale Ausdruck des Surrealismus innerhalb des Mediums. Darin versuchten Buñuel und Dalí, die Welt der Träume neu zu erschaffen.

Seine abstrakte Natur hat es im Laufe der Geschichte verschiedenen Interpretationen unterzogen. Buñuel antwortete nie auf die Bedeutung davon. Was mit Sicherheit bekannt ist, ist, dass es ein Pflichtfilm ist, wenn man Avantgarde-Kino kennenlernen möchte.

115. Das Goldene Zeitalter (1930)

Richtung: Luis Bunuel

Das goldene Zeitalter es ist eine Kritik an der bürgerlichen Gesellschaft, die bei ihrer Uraufführung skandalös war, sie wurde sogar verboten. Dieser surrealistische Film will die freie Liebe verherrlichen und vor allem gesellschaftliche Konventionen anprangern.

116. Letztes Jahr in Marienbad (1961)

Richtung: Alain Resnais

Dieser Resnais-Film ist ein exquisites Meisterwerk der siebten Kunst, das gegen die Konventionen der filmischen Erzählung spielt. Es beinhaltet eine kontinuierliche Erkundung, die die Zerbrechlichkeit des menschlichen Gedächtnisses hervorhebt.

In einem Hotel versucht ein Mann, eine verheiratete Frau davon zu überzeugen, ihren Mann zu verlassen, da er ihm angeblich im Jahr zuvor bei einem Treffen am selben Ort versprochen hatte. Sie scheint sich jedoch an nichts zu erinnern.

117. Wellenlänge (1967)

Richtung: Michael Schnee

Dieser kanadische Film kann als Wahrzeichen der Avantgarde und des Underground-Kinos gelten. Es wird in einer einzigen Shot-Sequenz präsentiert, die 45 Minuten dauert.

118. Koyaanisqatsi (1982)

Richtung: Godfrey reggio

Welchen Einfluss hat der Mensch auf die Umwelt, die ihn umgibt?

Dieser Dokumentarfilm ist mehr als ein Kompendium von Bildern, er ist ein Spiegelbild der Koexistenz zwischen der menschlichen Spezies und der Umwelt, in der sie lebt.

Die Natur und das Leben großer Städte werden in diesem stimmlosen Film mit minimalistischer Musik von Philip Glass eingefangen.

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Westlichen filmen

119. Postkutsche (1939)

Richtung: Jonh Ford

Mitten im Niedergang des Westerns erschossen, Der Fleiß Jonh Ford hat es geschafft, die Erwartungen zu übertreffen, das Genre neu zu erfinden und das verlorene Prestige wiederherzustellen.

Der Film, der aus unterschiedlichen Charakteren besteht, die eine gefährliche Reise auf einer Bühne beginnen, führte John Wayne an die Spitze. Dieser Film ist obligatorisch für diejenigen, die das Genre lieben. Zweifellos, Der Fleiß steht für die "Reife" des Westerns.

120. Tiefe Wurzeln (1953)

Richtung: George Stevens

Es ist eines der kultigsten Western und schwer zu vergessen. Es basiert auf dem gleichnamigen Buch von Jack Schaefer und thematisiert den Kampf um Land und die Konfrontation zwischen Siedlern. Auf der anderen Seite entsteht die Notwendigkeit, für ein friedliches Zusammenleben zu kämpfen.

121. Rio Bravo (1959)

Richtung: Howard Falken

Howard Hawks zeichnete sich durch seine Vielseitigkeit aus. Er war in der Lage, in jedes Projekt, in jedes Genre einzusteigen. Rio Bravo ist ein altmodischer Western, der den Test der Zeit überstanden hat.

Die Geschichte könnte nicht alltäglicher sein, ein Sheriff namens Chance rekrutiert zusammen mit seinen beiden Assistenten den Bruder eines mächtigen Gutsbesitzers, der ein Verbrechen begangen hat. Sie alle haben die Aufgabe, die Freilassung des Gefangenen zu verhindern.

122. Der Mann, der Liberty Volance erschoss (1962)

Richtung: John Ford

Es ist einer der am meisten geschätzten Filme von John Ford, der sich trotz des Aufstiegs des Farbkinos dafür entschieden hat, in Schwarzweiß zu drehen. Es ist ein grundlegendes Werk für die Geschichte des Kinos, bei dem es nicht darum geht, über Gute und Böse zu sprechen, sondern über Menschen.

Es erzählt die Geschichte von Stoddard, einem Anwalt, der in einer kleinen Stadt ankommt, wo er beabsichtigt, die Recht und Demokratie, ohne Gewalt mit Waffen auszuüben, dafür musst du die gefährliche Freiheit besiegen Balance.

123. Django entfesselt (2012)

Richtung: Quentin Tarantino

Django Unchained Es ist eine Rettung des Westens. Quentin Tarantino feiert das klassische Genre mit diesem zeitgenössischen Film, der die Geschichte von. erzählt Django ein Sklave, der dank König Schultz Freiheit bekommt, einem Mann, der einigen auf die Spur geht Mörder.

Django ist auf einer Mission, Schultz zu helfen, damit er im Gegenzug seine Frau Broomhida finden kann, die von einem Landbesitzer versklavt wird.

Dokumentarfilme

124. Essen, Inc. (2008)

Richtung: Robert Kenner

Es ist ein Film, der darauf abzielt, das Bewusstsein für unsere Ernährung zu schärfen und eine sehr harte Kritik übt in Richtung der nordamerikanischen Lebensmittelindustrie, obwohl es perfekt auf andere Punkte der Welt.

Es ist ein klares Beispiel dafür, dass das Geschäft manchmal sogar über der eigenen Gesundheit steht.

125. Nostalgie für das Licht (2010)

Richtung: Patricio Guzman

Mitten in der Atacama-Wüste versuchen Astronomen aus verschiedenen Teilen der Welt, Galaxien zu kartieren und Sterne zu betrachten. Unterdessen versuchen die Angehörigen dieser Repressalien während der Pinochet-Diktatur, die Leichen ihrer Lieben zu finden.

Dieser Dokumentarfilm präsentiert eine widersprüchliche Welt, in der der Mensch durch die Die Wissenschaft ist jedoch nicht in der Lage, Probleme im Zusammenhang mit dem Leiden der Menschheit zu lösen, wie etwa die Rettung der Opfer von a Diktatur.

126. Pina (2011)

Richtung: Wim Wenders

Dieser Dokumentarfilm ist vor allem eine Hommage an die deutsche zeitgenössische Tänzerin und Choreografin Pina Bausch, aber auch eine schöne Hommage an die Tänzer und den Tanz selbst.

Schönheit wird durch Bewegung vermittelt, die sich von Worten abhebt. Es ist zweifellos ein empfehlenswerter Dokumentarfilm für diejenigen, die Tanz lieben und für diejenigen, die entdecken möchten, was sich dahinter verbirgt.

127. Sie ist schön, wenn sie wütend ist (2014)

Richtung: Maria Fertig

Dieser interessante Dokumentarfilm blickt zurück auf die 1960er Jahre, um den Frauen, die die feministische Bewegung in den Vereinigten Staaten begründeten, ein Gesicht zu geben. Eine von der Heteropratiarchie dominierte Zeit, in der eine Gruppe von Frauen es wagte, auf die Straße einzudringen, um ihre Rechte durchzusetzen.

128. Dawson City: Die gefrorene Zeit (2016)

Richtung: Bill Morrison

Ein unverzichtbarer Dokumentarfilm für jeden Filmfan. Der Film dreht sich um die Entdeckung von mehr als 500 Stummfilmen, die in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts in Kanada produziert wurden 20. Jahrhundert, die aufgegeben wurden und die nach der Explosion von Dawston City, einer Kleinstadt, gerettet wurden Kanadisch.

129. Änderung XIII (2016)

Richtung: Ava duvernay

Ist die Sklaverei in Amerika vorbei? Dieser Dokumentarfilm hinterfragt die Abschaffung davon. Journalisten und Kultur- und Politikexperten analysieren und hinterfragen das amerikanische Strafsystem und wie es die Rassentrennung begünstigt.

130. Bevor es zu spät ist (2016)

Richtung: Fischer Stevens

Before the Flood ist ein Alarmruf vor dem Klimawandel und eine Aufforderung, sich um die Umwelt zu kümmern. Leonardo DiCaprio ist dafür verantwortlich, die Erzählung zu leiten und die verschiedenen Persönlichkeiten zu interviewen, die sich mit dem Thema befassen.

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