9 Künstler Esenciais da Arte Moderna

Moderne Kunst wird nicht einem künstlerischen Ausdruck verliehen, der sich gerade im Übergang vom 19. Jahrhundert zum 20. Jahrhundert befand und die großen Veränderungen widerspiegelt, die in dieser Zeit stattfanden.

Diese Art, Kunst zu machen, revolutionierte ein europäisches Kulturessen und wurde auch in anderen Ländern wie Brasilien durchgeführt.

Es gibt mehrere Künstler, die sowohl zur Festigung der Moderne in der Kunst als auch zur Prävalenz des 20. Jahrhunderts beitragen werden, wenn sie die sogenannte zeitgenössische Kunst hervorbringt.

1. Edouard Manet (1832-83)

Manet ist ein französischer Künstler von äußerster Bedeutung für die moderne Kunst. Sie können als Schöpfer eines neuen Malstils oder Impressionismus angesehen werden, der die Kunst revolutionieren würde.

Es verursachte zu seiner Jahreszeit einen gewissen Skandal, Abendessen und Menschen auf eine Weise zu schildern, die sich von dem, was feito war, stark unterschied, die Wirkungen und otische Verzerrungen schätzte, die ortsaufgerichtet oder frei waren. Der Künstler ließ sich nicht von den Schattierungstechniken in den Akademien leiten.

Im Jahr 1863 registrierte er einige Stoffe in einer wichtigen Ausstellung in Paris, aber seine Arbeit wurde neu gedreht und schloss eine parallele Ausstellung mit dem Namen „Salão dos Recusados“ ein.

Es ist erwähnenswert, dass Impressionisten nicht gerade einen Bruch mit unseren traditionellen Malereistandards suchen, sondern weiterhin eine realitätsnahe Darstellung suchen. In der Zwischenzeit werden sie einen großen Beitrag zur Festigung der modernen Kunst in Europa leisten, da sie sich dessen nicht bewusst sind.

Assim, zur Relevanz von Manet für ein innovatives Denken, das sich auf die künstlerische Praxis bezieht, lässt sich durch die Schuld des amerikanischen Kritikers und Forschers Clement Greenberg zusammenfassen:

Manets Leinwände werden aufgrund ihrer Offenheit, die sie als ebene Oberflächen bezeichneten, auf denen sie gemalt wurden, zu den ersten Gemälden der Moderne.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Ein weiterer Künstler, der als Pionier der modernistischen Kunst hervortrat und der Zeitgenosse von Manet und Paul Cézanne war.

Die Niederländer haben eine finanzielle Situation und können sich verschiedenen Fragen widmen, die als zu lösende Probleme in der Malerei dargestellt werden. Dies liegt daran, dass es für seinen Unterhalt nicht vom Erfolg abhängig war oder mehr Gestaltungsfreiheit hatte.

Sein Hauptanliegen war es, ein Gleichgewicht zwischen Körper, Komposition und Formen zu finden, aber nicht für einen Moment wie Impressionisten, sondern einfach das Wesen der Natur einzufangen.

Für isso verwendet es geometrische Elemente (wie Zylinder) und wird nicht grundsätzlich den beiden Konturen treu bleiben und für die nötige Fosse sorgen.

Aus diesen Gründen wird ein solcher Künstler oft als eine Art „Mentor“ der modernen Kunst angesehen.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O Dutch Vincent van Gogh war ein Maler, der sich seiner Kunst sehr verschrieben hat. Auch bei einer relativ kurzen Produktionszeit - etwa zehn Jahre - intensiv produziert, konnte man eine Aktivität finden, um seinen Geist im Konflikt zu beruhigen.

Seu trabalho präsentiert eine innovative Kraft und Ausdruckskraft für sein Tempo und aus diesem Grund provavelmente Der Künstler ist nicht in der Lage, finanzielle Stabilität zu erreichen, abhängig von der Hilfe seiner Familie für seinen Lebensunterhalt.

Van Goghs kreativer Prozess wurde von impressionistischen Ideen inspiriert, aber auch hinzugefügt, um eine starke emotionale Ladung hinzuzufügen. Aus diesem Grund gilt er als Künstler des Postimpressionismus und wurde zu einer Referenz für Maler der nächsten Generation, die die Bewegung des avantgardistischen Expressionismus begründeten.

Seine Art, die Bilder zu heben, war ziemlich eigen, oder das können wir in seinen eigenen Worten in einem Brief an Irmão Theo sehen:

Da die Emotionen manchmal so intensiv sind, dass ich arbeite, bin ich mir bewusst, dass ich arbeite (...) die Pinselstriche sehen mich als Sequenz und Zwang, als Wörter in einem Fehler oder in einem Brief.

Um mehr über den Künstler zu erfahren, lesen Sie: Van Gogh: grundlegende Werke und Biographie.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso war dúvida um zwei modernistische Künstler von bedeutender Bedeutung in der Kunstgeschichte. Seine Produktion zeigt Intelligenz und Erfindungsreichtum, das Ergebnis der Inspiration anderer Künstler wie Paul Cézanne und von Referenzen in fernen Kulturen wie Afrika.

Picasso war zusammen mit Georges Braque für die Schaffung eines neuen Stils verantwortlich, den er Kubismus nannte. Nela, die Figuren werden so dargestellt, dass sie die Welt untergraben, dies ist absichtlich der Fall, um eine neue Realität zu schaffen.

Oder der Kubismus missbraucht geometrische Figuren, um über die Darstellung nachzudenken, nicht nur das, was man sieht nur ein Winkel, sondern versucht, Objekte zu zweidimensionalen Flächen zu „öffnen“, als „Quarta“ Abmessungen ".

Assim oder Maler wurde zu einer Ikone der europäischen Avantgarde und zu einer großen Referenz des künstlerischen Bruchs.

Leia: Essence arbeitet, um Pablo Picasso zu verstehen.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Oder der Russe Wassily Kandinsky ist als westlicher Maler bekannt, der das erste abstrakte Kunstwerk geschaffen hat oder sogar Elemente präsentiert, die mit der realen Welt verbunden sind.

Stark von Musik inspiriert, war Kandinskys Idee, Gefühle und Emotionen in Kerne, Formen und Linien zu übersetzen.

Er war ein bedeutender Künstler, pois trouxe a nova maneira de criação, der die figurative Darstellung vollständig abschaffte oder sich auf sie verschrieb. Für isso oder Bewegung wird es auch als Kunst „nicht figurativ“ oder „nicht objektiv“ bezeichnet.

Kandinsky schätzte die schöpferische Freiheit, die Intuition und den Ausdruck des inneren Lebens, das psychologische Feld.

Darüber hinaus begannen auch andere Künstler abstrakte Werke zu schaffen, wie beispielsweise Piet Mondrian mit geometrischem Abstraktionismus.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp wird zu Beginn des 20. Jahrhunderts als gebrauchte und kreative Figur in das künstlerische Dinner eingefügt.

Der moderne Künstler wird mit dem Dadaismus in Verbindung gebracht, einer Bewegung, die die Unzufriedenheit und Widersprüche der Zeit des Ersten Weltkriegs aufzeigen wollte.

Oder dass Duchamp eine rebellische und respektlose Haltung vorschlug, die die Grenzen der Kunst selbst in Frage stellen wollte.

Für isso, oder artist, habe ich einige ungewöhnliche Ressourcen verwendet, wie Sie Jungs "Fertiggerichte“, Industrialisierte Objekte. In einen künstlerischen Kontext gestellt, werden sie neue Sinne gewinnen, oder melhor, wir verlieren Ihre ursprünglichen Sinne und Vorschläge.

Außerdem war Duchamp wesentlich für eine Reflexion über das, was als Kunst gilt, und ebnete zukünftigen Künstlern den Weg, diese Fragen zu vertiefen.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Wenn sie in der modernen Kunst in Brasilien versagt, sind die ersten beiden bemerkenswerten Namen, die wir nennen können, Anita Mafatti.

Ein Paulistana-Künstler hat eine enorme Bedeutung, da er vor derselben Woche vom 22. Dies ist ein Ereignis, das in der nationalen Kultur als "Wasserteiler" gilt und offiziell den Beginn der Moderne in Brasilien markiert.

O fato ist, dass Anita zwischen 1912 und 1914 eine künstlerische Ausbildung in Europa hatte, ihre Fähigkeiten entwickelte und stark von der Avantgarde beeinflusst wurde.

Assim, 1917, um eine Einzelausstellung in São Paulo durchzuführen, wurde ein modernistischer Maler von Publikum und Kritikern empfangen. Denn es präsentiert Gemälde mit sehr ausgeprägten modernen Merkmalen, wie der Verwendung von nicht der Realität entsprechenden Farben, Deformationen und kontrastierenden Spuren.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral ist eine weitere wesentliche Frau, nicht die brasilianische Moderne. Obwohl er nicht an der Modern Art Week teilgenommen hat, hat der Künstler ein bedeutendes Werk gesehen. und trug zusammen mit Oswald de Andrade und Raul. zur Entstehung der anthropophagischen Bewegung bei Boop.

Eine solche Bewegung mit dem Motto "Nur Anthropophagie vereint uns" entsteht als Vorschlag für die Schaffung einer an modernistischen Parametern ausgerichteten Kunst, eher mit stark brasilianischer Belastung. Ein Anliegen sollte wie nationale Themen und Interessen sein.

Seine produção tinha als grundlegende Elemente für die Aufwertung des brasilianischen Povo, der Deformationen von Figuren und in einigen surrealistisch inspirierten Stoffen, wie im Fall von O ovo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari war ein brasilianischer Maler, der sehr stark mit den modernistischen Ideen von Mario de Andrade und Oswald de Andrade verbunden war.

Seine Karriere wurde so aufgebaut, dass er die Menschen in Brasilien hervorhebt, von Landarbeitern bis hin zu Kindern, und auch Abendessen bei Volksfesten ausstellt.

Portinari verwendet zwei ästhetische Elemente der europäischen Avantgarde als Ziel, etwas Neues und echt Brasilianisches zu schaffen. Assim, zum Beispiel unter dem Einfluss von Pablo Picasso, ist in einigen seiner Werke enthalten, die Ich scheine eine düstere Verwendung von Farbe zu verwenden, oder ich übertreibe, wenn ich zwei Personen und Deformationen der ausdrücke Figuren.

Beispiel für diese Eigenschaften und ein berühmtes Werk Die Rentner, Baujahr 1944.

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