13 Hauptwerke der Renaissance, um die Zeit zu entdecken
Eine Wiedergeburt war eine Zeit, in der alte griechisch-römische Werte in Europa wieder auftauchten und Italien im vierzehnten Jahrhundert zerlegten.
Darüber hinaus durchlaufen Kultur und Kunst nach und nach wichtige Transformationen, die eine Rückkehr zu zwei klassischen Ideen offenbaren. Es gibt auch die Aufwertung des Menschen, es gibt Harmonie, Rationalität und Logik.
Diese Zeit war ein wichtiger Rahmen für die Geschichte des Abendlandes und die Bühne der großen Genies da art, wie Leonardo da Vinci und Michelangelo, die Werke in Betracht gezogen haben Perfektion Modelle.
1. Mona Lisa, von Leonardo da Vinci
Mona Lisa (Die mona LIsa, nicht original) ist ein feines Gemälde in Ölfarbe auf Holz, datiert 1503. Sein Autor ist Leonardo da Vinci (1452-1519), zwei große Namen der Wiedergeburt.
Das Werk gilt als das berühmteste der Kunstgeschichte aufgrund seiner rätselhafter Charakter, symmetrisch und diese Prima Pela Harmonie in Proportionen, Komposition und Spiel von Licht und Schatten, erreicht durch die Sfumato-Technik.
Eine kleine Leinwand mit einer Größe von 77 cm x 53 cm zog viele Menschen an, die zum Louvre in Paris gingen, um zu sehen oder Porträt einer jungen Frau, die den Zuschauern mit mysteriöser Miene gegenübersteht, mal Sympathie, mal symbolisierend Hochmut.
2. Ein Criação de Adãovon Michelangelo
Ein Criação de Adão Es ist ein Gemälde, das zwischen 1508 und 1512 auf der Abóboda da Capela Sistina gemalt wurde. Integra oder Bildersatz von Michelangelo (1475-1564) in a cappella mit der Technik des afresco, beim Malen und Feita auf unsterblichem Gesso.
Beim Abendessen stellt der Künstler seine Interpretation dessen aus, was war oder den Moment der Konzeption des ersten Hauses auf dem Gesicht von Terra, Adão. Daher oder dass wir die Figur eines Obdachlosen als einen direkten Arm sehen, der in Richtung Gottes ausgestreckt ist, der ihm mit einer Berührung Leben gibt.
Die Bedeutung dieses Werkes ist auf eine rationale Weise, die Michelangelo wählt, um diese Bibelstelle darzustellen. Beachten Sie, dass der Mantel der Winkel, der die göttliche Figur umgibt, in einer Weise strukturiert ist, die dem Bild eines Gehirns entspricht, was auf einen denkenden, logischen und kohärenten Deus hindeutet. Diese Werte sind vollständig mit dem Kontext der Wiedergeburt verknüpft.
Um mehr Details zu erfahren, lesen Sie: A Criação de Adão, von Michelangelo
3. Oder Geburt der Venusvon Sandro Botticelli
Oder Geburt der Venus (Nascita di Venere), geboren 1484, ist eines der großen Werke der italienischen Renaissance. Gemalt von Sandro Botticelli (1445-1510), eine Leinwand mit den Maßen 172,5 x 278,5 cm und befindet sich in der Galleria degli Uffizi in Italien.
Ein Abendessen porträtiert oder mythologische Episode des Ursprungs der Venus, der Liebe und Schönheit in der römischen Mythologie. Divindade wird als schöne junge Frau dargestellt, die ihr Geschlecht nimmt, sobald das Wasser durch eine Muschel strömt.
Ein Werk, das in der Geschichte der Wiedergeburt hervorsticht, zeigt ein Bild, das sich vollständig auf die Kultur bezieht Griechisch-römisch, sogar dem Einfluss der klassischen Skulptur nachspüren, wie er in der Körperhaltung von. beobachtet wird Venus.
Darüber hinaus kann in dem Gemälde von Meister Botticelli eine Schönheit und Harmonie betrachtet werden, die zu keiner Zeit geschätzt werden.
4. Pietávon Michelangelo
Einige der bekanntesten Skulpturen der Renaissance, semi dúvida, é Pietá (1499), von Michelangelo. Aus Marmor, mit den Maßen 174 x 195 cm und in der Basilika von São Pedro, nicht im Vatikan.
Der Künstler hat das Abendessen der Jungfrau Maria in einem schmerzhaften Moment gestaltet, als Jesus tot in seinen Armen liegt. Wir können ein tiefes Wissen über das Genie in der Anatomie bemerken, um den Leib Christi im Leben darzustellen, wie wir alle Entspannte Muskeln, nicht die Farbe von Maria, die einen großen Körper mit einer reich gearbeiteten Tunika in sich trägt drapiert.
Zusammen mit verschiedenen Werten der Renaissance, wie Symmetrie, Aufwertung des menschlichen Körpers und Komposition, arbeiten sie zusammen, damit die Skulptur zu einer Ikone der Harmonie in der Geschichte der Kunst der Renaissance wird.
5. Schule von Athenvon Rafael Sanzio
An die Schule von Athen Es ist eines der bekanntesten Werke von Rafael Sanzio (1483-1520). Ein Gemälde, ursprünglich betitelt de Scuola di AthenEs wurde zwischen 1509 und 1511 in neuer Technik gegründet und befindet sich außerhalb des Vatikans.
Wie mir ursprünglich gesagt wurde, zeigt das Gemälde einen Ort des Wissens und des Studiums in Grécia Antiga, auch Academia de Platão genannt.
Dies ist auch ein Gemälde, das nach Vernunft und Intellekt schätzt und verschiedene wichtige Persönlichkeiten der klassischen Antike ehrt.
Wir können ein großes Anliegen des Künstlers darin feststellen, durch die Komposition architektonischer Details und unterschiedlicher Menschen eine tadellose Perspektive zu zeigen.
6. Oder vitruvianischer Homemvon Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci war ein Zwei-Genre der Wiedergeburt, die bei ihren Darstellungen des menschlichen Körpers großen Wert auf Perfektion und Symmetrie legt.
Assim, im Jahr 1490, führte zu einer Entwicklung im täglichen Leben, die zu einem Emblem der Renaissance. Bei einem Werk handelt es sich um eine Figur eines Homem, die gemäß den vorgeschlagenen Proportionen des römischen Architekten Marcus Vitruvius Pollio oder Vitrúvio dargestellt wird.
Oder Gegenstand und Anzeige in einem Quadrat und einem Kreis, um die Enden geometrischer Formen zu berühren. Dessa forma, da Vinci zeigt einen Menschen in seiner Gesamtheit, Exatidão und Schönheit, Werte, die in keiner Zeit bewundert wurden.
Auch disso, oder Künstler wählt viereckige und runde Formen, diese gelten auch als Symbole für Symmetrie und Harmonie.
7. Davivon Michelangelo
Ein weiteres Kunstwerk, das nicht als Verweis auf zwei Ideen der Wiedergeburt angeführt werden kann. Davi, hergestellt zwischen 1502 und 1504 von Michelangelo.
Unten befindet sich eine riesige Marmorskulptur mit einer Höhe von 5 Metern (als Sockel gerechnet) und einem Gewicht von 5 Tonnen. Derzeit ist er in der Galeria da Academia, einem italienischen Museum.
Michelangelo porträtiert ein großartiges Werk eines biblischen Abendessens, bei dem David den Riesen Golias besiegt und es schafft, die israelische Befreiung der Philister zu unterstützen.
Der Künstler erzielt Erfolg in seiner Darstellung, indem peça exibe com exatidão als menschliche Formen, einschließlich Venen und Muskeln, sowie Gesichtsausdruck, der Konzentration und Sagacidade anzeigt.
9. Frühlingvon Sandro Botticelli
Ein Botticelli-Stoff mit dem Titel Frühling Es wurde 1478 mit den Maßen 203 x 314 cm hergestellt und in der Uffizzi-Galerie in Florença in Italien gefunden.
Das Gemälde ist der italienischen Medici-Familie anvertraut und zeigt verschiedene Charaktere der griechisch-römischen Mythologie in einem Wald, um die Blumensaison im Frühling zu feiern.
Oder der Künstler schafft es, ein Abendessen mit einem angenehmen und zarten Rhythmus zu reproduzieren, der tadellos oder Schönheitsideal eigene Werke der Wiedergeburt.
Der dunkle Hintergrund der Landschaft im Kontrast zu den klaren Figuren trug dazu bei, die Menschen hervorzuheben, die in Posen eingefügt wurden, die sich auf die klassische Kunstskulptur beziehen, die in der Renaissance präsent ist.
10. Eine Ultima Ceia von Leonardo da Vinci
Letzte ceia Es ist ein Werk, das sich in einem Depot des Klosters Santa Maria Delle Grazie in Milão in Italien befindet. Es wurde von Leonardo da Vinci Meisterhaar zwischen 1494 und 1497 mit großen Abmessungen von 4,60 x 8,80 Metern gemalt.
Die verwendete Technik ist eine Innovation von frischem Obst, wenn sie gleichzeitig die Tintenschichten erhält. In diesem Fall lagert da Vinci die Pigmente ab, die nicht trocken sind oder zu einer größeren Licht- und Schattenfreiheit beitragen, aber letztendlich die Alterung des Lacks begünstigen.
Dies ist ein Werk-prima pois, das im Moment auf sehr einzigartige und innovative Weise zu einem biblischen Abendessen ausgestellt wird dass Jesus Christus seinen Jüngern mitteilt, dass einer von ihnen ein Verräter sein wird, nicht Judas Iskarioten.
Hier, oder verwenden Sie da Perspektive Es wird mit Meisterschaft verwendet, verleiht Symmetrie und lenkt oder olhar de quem, das für das Antlitz Christi beobachtet wird.
11. Federico de Montefeltrovon Piero della Francesca
Eine Leinwand, die das Porträt von Federico de Montefeltro darstellt, wurde 1472 vom italienischen Künstler Piero della Francesca (1410-1492) gemalt. Mit 47 x 33 cm oder Bild zeigt die Figur des Hauses im Profil als gleichgültigen und desinteressierten Ausdruck und kann in den Uffizien in Italien besichtigt werden.
Dieses Werk ist für die damalige Zeit wichtig, weil es eine Figur von sechzig Emotionen zeigt, in der sein Regisseur eine Komposition mit oder homem für Geometrische Formen hervorheben, Symmetrien, Lichter und Schatten. Assim, erschaffe ein Bild, das Rationalität und Logik vorausgeht.
Beachten Sie, dass der Kopf des kleinen Subjekts ein kubisches Format hat, das von seu chapéu vermelho abgeschlossen wurde. O panorama ao gründete es oder ein paisagem, mit Seen und Bergen, wie wir auch in anderen Werken der Zeit bemerkten, wie zum Beispiel Mona Lisa, beispielsweise.
12. A assunção da virgemvon Ticiano
Der Renaissance-Maler Tizian (1485-1576) war zwei weitere renommierte venezolanische Künstler. Ticiano beherrschte die Kombination von Farben, Licht und Schatten und fertigte einprägsame Porträts an.
Uma das suas herausragende Werke é A Assunção da Virgem, eine riesige Tafel, die 1518 in der Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari in Veneza fertiggestellt wurde.
Das Bild zeigt die Mutter Jesu, die von Angio enquanto zu einer Gruppe von Aposteln testemunha oder Wunder erhoben wird. Ein Abendessen oder ein Lauf, um den Zuschauer zu lenken oder zu hören, der in einer Aufwärtsbewegung stoppt oder stoppt.
Ein weiteres Merkmal der Renaissance, das stark in der Arbeit präsent ist, ist Aufwertung des Lichts, die von oben nach unten verläuft, wird als Bild als "göttliche Erleuchtung" verbannt.
13. Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore, von Brunelleschi
Als architektonische Werke von Renascimento übersetzen auch die Konzepte der Epoche, auf der Suche nach einem räumliche Organisation basierend auf mathematischen Assoziationen und das ultrapassassem zu extremer Vertikalität proposta pelas gotischen Kathedralen.
Die Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florença in Italien ist ein wichtiges Beispiel der Architektur, das die Anfänge dieser Ära zeigt.
1296 von Arnolfo di Cambio ins Leben gerufen, sind Sie auch der Maler und Architekt Giotto als zwei Bauverantwortliche. Inzwischen war es Filippo Brunelleschi (1377-1446), der die Kuppel idealisierte und das Werk 1420 vollendete.
In Anlehnung an klassische Vorbilder wie das römische Pantheon oder den Architekten gelang es, eine Kathedrale zu schaffen, deren Harmonie, Stabilität und Ausgewogenheit aus einer Ikone der Renaissance-Architektur besteht.
Hören Sie hier nicht auf! Lies mich auch:
- Renascimento: ein Leitfaden für die künstlerische Bewegung
- Michelangelo: Werke zu wissen oder Genie
- Leonardo da Vinci: 11 grundlegende Werke
- Hauptkünstler der Wiedergeburt und ihre herausragenden Werke
