Leonardo da Vinci: 11 grundlegende Werke des italienischen Genres

Leonardo da Vinci war Maler, Bildhauer, Architekt, Militäringenieur, aber sein Name steht für Geschichte, die mit der Malerei verbunden ist, und hier werden wir 11 seiner grundlegenden Werke in chronologischer Reihenfolge auswählen.

1. Zur Ankündigung

A Anunciação wurde zwischen 1472 und 1475 gemalt und ist ein Öl auf Holz und repräsentiert Leonardos erste Schritte in der Malerei, obwohl sie sich alle als Urteil einig sind.

Dieses Werk wurde in einem Mosteiro até 1867 "versteckt", als es in die Galleria degli Uffizi in Florença überführt wurde. Dies ist ein Gemälde, das Domenico Ghirlandaio zugeschrieben wird, einem zeitgenössischen Maler von Leonardo und auch Lehrling im Büro von Verrocchio.

Mehr spätere Studien und Werkanalysen als dieses Gemälde sind Leonardos zwei Erstlingswerke. Na wahr, es wird eine gemeinsam durchgeführte Arbeit sein, Sie können die wahrgenommene Arbeit analysieren, die auf derselben Grundlage von Meister Verrocchio und Virgem ausgeführt wird.

Leonardo terá hingerichtet oder anjo, oder Blumenteppich und oder Fonds (oder Meer und Berge). Aus der wissenschaftlichen Präzision geht klar hervor, dass die Griffe des Anjos bemalt waren und in einem freigelegten Vorentwurf für die Leonardo zugeschriebenen Ärmel des Anjos.

Es scheint auch der Unterschied zwischen der Zartheit des Anjo und der Majestät der Kälte von Virgem offensichtlich zu sein. Geben Sie hier die gleiche Form ein oder verwenden Sie Hell-Dunkel und Sfumato.

In Bezug auf das Thema haben wir eine Darstellung des biblischen Moments, in dem ich Virgem besuche, um ihm zu sagen, dass sie oder Messias, Filho de Deus, gebären wird.

2. Porträt von Ginevra de ’Benci

O Portrait von Ginevra de 'Benci wurde von Leonardo zwischen den Jahren 1474 und 1476 gemalt. Ein Öl auf Holz ist die dargestellte Figur und Ginevra de 'Benci, ein aristokratischer junger Mann aus Florença, berühmt und bewundert für ihre Intelligenz.

An der Spitze junger Leute ist es von den Blättern eines Zimbro-Strauches geformt, und ich fand es in der Lage, eine sorgfältige Naturlandschaft zu betrachten.

Ein expressão da jugend ist streng und hochmütig, und wie die meisten Frauen dieser Zeit trägt auch Ginevra raspou als sobrancelhas.

Die Größe der Arbeit war gebeizt, bestand ursprünglich aus der Taille eines jungen Mannes und enthielt eine Darstellung seiner Hände, die auf seinem Schoß ruhten.

3. Zu Virgem das Rochas

Eine Virgem das Rochas ist ein Öl auf Holz und wurde um 1485 ausgeführt. Hier stehen die Figuren vor einer Grotte und so sind ihre Formen in einen Nebel (sfumato) gehüllt, der dem Gemälde einen etwas surrealen Charakter verleiht.

Diese Komposition ist ein perfektes Beispiel für den Hell-Dunkel-Bereich von Leonardos Malerei sowie für das Sfumato.

Das in diesem Gemälde behandelte Thema ist einzigartig und rätselhaft, wir stellen São João em menino dar, um Jesus in Gegenwart der Jungfrau aus einem Blickwinkel anzubeten.

Die Bedeutung dieser Komposition ist nicht leicht zu definieren, aber vielleicht wird sie in der Verwendung der Geste getrennt (Detail, das für den Künstler charakteristisch und von großer Bedeutung ist).

Jede Figur reproduziert eine andere Geste, und hier wie andere Figuren in anderen Gemälden, oder zeigt mit dem Zeigefinger anjo, in diesem Fall nicht nach oben, sondern in Richtung São João.

In dieser Situation beschützt Virgem, São João ist in einer Position der Anbetung und Menino Jesus ist Benzendo.

4. Vitruvianischer Homem

Um das Jahr 1487 schuf Leonardo oder Vitruvian Homem, eine Zeichnung mit Tinte auf Papier, von zwei männlichen Figuren, die mit Armen und Beinen in einem Kreis und einem Quadrat übereinander angeordnet waren.

O Desho wird von Notizen begleitet, die auf dem Werk des berühmten Architekten Vitruvius Pollio basieren. Es gilt als eine Studie über die Proportionen und eine perfekte faire Position zwischen Wissenschaft und Kunst sowie als zwei weitere identifizierende Werke des Künstlers, Wissenschaftlers und Erfinders als Leonardo da Vinci.

Lesen Sie eine ausführliche Analyse von Homem Vitruviano, von Leonardo da Vinci.

5. Dame mit Arminho

Ein Dama com Arminho é um Öl auf Holz, gemalt für zwei Jahre 1489-1490 von Leonardo. Die dargestellte Figur ist Cecilia Gallerani, angeblich eine Geliebte des Herzogs von Milão, Lodovico Sforza, für Leonardo Trabalhou.

Durch verschiedene Eingriffe im Laufe von zwei Jahrhunderten verschwand das ursprüngliche Fundament des Gemäldes und wurde vollständig verdunkelt, ein Teil des Kleides sowie die Haare drumherum wurden weiter aufgewertet.

Die Analyse des Gemäldes wird einen originalen Etuihalter ergeben. Darüber hinaus wird auch entdeckt, dass Leonardo seine Ideen geändert haben wird, um eine Figur zu malen oder eine Figur zu malen, und dass ursprünglich die Position der beiden Arme der Dame unterschiedlich war und dass Arminho später angebaut wurde.

An das Überleben dieses Gemäldes habe ich jahrelanges Blättern und quasi ein Wunder gebunden, pois seit 1800, als es gekauft wurde von einem polnischen Fürsten, Sofreu diverse Repaints, Exil und Esteve im Versteck wegen Invasionen und Kriege. 1939, nach dem Einmarsch der Nazis, wurde ein Gemälde an einem SS-Soldaten gefunden.

6. La Belle Ferronière

La Belle Ferronière wurde zwischen 1490 und 1495 gemalt und ist ein Öl auf Holz. Die dargestellte Figur wird eine unbekannte Frau sein, eine Filha oder die Frau eines Ferreiro.

Dieses Gemälde ist eines von zwei einzigartigen vier Porträts des Malers, die anderen drei sind Mona Lisa, A Lady with Arminho und oder Portrait of Ginevra de ’Benci.

7. Zum Letzten Ceia

A Ultima Ceia ist ein Wandgemälde, das Leonardo zwischen 1493 und 1498 an der Wand des Depots des Klosters Santa Maria Delle Grazie in Milão angefertigt hat.

Dies ist ein Werk, das dem Künstler Bekanntheit verleihen wird. Noch unglücklicher, da Leonardos Vater eine Komposition mit einer Tempera-Technik von gemalt hatte Öl statt der üblichen Ovo-Tempera beginnt ein Werk zu verfallen - es ist wenig depois da sua Fertigstellung.

Wir müssen uns anstrengen, uns die ganze Pracht des Originalgemäldes vorzustellen, da wir wissen, dass es ein Wunder ist, dass wir das Werk noch betrachten können.

Wie der Titel andeutet, stellt das Gemälde die letzte Begegnung zwischen Christus und seinen Jüngern dar. Oder Messias befindet sich im Zentrum der Komposition und hinter dem Kopf, befindet sich oder der perspektivisch zentrale Fluchtpunkt.

Auf der Spitze des Hauptes Christi übt ein Frontão die Funktion einer Aureola-Art aus und gibt mehr uma Ein Hinweis darauf, wie die Architektur dieses Gemäldes als Stütze für die dargestellten Figuren oder den Fokus dient. grundlegend.

Entweder wird der Moment gefangen, der entweder Christus ankündigt, der zwei seiner Jünger ankündigt, oder er wird etwas bringen Es basiert auf den aufgeregten Gesten der Figuren zur Wende Christi im Gegensatz zu seiner Ruhe und Passivierung.

Zur detaillierten Analyse der Arbeit A Ultima Ceia.

8. Salvator mundi

Salvator Mundi ist ein Öl auf Leinwand, das möglicherweise zwischen 1490 und 1500 gemalt wurde, angeblich für König Ludwig XII. von Frankreich und seine Gemahlin Ana, Herzogin von Bretanha.

In den Jahren 1763 habe ich 1900 diesem heute verschollenen und als zerstört zugeschriebenen Gemälde beigefügt. Depois wurde entdeckt, restauriert und Leonardo zugeschrieben, daher gibt es viele Gelehrte, die diese Zuschreibung für falsch halten.

Im November 2017 wurde das Werk als Leonardos verkauft und für einen anonymen Käufer verkauft, wodurch ein neuer Preis für ein verkauftes Kunstwerk (450.312.500 Dollar) festgelegt wurde.

Eine Komposition stellt einen Christus, den Retter der Welt, dar, der eine Kristallkugel mit seiner gezeichneten Hand sichert und mit direktem Zugang gesegnet ist. Er trägt traditionelle Kostüme aus Renascença.

9. Mona Lisa

Eine Mona Lisa (auch bekannt als A Gioconda) ist ein Öl auf Holz, das von Leonardo zwischen 1503-1506 gemalt wurde. Dieses Gemälde zeigt Mona Lisa, die junge Frau von Francesco de Giocondo, zweiter Giorgio Vasari (1511-1574, Maler, Architekt und Biograf verschiedener italienischer Renaissancekünstler).

Dieses Werk wurde von 1515 bis 1547 von Francisco I., König von Frankreich, erworben. 1911 wurde das Gemälde roubada und 1913 geborgen.

Zu dieser Arbeit gibt es incontáveis ​​​​Theorien und Spekulationen, aber ein wahres Wunder der gleichen Sache ist einfach kein rätselhaftes Lächeln, sondern eine verwendete Technik.

Hier haben wir eine Einführung in die atmosphärische Perspektive, die später so viel Barock und Velázquez beeinflussen wird. In diesem Porträt stellte Leonardo die Figur in den Vordergrund, malte sie klar in die Landschaft und stellte sie sanft und progressiv gespreizt dar.

Assimus fürchten wir die Illusion von Afastamento, und Olhando der Malerei fühlen wir uns der weiblichen Figur nahe figure nós, enquanto a paisagem es wird verschlimmert, und wo oder olhar keinen Horizont verliert, der sich nicht mehr auszeichnet als Formen. Dies ist eine perfekte Verwendung von Rauch und der atmosphärischen (Luft-) Perspektive.

In Bezug auf die Figur seiner selbst und seines berühmten Sorriso findet sich ein ähnlicher Ausdruck in anderen Figuren des Werks des Künstlers (zB Santa Ana und São João Evangelista in Ultima Ceia).

Porém oder Sorriso könnten nur eine zuverlässige Darstellung der Disposition des Modells oder des Einflusses gewesen sein archaische Sorriso da grega-Kunst (siehe Bild von Koré) aus der Klassik, die so viel Kunst beeinflusst hat Wiedergeburt.

Siehe detaillierte Analyse der Mona Lisa.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Dieses Gemälde, Öl auf Holz, wurde 1510 von Leonardo ausgeführt. Nela sind drei biblische Figuren vertreten: Santa Ana, ihre Filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Ich weiß, dass ich mir dessen weniger sicher bin als mein Cordeiro.

Diese Figuren werden in Pyramidenform vor einem felsigen Boden dargestellt und sind wenig definiert, wobei zwei Umrisse von Santa Ana verwässert sind, ohne die Landschaft zu ergänzen.

Trotz der ikonographischen Komposition ist es eine übliche Darstellung, oder dieses Gemälde befindet sich in der Position von Maria, die nicht von ihrer Mutter Santa Ana gewinkt wurde.

11. São João Batista

São João Batista ist ein Öl auf Holz, das Leonardo zwischen 1513 und 1516 gemalt hat. Möglicherweise war es das letzte Werk des Künstlers in den letzten Jahren von Renascença und nicht der Beginn des Maneirismus.

Unser São João-Gemälde hat den Zeigefinger einer direkten Hand, die auf das Céu zeigt (eine Geste, die in den Werken des Künstlers häufig wiederholt wird), was vielleicht die Bedeutung des Batismo für die Rettung der Seele unterstreicht.

Diese Darstellung der Figur von São João Batista widerspricht allen anderen Menschen, die als eine schlanke und wilde Figur erscheinen, ein Heiliger.

Hier wird er auf einem dunklen und unentzifferbaren Hintergrund dargestellt, und com traços für viel mehr Weiblichkeit als Männlichkeit. Seine Haltung, eingehüllt in die Haut eines Cordeiro, ist eher eine Sinnlichkeit, eine Verführung, die die Figuren wie zwei Satyrn aus der griechischen Mythologie erscheinen lässt.

Eine Arbeit und störend und störend. Die androgyne Charakteristik von Leonardos Malerei wird bei diesem Werk häufiger deutlich, ebenso wie die Domäne der Hell-Dunkel-Technik. Auch diese Darstellung von São João Batista wiederholt oder lächelt in anderen Figuren wie Mona Lisa oder Santa Ana.

Seltsamerweise, als Leonardo aceitou oder die Einladung von Francisco I., 1517 nach Frankreich zu gehen, dieses Gemälde, zusammen mit Mona Lisa und A Virgem e o Menino com Santa Ana, für drei Werke, die er zu tragen beschloss mit ihm.

Biographie von Leonardo da Vinci

Leonardo (1452–1519) wurde in einer kleinen Stadt von Florença, Vinci, geboren. Da er ein unehelicher Filho eines Notars und einer nachweislich Sklavin war, wurde er fast 5 Jahre pensioniert und trat mit 14 Jahren als Lehrling in Verrochios Büro ein.

Sem sobrenome, passou als Leonardo da Vinci bekannt. Oder seu nome complete wäre Leonardo di ser Piero da Vinci, was Leonardo filho de (Mes) ser. bedeutet Piero de Vinci, da die Vaterschaft von Leonardo Messer zugeschrieben wird, gibt Piero Fruosino di Antonio Vinci.

Trotz der Tatsache, dass es in der Geschichte genannt wird, ist es immer noch mit der Malerei verbunden, aber es werden ihm nur wenige mehr als 2 Gemäldepaare zugeschrieben. Aus diesem Grund war er kein sehr produktiver Maler.

Neugieriger Geist, an allem interessiert, aber na verdade não widmete sich voll und ganz allem. Porém, o seu Beitrag und Einfluss auf Malerei, allgemeine Kunst und inegável e chega até Jahre des Blattes,

Für Leonardo war Malerei eine Kunst par excellence, Pois oder Maler beendet seine Werke als Anstrengung der Vernunft, Logo und ein Intellektueller, Enquanto oder Bildhauer beendet seine Werke als körperliche Anstrengung.

Diese und andere Ideen werden dazu beitragen oder zu Missverständnissen beitragen, die jahrelang zwischen Leonardo und Michelangelo (für den die Bildhauerei eine wichtige Kunst war und für den er die Ölmalerei als etwas Eigenes betrachtete) Mulheres).

Wie es hieß, besuchte Leonardo als junger Mann Verrochios Büro, und es scheint, dass trotz até nós não ter chegado nenhum Porträt eines jungen Leonardo, dem eine Skulptur von Davi de Verrochio die Spuren von Leonardo trägt, der als junger Mann durchaus eine Rolle spielt attraktiv.

Im Jahr 1476 wurde Leonardo zusätzlich zu Verrocchios Amt der Sodomie angeklagt und später von der Anklage freigesprochen.

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