Bedeutung von Abaporu, von Tarsila do Amaral

Abaporu Es ist ein klassisches Gemälde der brasilianischen Moderne der Künstlerin Tarsila do Amaral. Die Leinwand, die als erste Arbeit der Autorin gilt, wurde 1928 in Öl gemalt, um ihrem Então-Ehemann oder Schriftsteller Oswald de Andrade angeboten zu werden.

Wir sehen nicht die Aufwertung der Brachialarbeit (Vorsicht, große) und die Abwertung der mentalen Arbeit (einen winzigen Kopf reparieren).

Nachfolgend finden Sie eine tiefere Analyse der Arbeit und die Details hinter der Kreation.

Bedeutung von Abaporuvon Tarsila do Amaral

Oder es gibt mir ein Werk Tupi-Guarani-Ursprungs und es bedeutet "homem, der Leute isst"(Kannibale oder Kannibale). O Titel des Stoffes und Ergebnis eines junção dos termos aba (Heim), zum (Leute und ú (Essen).

Eine Leinwand wurde 1928 von Tarsila em janeiro gemalt und ihrem Ehemann oder Schriftsteller Oswald de Andrade als Jubiläumsgeschenk geschenkt.

Als Oswald die Leinwand erhielt, war er sofort begeistert und sagte, dass es das beste Gemälde sei, das Tarsila noch nie gemalt habe. Die Elemente, aus denen der Stoff besteht, insbesondere die ungewöhnliche Figur in der Mitte, weckten Oswald auf die Idee der Gründung der Anthropophagic Movement.

Die Bewegung bestand darin, fremde Kultur zu schlucken, die brasilianische Realität zu integrieren, um eine neue, veränderte, moderne und repräsentative Kultur unserer Kultur hervorzubringen.

Conheça um pouco mais da Leben und Werk von Tarsila do Amaral.

Arbeitsanalyse Abaporu

Dieses Werk markiert die anthropophagische Phase der Malerin Tarsila de Amaral, die zwischen 1928 und 1930 stattfand. Es lassen sich charakteristische Spuren von Künstlern wie Escorts aus Kerne Stärken, eine Aufnahme von imaginären Themen und a Veränderung der Realität.

In der Malerei sehen wir ein Zuhause mit großem Beileid und meins, und Ainda oder Sonne und einen Kaktus. Diese Elemente können die körperliche Arbeit darstellen, die ein großer Teil der brasilianischen Bevölkerung dieser Zeit war oder war.

Andererseits, ein kleiner kopf kann mangel an kritischem denken bedeuten, die sich auf das Arbeiten mit Gewalt beschränkt, aber ich denke viel nach, da ich damals eine mögliche Kritik an der damaligen Gesellschaft war.

O homem in Abaporu repräsentiert eine gewisse Melancholie, Pois oder Position des Kopfes und einen Ausdruck, der eine gewisse Traurigkeit oder Depression anzeigt. Além disso, oder zu groß kann es auch eine starke Verbindung des Menschen mit der Erde verraten.

Eine Technik des Gigantismus wurde noch nie zuvor von Tarsila na tela praktiziert Schwärzen, gemalt 1923:

Wie viele Kerne verwendet in AbaporuEs scheint eine klare Anspielung auf die brasilianische Kultur zu haben, denn es zeichnet sich entweder durch Grün oder Gelb oder Blau aus, die vorherrschenden Farben der brasilianischen Flagge.

Der Kaktus steht in Anlehnung an die Vegetation trockener Regionen wie dem Nordosten, und die Sonne symbolisiert die harte Rotation der Landarbeiter.

Tarsila machte in einem Briefwechsel 1924 seiner Frau klar, Malerin seines Landes zu werden:

Ich fühle mich jedes Mal brasilianischer: Ich möchte Malerin von Minha Terra werden. Da ich dankbar bin, es an meinen gesamten Kindheitsbauernhof weitergeben zu können. So werden mir Erinnerungen an dieses Tempo kostbar. Ich möchte in der Kunst ein Caipirinha [von der Farm] von São Bernardo sein, der mit Bonecas de mato springt, wie das letzte Gemälde, das gemalt wird.

Viele Kunstkritiker assoziieren den Stoff von Tarsila do Amaral mit einer berühmten Skulptur O Denker, von Rodin, einige Chegam, die darauf hindeuten, dass Abaporu die gleiche Neufassung der Statue des berühmten französischen Bildhauers ist.

Schicksal ist, dass wir in beiden Kindern nur einen einzigen Protagonisten sehen, einsam, nachdenklich und mit einem stützenden Kopf mit ähnlicher Körperhaltung.

Detaillierte Beobachtung von Abaporu

1. Kaktus

Der Kaktus ist ein charakteristisches Element der nordöstlichen Flora und daher ein symbolisches Bild für Brasilien.

Wie eine typische Pflanze trockener Gebiete, oder Kaktus ist eine Lembrança da dry und gibt Widerstand und stellt eine Parallele wie der brasilianische Povo her, der für seine Widerstandsfähigkeit gefeiert wird.

Es ist erwähnenswert, dass der von Tarsila é porträtierte Kaktus, auch wie o chão, verde, aufgrund seiner Stärke presença na bandeira eine sehr teure nationale Identität darstellt.

2. Sonne

Symbole für Wärme und Energie, die das Leben begünstigen, oder die von Tarsila gemalte Sonne erschweren auch die Arbeitsbedingungen für die harten Jahre der Arbeit in ländlichen Gebieten.

Es ist merkwürdig, dass die Sonnenfigur einer Darstellung eines Olho ähnelt, der über der Figur des Kaktus positioniert ist und das Abendessen zu beobachten scheint.

Na Komposition des Werkes oder Platz escolhido für die alleinige Zentralität und Vermittler zwischen dem Kaktus und dem menschlichen Gesicht. Es scheint, dass Licht ausgeht und sowohl Flora als auch Fauna das Leben ermöglicht.

Oder amarelo do sol – ebenso wie blue do céu – ist auch im Kern der Nationalflagge präsent und druckt ein Werk, das mehr als nur eine Spur von Brasilien ist.

3. Kleiner Kopf

Ein deformierter Kopf sind zwei Elemente, die dem von Tarsila vorgestellten unverhältnismäßigen Körper mehr Aufmerksamkeit schenken. Kein Zufall, ein Maler nomeou oder ein kleines Subjekt als "Monsterfigur".

Es ist nicht möglich, bem als feições dacreature en questão zu unterscheiden, denn isso wissen wir nicht, dass es sich um einen homem oder eine Frau handelt.

Sem boca ist es nicht möglich, den Ausdruck der Person mit dem Kopf des Alfineten mit Sicherheit zu interpretieren, außer dass das Haarschicksal mit einem Gesicht ohne Arm gestützt wird (wäre es ein Zeichen von Müdigkeit?).

Alheio (a) Jahr, das ein Jahr vergeht, oder das Gesicht erscheint auch nicht orelhas und ist der Sonne sehr nahe. Eine Reihe von Theorien, die unter Fachleuten am weitesten verbreitet sind und dass ein kleiner Kopf nur eine Bedingung für Abwertung der geistigen Arbeit in unserem Land.

4. Pé e mão enorm

Oder Protagonist (oder Protagonist?) Eskortiert von Tarsila ist eine extrem unverhältnismäßige Figur, Wir sind speziell geschult, um die Abmessungen des Kopfes und zweier direkter Elemente zu vergleichen (die Skelettelemente sind weggelassen).

Ele (a) sprießt da Terra, Assentado (a) kein chão, assim como o Kaktus, zeigt-se eng verbunden (a) mit oder allein.

Sie werden ferner erweitert, um die Unterstützung des brasilianischen Arbeiters hervorzuheben, zu viel Wert auf die Kraft des Armes und die körperliche Arbeit im Gegensatz zur Abwertung der intellektuellen Arbeit zu legen.

Outra mögliche Lektüre für das enorme Ausmaß des Wunsches des Malers, die Heimverbindung mit Terra zu unterstreichen.

Historischer Kontext

Abaporu Es wurde in den 1920er Jahren gemalt, einer besonderen Zeit für das Land, das in der Republik Velha lebte oder eingeschlossen war.

Die Republik Velha dauerte viele Jahre, beginnend am 15. November 1889 (als Proklamation der Republik) und wurde mit der Revolution von 1930 eingesperrt, in der Washington Luis, oder letzter Präsident der Republik Velha.

Sowohl in Brasilien als auch in der Stadt São Paulo sind wir lange Schritte in Richtung Entwicklung gegangen. In den 1920er Jahren war es stark von der Industrialisierung geprägt.

In künstlerischer Hinsicht war 1922 ein Schlüsseljahr für brasilianische Intellektuelle. Im Februar 1922 veranstaltete das Stadttheater von São Paulo die Modern Art Week, eine Veranstaltung, die Maler, Bildhauer, Komponisten, Musiker und Schriftsteller zusammenbringt. Die Veranstaltung wurde seit Ende des Vorjahres – 1921 – von Di Cavalcanti und Marinette Prado (Ehefrau von Paulo Prado) geplant.

Die Künstlerinnen und Künstler kommen zusammen als Wunsch nach einem radikalen Bruch mit der zeitgenössischen Kunst, die wir als konservativ empfinden. Gemeinsam verfolgen Sie Intellektuelle ein kulturelles Gepäck voller Lehren aus Europa. Eine Handlung von zwei Künstlern hatte Saisons nicht lange auf dem Kontinent verbracht, dann werden sie nach Hause zurückkehren und das Neue, das sie gesehen haben, praktisch zurücklassen.

An der Modern Art Week nehmen große Namen des nationalen Kulturzentrums teil, wie zum Beispiel:

• Mário de Andrade (Literatur);
• Oswald de Andrade (Literatur)
• Sérgio Milliet (Literatur);
• Menotti Del Picchia (Literatur);
• Ronald Carvalho (Literatur);
• Villa Lobos (Musik);
• Victor Brecheret (Skulptur);
• Di Cavalcanti (Malerei);
• Anita Malfatti (Malerei)
• Vicente do Rego Monteiro (Malerei)

Tarsila do Amaral nahm nicht an der Veranstaltung teil, weil sie in Paris war, aber als sie nach Brasilien zurückkehrte, schloss sie sich der Gruppe Zwei Fünf an. Anita Malfatti, ihre Freundin aus dem Malunterricht, wurde der Gruppe vorgestellt, die auch Mário de Andrade, Menotti del Picchia und Oswald de Andrade als Mitglieder hatte.

Tarsila hat den Schriftsteller Oswald de Andrade ausgeschaltet und ihr beide werdet heiraten. 1923 wurde die Grupo dos Cinco aufgelöst, weil sowohl Anita quanto oder verheiratete Tarsila als auch Oswald nach Paris auswanderten.

Praktische Informationen zu oder Diagramm

Oder Quadro Abaporu Ich wurde 1995 vom argentinischen Sammler Eduardo Constantini durch einen in New York hergestellten Leilão erworben. Oder lohnt es sich zu verkaufen? Nur 1,5 Tausend Dollar.

Derzeit wird der Stoff im MALBA (Museum für lateinamerikanische Kunst von Buenos Aires) ausgestellt. Es wird spekuliert, dass Tarsilas erstklassige Arbeit das am höchsten geschätzte brasilianische Werk der Welt ist und den höchsten Verkaufswert in der Geschichte zweier Malereiunternehmen des Landes erreicht hat.

Während der Olympischen Spiele 2016 fand Brasilien statt. Abaporu Sie nehmen an der Chamada-Ausstellung teil A cor do Brasil, hergestellt in Rio de Janeiro.

Im März 2011, oder Abaporu Es wurde der brasilianischen Regierung für MALBA neu verliehen. Seitdem habe ich Stoff in die Ausstellung integriert gesehen Frauen, Künstler und Brasilianer, idealisiert von Präsidentin Dilma Rousseff. Die Ausstellung fand in der Westhalle des Palácio do Planalto in Brasília statt und versammelte 80 Werke des 20. Jahrhunderts von 49 brasilianischen Künstlern.

In Bezug auf die Abmessungen oder Öl auf Leinwand Abaporu Es ist fünfundachtzig Zentimeter hoch und dreiundsiebzig Zentimeter lang. Abaporu Es wird von vielen Kunsthistorikern als das wichtigste in Brasilien produzierte Gemälde angesehen.

Re-Musik von Abaporu von Romero Britto

ODER Abaporu Es hat einen großen Einfluss auf verschiedene brasilianische Künstler. Romero Britto, Maler und Bildhauer aus Recife (Pernambuco) mit Sitz in den USA, hat zum Beispiel ein Gemälde geschaffen, das eine Neufassung des Werks ist Abaporuvon Tarsila do Amaral.

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