Teto da Capela Sistina: detaillierte Analyse all Ihrer Schmerzen

Na Capela Sistina finden Sie einige der emblematischsten Werke aller Renascença Italiana und ich schaue mir die berühmtesten Werke der Welt an. O teto da Capela Sistina wurde mit einer frischen Technik von. gemalt Michelangelo Buonarroti, Arbeit, die Haare anvertraut wurde Papst Julius II (1443- 1513).

Da Michelangelo seine Vorliebe für die Skulptur erklärt hat, die er als eine große Kunst betrachtet, und wird als Bildhauer über Tudo bestätigt, es war com relutância, dass die aceitou einberufen werden Papa.

Die Arbeiten begannen 1508 und endeten 1512, was ein beeindruckendes Unterfangen war, und ich bin in Kontakt mit der Tatsache, dass der Künstler eine Gesamtheit der reifen und engagierten Arbeit haben wird.

Analyse von Pinturas do Teto

Eine Hauptabteilung des Teto ist feita em Nove painéis das repräsentiert Abendessen do livro do Gênesis. Diese theologische Escolha stellt eine Verbindung zwischen den Ursprüngen der Geschichte der Heimat her Vinda de Cristo, da die Christusfigur in der Bildkomposition der teto.

Da Figuren, so bildlich auch immer, von Skulptur und Seepocken beeinflusst sind, ist es wichtig, dass sie von der Arbeit des Künstlers entwickelt werden. In gleicher Form offenbarten die Bilder die Domäne des Künstlers in der Darstellung und Kenntnis der menschlichen Anatomie.

Als Figuren sind überwiegend stark, energisch, kraftvoll, aber auch elegant. Ein langes Jahr des Raumes, gigantische und muskulöse Bilder contorcem-se quase auf eine impossível Weise, die der gesamten Komposition Bewegung und auch eine positive Energie zuschreibt.

Diese Lebendigkeit der Komposition spiegelt sicherlich den historischen Moment wider, den Italien erlebte und der sich bald in ganz Europa ausbreiten sollte. Es war nicht nur eine Wiedergeburt der klassischen Kunst, die atmete, sondern auch eine Wiederentdeckung der griechischen Philosophie und des römischen Humanismus.

Eine Nova Europa entstand, ließ Mid Idade hinter sich und trat in Modern Idade ein, wo das Zentrum der 'Welt' zu Homem wurde.

Sie Nachrichten painéis contam a historia da criação. Oder stellt zuerst das Licht dar, das von den Trevas getrennt wird; Der zweite stellt die Erschaffung der Sonne, des Mondes und zweier Planeten dar, und der dritte stellt ein vom Meer getrenntes Land dar.

Ein Criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, eines der am weitesten verbreiteten und anerkanntesten Bilder weltweit. Hier lehnt sich Adão träge zurück, wie es sich versteht, indem er Deus zu einem letzten Versuch drängt, Adãos Finger zu berühren und so Centelha Leben einhauchen zu können.

Im Gegenteil, die "preguiçosa"-Figur von Adão, Gott, ist mit Bewegung und Energie ausgestattet, und sein Haar bewegt sich mit einer unsichtbaren Brise. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus hebt die Figur von Eva, die innig sicher nicht seu braço ist, und wartet geduldig darauf, dass Adão betet, um centelha Leben zu geben, um auch die Macht zu erhalten.

Sehen Sie eine detailliertere Analyse der Arbeit A Criação de Adão.

Kein fünftes (und zentrales) Panel sehen wir von fim a criação de Eva; kein sechstes fürchten wir die Vertreibung aus dem Paradies von Adão und Eva; kein siebter wird repräsentiert oder geopfert von Noah; kein Oitavo oder universelle Flut und kein Nono, das heißt oder zuletzt, zur Trunkenheit Noahs.

Durch das Neigen von Schmerzen haben wir auch eine alternative Darstellung von Propheten (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias und Jonas) e Sibyllen (Delphisch, Eritrea, Cumana, Persisch und Libysch). Dies ist eine faire Position zwischen Christentum und Heidentum, etwas, das einige Historiker als subtile Art und Weise betrachten, die der Künstler gefunden hat, um Igreja zu kritisieren.

You painéis und die restliche Bildkomposition sind von gemalten Architekturelementen (einschließlich skulpturaler Figuren) mit extremem Realismus und als Quais als Interragem-Figuren geprägt. Manche setzen sich hin, manche lehnen sich zurück, manche Elemente falscher Architektur.

Wir vier Lieder des Ganzen sind auch eine Darstellung der vier großen Rettungen Israels, und Rasiertes Haar in der Mitte der Komposition, wir sehen noch zwanzig männliche Figuren sitzen, wie du "Ignudi", wird mir nicht als mein eigener Künstler zugeschrieben.

Diese Figuren erscheinen in Paaren von vier umgeben von fünf zwei neun painéis do teto, normalerweise kein "Rausch von" Noé “, nicht „Opfer von Noah“, na“ Erschaffung von Eva “, na“ Trennung von terra do mar “und na“ Trennung von Licht und da ablassen“. Daher ist es aufgrund seiner Einbeziehung nicht genau bekannt oder was es darstellt.

O Endgültiges Urteil

Mehr als zwanzig Jahre später kehrte Michelangelo nach Capela Sistina zurück, um O Juízo Final (1536-1541), ein neues Gemälde an der Wand des Altars von Capela, aufzuführen. Diese Arbeit wurde Michelangelo pelo. anvertraut Papst Clemens VII (1478-1534), aber ein Werk sóteria início após a morte desse Papa e já sob o Pontifikat von Paul III (1468- 1549).

Im Gegensatz zu Vitalität oder Rhythmus und strahlender Energie, zwei frische Früchte, eine Darstellung des Jüngsten Gerichts und Düsteres und eine Komposition von Körpern mit einer echten Struktur. Gesamtzahl vertreten dreizehn und neunzig e um corpos, ursprünglich porträtiert ein nu (einschließlich Virgem).

Eine Komposition wird von der zentralen Figur eines unversöhnlichen und ängstlichen Christus dominiert. Als Fundament haben wir eine Ceu, die unten zerrissen ist. Wir sehen, wie die Winkel die Trombetas spielen, die das Endgericht ankündigen.

An der Seite Christi zu Virgem olha für die Seite, als ob sie sich weigern würden, sich zu enxergar oder Chaos, Elend oder Leiden zu verweigern und alle Sünder in die Hölle geworfen werden.

Uma das Figuren vertreten é São Bartolomeu Dass er wegen seines Opfers und wegen seiner schlaffen Haut sicherer ist und in dem Michelangelo beschloss, sein Selbstporträt zu konzipieren. Assim, das deformierte Gesicht der schlaffen Haut und der Künstler selbst, vielleicht eine Metapher für seine gequälte Seele.

Die Unterschiede zwischen den Malereien auf dem Dach und auf der Altarwand werden mit einer unterschiedlichen kulturellen und politischen Kontextualisierung zum Zeitpunkt der Arbeit zusammenhängen.

Europa durchlebte eine spirituelle und politische Krise, wir beginnen die Jahre der Reform, die zu cisão führen wird in der Igreja, und es scheint, dass diese Komposition als Warnung dient, dass Sie Inimigos da Igreja sind verurteilt. Ich habe nicht verloren, für Christus und unversöhnlich.

Wie alle bisher gemalten Figuren dieses Werkes werden auch wir noch Jahre umstritten sein. erhebt sich von tom, pois viele forams, die Igreja der Heuchelei beschuldigen und mich als Gemälde betrachten Pornographie.

Seit mehr als zwanzig Jahren geben die Verleumder einen Fizeram-Questão, um die Idee zu unterstützen, dass Igreja ein das suas principais installationen eine pornografische arbeit, fazendo auch campanha beharrlich, so dass als gemälde fossem zerstört.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Papst Clemens VII (1478-1534) beauftragt, einen Teil unseres Fossems neu zu streichen, um das Originalwerk zu erhalten und seine Zerstörung zu verhindern. Diese Arbeit wurde durchgeführt von Daniele da Volterra no ano da morte von Michelangelo.

Restaurierungsarbeiten

Die jüngsten Restaurierungsarbeiten (1980 und 1994) in Capela Sistina konzentrierten sich auf die Reinigung von zwei frisch, wird eine Seite von Michelangelo enthüllen, die von Historikern Haar ignoriert wurde, nein absichtlich.

Até então nur um zu formen und/oder zu gestalten war louvados nessa Arbeit, die Zuschreibung oder Fokussierung auf oder Entwicklung auf Kosten von cor. Porém, beim Reinigen der weltlichen Steine ​​und beim Kerzenrauchen, enthüllte ich eine lebendige Farbpalette in einem Originalwerk von Michelangelo. Dessa Form beweist, dass der Künstler nicht nur ein Genre des Designs und der Skulptur war, sondern auch ein ausgezeichneter Kolorist auf dem Niveau von Leonardo Da Vinci selbst.

Nach Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) befindet sich in der offiziellen Residenz des Papstes, nicht im Apostolischen Palast, nicht im Vatikan, und sein Bau wurde vom Tempel von Salomão inspiriert. Er ist der Papst, der päpstlich die Messe leitete, und er ist auch das Konklave, das sich trifft, um einen neuen Papst zu wählen.

A Capela diente als Atelier für zwei große italienische Renascença-Künstler, nicht nur Michelangelo, sondern auch Raffael, Bernini und Botticelli.

Mehr und weniger als das Durchblättern des einfachen menção do nome da Capela bringt uns zu Ihnen grandiose afrescos do teto e altar von Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) war eines der beiden größten Werke von Renascença und gilt als eine der beiden größten Kunstgattungen aller Zeiten. Auch im Leben galt er noch als angesehen, und sich selbst schrieb er Fähigkeiten dem Durchschnitt zu.

Angeblich wegen schwieriger Behandlung seiner Genialität, wurde er jedoch schon in jungen Jahren anerkannt. Frequentieren Sie ins Büro Domenico Ghirlandaio e fünfzehn Jahre Lourenço II de Medici oder schluchzen Sie a sua proteção.

Humanistisch und fasziniert von klassischem Herança (was experimentiert wurde oder seu wichtiger ist) künstlerischen Revivalismus) konzentriert sich das Werk von Michelangelo auf das Menschenbild als wesentliches Vehikel von expressa. Nessas Vorliebe ist auch für den starken nicht-künstlerischen Einfluss der klassischen Skulptur offensichtlich.

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