Analyse und Erklärung des Mona Lisa-Gemäldes von Leonardo da Vinci

Mona Lisa Es ist ein Öl auf Holz, das von Leonardo da Vinci aus der italienischen Renaissance zwischen den Jahren 1503 und 1506 gemalt wurde. Trotz seiner geringen Abmessungen (77cm x 53cm) wurde dieses Werk, das eine geheimnisvolle Frau darstellt, vor langer Zeit nicht das berühmteste Porträt der Geschichte der abendländischen Kunst.

Um den Titel zu verstehen, ist es wichtig zu wissen, dass Mona als Contração von "Madona" oder dem italienischen Äquivalent von "Senhora" oder "Madame" Lisa zu verstehen ist.

Ein Werk ist auch als Gioconda bekannt, was "fröhliche Frau" oder "Giocondos Frau" bedeuten kann. Da Vincis berühmtestes Werk wird im Louvre in Paris ausgestellt.

Analysieren Sie zwei Hauptelemente des Quadro

Ähm zwei Aspekte, die mehr auf die Malerei achten oder Balance zwischen Mensch und NaturAusgedrückt zum Beispiel scheint die Form der Wellenform zweier Haare der Frau das Wasser des Flusses hinter dem Fluss widerzuspiegeln. Eine Harmonie zwischen den Elementen scheint symbolisiert zu werden Mona Lisa.

Was die vom Künstler verwendeten Techniken betrifft, so sticht es hervor als sfumato. Segundo Giorgio Vasari (1511-1574, Maler, Architekt und Biograf verschiedener Künstler) Wiederbelebung), diese Technik wurde mit primitiven Flamengos-Haaren gezüchtet, aber Leonardo wurde aperfeiçoou verbrannt.

Dies besteht darin, Abstufungen von Licht und Schatten zu erzeugen, die die beiden Konturen des Horizonts verdünnen. Oder seine Verwendung in dieser Arbeit erzeugt die Illusion, dass die Landschaft mehr zum Porträt wird (mit Klarheit gemalt im Gegensatz zur verschwommenen Landschaft - Sfumato), was der Komposition Tiefe verleiht.

Rahmung

Ein Gemälde zeigt eine sitzende Frau, die kaum den Oberkörper zeigt; Ich finde nicht, eine Landschaft, die Natur (als águas, als montanhas) und eine menschliche Ação (os caminhos) vermischt. O corpo da model entsteht numa Pyramidenstruktur: Die Basis ist wie meine, nicht der obere Scheitelpunkt oder der obere Scheitelpunkt.

Sorriso

ODER Grinsenmehrdeutig von Mona Lisa é, sem dúvida oder Element des Quadrats, das am meisten von der Aufmerksamkeit der beobachtenden Person erfasst wird. Potenciou vielfältige Lesungen und Theorien, inspirierende Texte, Musik, Filme, ua.

Mehrere Foram-Studien wurden durchgeführt, um das Gefühl zu identifizieren, das hinter Ihrem Sorriso steckt. einschließlich einiger, die Computersysteme verwenden, die menschliche Emotionen durch Fotografien.

Embora surjam andere Ergebnisse wie durchschnittlich, Angst oder Unbehagen, ein Glättungsprozentsatz (86%) zwei Striche, visíveis keine Ausdrucksfalten um zwei Olhos in einer Kurve zwei Lippen scheinen anzuzeigen Herzliche Glückwünsche.

Olhos

Im Gegensatz zur Ungenauigkeit do seu sorriso oder olhar da mulher exibe uma expressão carregada de intensividade. Die Arbeit hat eine otische Wirkung erzeugt, die sich aus dem Eindruck ergibt, dass Sie neugierig und durchdringend sind Mona Lisa Sie verfolgten uns von allen Seiten.

Körperhaltung

Sie sitzt wie ein ausgestreckter Arm auf der Seite und stützt nicht die Pousada cadeira und mão direita auf einem Skelett. Die Körperhaltung des Models scheint etwas Komfort mit zu verbinden Einsamkeit und Formalität, macht deutlich, dass er für oder ein Porträt posiert.

Landschaft

Nicht flach des Hofes ist eine imaginäre Landschaft, kompostiert von Bergen mit Gelo, Wasser und kleinen Pfaden Homem Haar. Aquilo que mais sticht heraus, ist die Tatsache des Seins ungleich, niedriger auf der dünnen Seite und höher auf der direkten Seite.

Quem foi Mona Lisa?

Embora oder seu rosto seja um zwei weitere der westlichen Geschichte zurückerobert, um die Wahrheit zu sagen Die Identität des Modells, das er für Leonardo Da Vinci posierte, ist nach wie vor zwei große Mysterien in Drehmaschine gibt Arbeit.

Das Thema hat viele Spekulationen und Diskussionen ausgelöst. Obwohl mehrere Theorien entstanden sind, scheinen drei der Weg zu sein, auf dem sie mehr Relevanz und Glaubwürdigkeit erlangen werden.

Hypothese 1: Lisa del Giocondo

Eine provávelere Theorie, die von Giorgio Vasari und anderen Beweisen unterstützt wird, ist, dass es sich um Lisa del Giocondo handelt, die Frau von Francesco del Giocondo, einer wichtigen Figur der Florença-Gesellschaft.

Einige Gelehrte werden feststellen, dass es Dokumente gibt, die darauf hinweisen, dass Leonardo ein Bild davon malte oder dass dies zur Wahrhaftigkeit der Theorie beizutragen scheint.

Ein weiterer Faktor ist, dass der Frau zugeschrieben wird, dass sie vor weniger als kurzer Zeit dort war und ihrem Ehemann zum Gedenken oder Moment anvertraut wurde.

Untersuchungen, die die verschiedenen Tintenschichten in einem Werk analysieren, scheinen darauf hinzuweisen, dass von den ersten Versen an Mona Lisa Es wäre, als würden Sie uns Haare sehen, die für schwangere Frauen verwendet wurden, die kürzlich entbunden hatten.

Hypothese 2: Isabel de Aragão

Es besteht die Möglichkeit, dass ich zur Isabel de Aragão, Herzogin von Milão, ernannt wurde, um als Trabalhou-Malerin zu dienen. Einige Studien besagen, dass er Dunkelgrün genommen hat und das Muster seiner Kleidung weist darauf hin, dass er zu Visconti-Sforzas Haus gehört.

Ein Modellvergleich Mona Lisa Mit Porträts der Herzogin zeigt sich, dass es offensichtliche Semelhanças zwischen den beiden gibt.

Hypothese 3: Leonardo Da Vinci

Eine dritte weit diskutierte Annahme ist, dass die dargestellte Figur nicht stimmt, Leonardo Da Vinci trägt weibliche Roupas.

Einige bestätigen, dass es erklärt oder begründet, was das Land des Fonds auf der direkten Seite (in Verbindung mit dem weiblichen Geschlecht) höher ist als auf der Seite (in Verbindung mit dem männlichen Geschlecht).

Diese Hypothese wurde auf der Grundlage von semelhanças zwischen dem Modell von Mona Lisa Die Selbstporträts, die Da Vinci malte. Es kann jedoch argumentiert werden, dass eine Ähnlichkeit daraus resultierte, dass sie von demselben Künstler gemalt wurden, der die gleichen Techniken und den gleichen Stil verwendete.

Geschichte des Quadro

Da wir Aufzeichnungen darüber haben, dass das Gemälde 1503 zu malen begann, wissen wir, dass es drei Jahre später von Leonardo für Frankreich (zusammen mit Ein Virgem e oMenino mit Santa Ana und São João Batista). Das Werk wurde sofort transportiert, als es in den Dienst von König Francisco I.

Mona Lisa Ich wurde Monarchhaar gekauft und zuerst in Fointainebleau und Depois in Versailles ausgestellt. Seit einiger Zeit ist das Werk verschwunden, da es während des Kaiserreichs von Napoleão versteckt wurde, das es begehen wollte. Depois da Revolução Française, Pass zur Ausstellung im Louvre.

Ein Werk erlangte 1911 Popularität bei der breiten Öffentlichkeit, nachdem es angekündigt wurde oder seu roubo. Der Urheber des Verbrechens war Vincenzo Peruggia, der Mona Lisa von Volta nach Italien.

Vertretungen von Mona Lisa Kunst und Kultur

Wir Tage des Blattes, Mona Lisa Es wurde zu einem der beliebtesten Kunstwerke auf der ganzen Welt und wurde von denen leicht erkannt, die Malerei nicht kennen oder schätzen.

Sein Einfluss auf die Kunstgeschichte war unermesslich und beeinflusste stark die Porträts, die Leonardo gemalt hat.

Viele Künstler haben Recriado, keine Seu-Arbeit oder Malerei von Da Vinci:

Além das artes visuais, Mona Lisa es imprägnierte seine eigene westliche Kultur.

Ein Bild ist in der Literatur vorhanden (Da Vinci-Code, von Dan Brown), kein Kino (Mona Lisa Sorriso), Musik (Nat King Cole, Jorge Vercillo), Mode, keine Graffiti usw. Eine Frau, die auf mysteriöse Weise den Status einer ikonischen Figur erreichte und auftauchte.

Kurioses über die Arbeit

Segredo do sorriso de Mona Lisa

Einige Geschichten über die Ausführung des Werks besagen, dass Leonardo da Vinciteria Musiker engagiert hat, die Ficavam spielen, um das Modell, Fazendo als Sorrisse, zu animieren.

Als Kerne tun Quadro Mudaram

Derzeit sind die Kerne der Arbeit verschiedene Daquelas, die Leonardo gemalt hat. Entweder Tempo oder Vernish verleiht den grünen und gelben Tonnen, die wir auf der Seite sehen, Farbe.

Alvo von Vandalismus

Dem berühmten Gemälde von Da Vinci sind mehrere Vandalismus-Akte erspart geblieben, die als Kritik am gesellschaftlichen, politischen und künstlerischen System verstanden werden sollen. Assim, Mona Lisa já passou durch verschiedene Restaurants.

Mona Lisa Ich habe keine Sobrancelhas

Eine weitere merkwürdige Tatsache an der Arbeit ist, dass das Modell nicht über viele Zellen hinweg dargestellt wird. Aber in einfacher Erklärung: Während des achtzehnten Jahrhunderts war es üblich, dass Frauen als Sobrancelhas raspassem.

Aliás, assim como Mona LisaEs gibt häufig Arbeiten aus der gleichen Zeit, die Frauen aus zerkratzten Fetzen darstellen.

Und als Beispiel verfügen wir über andere Werke von Leonardo selbst. É oder Fall tun Porträt von Ginevra de ’Benci, ein einzigartiges zwei-vier-Porträt des Künstlers, das auch enthält Mona Lisa, zu Dame mit Arminho und La Belle Ferronière.

Leonardo da Vinci und Renascimento

Am 15. April 1452 in Florença geboren, war Leonardo de Ser Piero da Vinci eines der beiden größten Genres der westlichen Welt. Oder Ihre Arbeit ist auf verschiedene Wissensgebiete verteilt: Malerei, Bildhauerei, Architektur, Mathematik, Naturwissenschaften, Anatomie, Musik, Poesie und Botanik.

O seu nme entrou para a História da arte e da cultura vor allem aufgrund der Werke, die Sie gemalt haben, von denen es steht ZU Letzte Ceia (1495) e Mona Lisa (1503).

Leonardo da Vinci wurde zu einem der beiden größten Vertreter des Renascimento, einer künstlerischen und kulturellen Bewegung, die eine Wiederentdeckung der Welt und der Heimat förderte und das Menschliche zum Nachteil des Göttlichen in den Vordergrund stellte. Morreu am 2. Mai 1519 in Frankreich, für immer als um dos maiores gênios da Humanidade gekennzeichnet.

Sie möchten Ainda Melhor oder das Genie eines italienischen Künstlers treffen, Sehen Sie sich die wichtigen Werke von Leonardo da Vinci. an.

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