Sebastião Salgado: 13 schockierende Fotos, die die Arbeit des Fotografen zusammenfassen

Sebastião Salgado (1944) ist ein brasilianischer Fotograf mit Sitz in Paris und gilt als einer der beiden talentiertesten Fotojournalisten der Welt. Als einzigartiger Olhar propagiert seine dokumentarische Fotografie oft eine gesellschaftliche Denunziation und lässt verstörte Friedhöfe der großen Öffentlichkeit sehen.

Sebastião bereiste mehr als 130 Länder und führte verschiedene Projekte durch. Der Brasilianer begann 1973, fast 30 Jahre alt, als Autodidakt, als sozialer und humanitärer Mensch zu fotografieren.

1. Foto von der Erkundung der Mine in Serra Pelada, aus der Gold-Serie

Eine echte menschliche Form, die das Bild der Landschaft der Mine Serra Pelada darstellt, nicht des Bundesstaates Pará (Gemeinde Curionópolis). Eine große Mine Ao Ceu Aberto Do Mundo Vinha wird erforscht Pela Mineração com menschliche Bedingungen für Arbeiter.

Sebastião Salgado blieb 33 Tage lang nicht vor Ort, der eine 200 Meter tiefe Mine hatte, und registrierte jeden Tag zwei prekäre Arbeiter. Diese Fotografien wurden im Februar 1986 aufgenommen.

Andere Fotografen außer Sebastião Salgado sind nach Serra Pelada gegangen, aber sie produzieren pontuais-Arbeiten als eher journalistische Arbeit. Sebastião war ein Reporter, der sich für längere Zeit in der Region aufhalten wird, um Einblicke in die Situation vor Ort zu gewinnen.

Vor dem Betreten des Bergwerks hatte der Fotograf sechs Jahre zuvor versucht, im Falle eines Militärtodes, der einen Besuch nicht gestattete, zu verrichten oder zu arbeiten. Trotz der seit achtzig Jahren veröffentlichten Bilder hat sich Sebastião im November 2019 dazu entschieden, dieses Werk in gewissem Umfang zu veröffentlichen.

2. Foto von garimpeiros em serviço, da série Gold

O testemunho erweckt zwei Garimpeiros in einer prekären Situation mit kleinen Gläsern von Sebastião Salgado zum Leben, die sehr starke Bilder erzeugen. Hier sehen wir zusammengekauerte Arbeiter, sem jede Art von Sicherheit, die nur über unsichere Holzaufstiege 200 Meter unter das Niveau absteigen.

O ouro na mine wurde 1979 entdeckt und nicht der Boom, eine mineração chegou, um 50.000 Arbeitern unter terríveis Bedingungen Arbeit zu geben. Eles carregavam, wie immer mehr dem Kopf zu helfen, nach oben und unten, Säcke mit ca. 40 Kilo Land, um einige gemischte unsichere Ouro zu finden.

3. Tägliches Foto von zwei Bergleuten aus der Gold-Serie

Na imagem, in Schwarz-Weiß, sehen wir nur die Feições eines einzelnen Arbeiters, dann erscheinen alle anderen als Hintergrund, der die Bedingungen der menschlichen Arbeiter in der Mine zeigt.

Seine Haltung steht der Ikonographie katholischer religiöser Persönlichkeiten gegenüber, ein Ansatz, den Sebastião Salgado seiner Herkunft aus Minas Gerais mit einem tiefgreifenden Einfluss barocker Ästhetik zuschrieb.

4. Foto eines Arbeiters von mineiro carregando um saco de terra, da série Gold

Dies sind zwei wenige Aufzeichnungen mit nur einer Person aus einer Reihe von Fotografien von zwei Minenarbeitern. Oder homem, numa Position der Anstrengung, tragen eine Tüte Terra nas Küsten verteilen oder Gewicht mit Hilfe des Kopfes.

Im Vordergrund sehen wir um mão, von einem anderen Kollegen, einen Blickwinkel, der den Betrachter zum Nachdenken in mehreren möglichen Lesarten anregt: Iria oder Kollege, helfe es? Wäre es ein Zeichen dafür, dass ein Kollege diese Situation durchgemacht hat und wegen isso, logo oder pesadelo teria fim?

Zur Ausstellung Gold - Ouro Serra Pelada Mine Es wurde in São Paulo als Kuratorin der Ehefrau des Fotografen - Lélia Wanick Salgado - eingeweiht. Ausgestellt sind 56 Fotografien (31 unveröffentlicht, andere in einer Taschen-Publikation).

Zu zeigen auch passou durch andere Destinationen wie Stockholm, London, Fuenlabrada und Tallin. Eine Serie, was ich lebe, zieht eine interessante Provokation aus dem Fotografen, der übersetzt hat oder was ihn zu tun oder zu arbeiten motiviert hat:

"Oder welche Angst ist dieses gelbe und undurchsichtige Metall, das dich dazu bringt, deine Plätze zu verlassen, dich zu verkaufen? du gehörst dazu und überquerst einen Kontinent, um dein Leben, du Ossos und deine Gesundheit für ähm zu riskieren sonho?"

Sebastian Salgado

5. Foto von três trabalhadores rurais, da series Trabalhadores

Nessa-Foto von drei Landarbeitern oder jungen Leuten, die im Vordergrund erscheinen, sicher eine Ferramenta de Trabalho und wir haben Hinweise auf das Precário Cenário, wo oder in dem Ort gehandelt wird.

Ein Foto von Sebastião Salgado versucht den fotografierten Jahren Würde und Kraft zu verleihen, eine Bewegung, die danach strebt enthüllen oder was zu bewegen esses arbeiter und verstehen Sie Ihre Stärke und Widerstandsfähigkeit.

In diesem Bild gibt es zwei Beispiele für die berufliche Registrierung des Kollektivlebens, des Arbeiters als seiner Kollegen, die nicht am Arbeitsplatz sind.

In der enthaltenen Serie - Chamada Trabalhadores - hat Sebastião Salgado escolheu Menschen unserer unterschiedlichsten Berufe mit gemeinsamen, anstrengenden und harten Arbeitsbedingungen registriert.

Für Sebastiãos capa do livro mit dem Titel. wurde eine Fotoacima ausgewählt Arbeiter: eine Archäologie des Industriezeitalters (1996).

6. Foto eines lokalen Marktes, da série Trabalhadores

Auf dem Foto sehen wir einen Cheio-Markt, auf dem möglicherweise prekäre Arbeiter Körbe, fast alle leer, auf dem Kopf tragen. Kein Bildzentrum, mit Protagonismus, ist ein Junge, der nicht arbeiten sollte.

Mit einer Panoramaansicht ist es der Kamera von Sebastião Salgado gelungen, mehr unterschiedliche Kontexte zu sehen als mit einer Art Erkundung des Arbeiters.

Eine Serie porträtiert beispielsweise Fischer aus der sizilianischen Region und Garimpeiros aus den Enxofre-Minen in Indonesien. Er zeigt uns auch die Arbeiter, die kleine Arbeit von Kuwait und den brasilianischen indigenen Atuanten, uns die Projekte zum Bau von Barragens.

7. Foto von demonstrierenden Aktivisten, von der Serie Trabalhadores

Na imagem sehen wir eine Reihe von Landarbeitern, meist Homens, die sich in einer Art Handel oder Protest versammelt haben. Eles erguem eine symbolische ferramenta de labor do campo: eine enxada. Die Arbeiter besetzen das gesamte Sichtfeld des Fotos, das die Vorstellung von einem Meer von Menschen vermittelt.

Da er Ökonom war, konnte Sebastião Salgado anders über eine Arbeiterklasse lernen, Beobachten, wie sich der Arbeitsmarkt seit der industriellen Revolution verändert hat, verbunden mit zwei Computers.

"Diese Bilder, diese Fotografien, sind oder Aufzeichnungen einer Epoche - eine Art heikle Archäologie einer Zeit, die Geschichte zum Namen der industriellen Revolution macht"

Sebastian Salgado

8. Foto von duas mulheres imigrantes, da série Êxodos

Zwei Frauen bestraft, Haarausfall und Haarermüdung, weil sie für das Foto von Sebastião Salgado eskortiert wurden. Wir wissen nur wenig über sie, nur dass sie Wanderarbeiter aus verschiedenen Gerações sind und die Physiognomie einer Exaustão tragen.

Zum auch ein Einwanderer sein, der Minas Gerais verließ und nach Frankreich ging, wo er gegründet wurde, sagt Sebastião Salgado, er habe eine gewisse Erfüllung als Fotograf für das Exodus-Projekt geschaffen.

Die gewählten Menschen sind anonyme Menschen, die aus einem triftigen Grund ihr Heimatland verlassen müssen und in ein Schicksal getrieben werden, das oft unbekannt und ungewiss ist.

Die im Jahr 2000 begonnene Exodus-Ausstellung umfasste 300 Bilder, die in fünf Hauptthemen unterteilt waren (Afrika, Luta pela Terra, Flüchtlinge und Migranten, Megastädte und Kinderporträts). Die Serie O livro da wurde ebenfalls im Jahr 2000 auf den Markt gebracht.

9. Foto eines Flüchtlingslagers, da série Êxodos

Flüchtlinge afrikanischer Herkunft campierten unter prekären Bedingungen, Foi esse oder Porträts, die Sebastião Salgado escolheu verewigen. Wir sehen das Bild von Heimen, Frauen und Kindern, die auf einem unbebauten Grundstück mit sanitärer Grundversorgung und jeglichem Zugang zu Hygiene und Gesundheit aufgetürmt sind.

Einwanderer – oft Flüchtlinge oder Exilanten – fliehen häufig aus Kriegszentren, Umweltkatastrophen oder sogar aus Wirtschaftskrisengebieten.

"In einer beunruhigenden Geschichte haben nur wenige Menschen ihr Heimatland für ihr eigenes Leben verlassen. Manche wissen, woher ich komme, zuversichtlich, dass mein Leben so erwartet. Outras sind einfach auf der Flucht, erleichtert, am Leben zu sein. Muitas wird den Ort nenhum nicht erreichen können."

Sebastian Salgado

Sieben Jahre lang beschaffte der Brasilianer in 40 Ländern Einwanderer und Fez-Fotoaufzeichnungen - vor allem in großen, von Einwanderung geprägten Neuheiten.

10. Foto von três crianças, da série Êxodos

Um mir eine beeindruckende Aufzeichnung von drei kleinen, schwarzen Kindern vorzustellen, auf einem gemeinsamen Cover, teilte sich kaum das Gesicht, um es zu zeigen.

ODER Olhar jeder Criança zählte eine einzigartige expressividade e vermittelt dem Betrachter ein anderes Gefühl. Wenn das Kind im Mittelpunkt steht, hat es Angst, der Tag ist direkt transparent, die genauen Feições und das Skelettrennen, der fragendste Geist.

Als zwei Exilanten trennte Sebastião Salgado eine Sondersitzung, in der er versuchte, ausschließlich Kindern eine Stimme zu geben, die schließlich Opfer dieser einschränkenden Situationen wurden.

Diejenigen, die sich, aus welchen Gründen auch immer, entscheiden zu gehen: foi esse oder escolhido em xodos ausgeben oder sich entschließen, über Migrationen auf dem Planeten zu streiten. Als Intuition, niemanden zu verlassen, der am Migrationsprozess beteiligt ist, widmet Sebastian Sublinhou oder Future einen exklusiven Raum der Infância und nicht seinem Essay.

11. Foto von uma geleira, da série Gênesis

Ein Foto von Geleira num longinquo des Planeten é uma tolle Hommage an die Natur feita von Sebastião Salgado. Es ist auch ein Versuch, von einer häuslichen Pflegerin darauf zu warnen, dass sie weiterhin gegen die Umwelt vorgeht.

„Genesis handelt vom Ursprünglichen, auf einem unberührten Planeten, seinen reinsten Teilen und einer traditionellen Lebensweise, die im Einklang mit der Natur lebt. Ich möchte, dass sich Menschen oder unser Planet auf andere Weise enxerguem, sich wie das Leben fühlen und ihm näher kommen."

Sebastian Salgado

Acht Jahre lang (zwischen 2004 und 2012) porträtierte die Fotojournalistin 32 Extremregionen der Erde, in deren Mittelpunkt die Beziehung zwischen Heimat und Umwelt steht.

12. Foto von dois rios e da mata nativa, da série Gênesis

Ein Foto von Kills und zwei Flüssen, die in den Wald münden, zeigen imposante Natur und ein seltenes Cenário hat noch nicht das eigene Haar berührt.

Eine ideia da series Gênesis sah es in den 90er Jahren, als das Haus von Sebastião und Lélia Salgado die Aufgabe erhielt, ein Familieneigentum zu unterhalten, in dem Sebastião wuchs. Das Haus liegt nicht den Rio Doce wert, in Minas Gerais.

Die Kindheit der Region war jedoch von der starken Präsenz der Natur geprägt, als Sebastião und Lélia auf die Terrassen zurückkehrten, nur um dort Demontage und eine qualvolle Atmosphäre vorzufinden.

Foi bringt Frau die Idee, mehr als 300 Baumarten neu zu pflanzen und zu sehen, wie Sie ermutigt werden, in die Region zu gehen.

"Depois de um tempo, wir sahen, wie alles de novo geboren wurde. Wir werden Sie zurückbringen, Sie Insekten, Sie Käfer. Começou, um das Leben innerhalb der Minha Cabeça nach allen Seiten zu drehen, und ich sah auch die Idee, zu fotografieren oder Genesis. Ich wurde zum Leben erweckt, zu dem fabelhaftesten Gegenstand der Welt."

Sebastian Salgado

13. Foto von Indianern, die auf dem Fluss segeln, aus der Gênesis-Serie

In den drei Kanus, die den Fluss durchqueren, eines davon im Vordergrund, in einer bewölkten Landschaft, fand ich die herausragenden natürlichen Elemente (Wasser durch seine Reflexion und / oder Helligkeit des Mondes). Hier demonstriert der brasilianische Fotograf ein harmonisches Integration zwischen oder homeme oder meio.

Eine Serie Gênesis ist eine langfristige Initiative, die darauf abzielt, die Natur einer Welt zu porträtieren: die Landschaften von Amazonien, Patagonien, Äthiopien und Alaska. Eine Idee besteht darin, die Natur zu registrieren, nicht die Spitze, um die Schönheit der Welt, in der wir leben, zu unterstreichen.

Um Gênesis mit 250 von Lélia Wanick kuratierten Fotografien zu zeigen, habe ich eine Reihe großartiger Städte der Welt bereist, die einem großen Teil der Menschen ungewohnte Erinnerungen präsentieren.

Die Ausstellung war in fünf Sektoren unterteilt: Planeta Sul, Santuários da Natureza, Afrika oder Grande Norte, Amazônia und Pantanal.

O-Projekt auch vom Ursprung bis zum Dokumentarfilm Das Salz der Erde (Oder geh da raus), von Wim Wenders und Juliano Ribeiro Salgado. Schaut euch den offiziellen Trailer an:

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