18 bedeutende Kunstwerke im letzten Jahr

Kunstwerke sind menschliche Manifestationen, die durch die Schaffung eines künstlerischen Produkts Fragen, Reflexionen und Bedeutungen vermitteln wollen.

Diese Produkte sind in der Regel são peças als Objekte, Gemälde, Skulpturen und Installationen. Inzwischen können Künstler auch ein Kunstwerk schaffen, das sich nicht selbst verwirklicht, wie Musik, Tanz, Theater und Performances. Darüber hinaus hat er zum Ausdruck gebracht, dass diese Sprachen der Kunst gemischt werden, wodurch hybride Werke entstehen.

Eine Geschichte ist voll von wichtigen Kunstwerken, die dazu beitragen, die Anseios einer Gesellschaft zu verstehen, o historischer und politischer Kontext, wie die Definition dessen, was schön ist oder nicht, und das Verhalten eines bestimmten Population.

1. Vnus von Willendorf

ZU Vnus von Willendorf Es handelt sich um eine kleine, in Stein gemeißelte Statue einer weiblichen Figur, die ungefähr 25.000 Jahre vor Christus datiert. C, noch aus der Altsteinzeit.

Es war das Team des Archäologen Josef Szombathy, das sich 1908 in Österreich, in einer Stadt namens Willendorf, traf.

Eine Skulptur, ein prähistorisches Kunstwerk, weist voluminöse Zeichen und ein langes Quadril auf, das ein Ideal darstellt von Mulher für diese Gesellschaft, weil diese Attribute mit der Idee der Fruchtbarkeit zusammenhängen und Fülle.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa Es ist ein Gemälde, das zwischen 1503 und 1506 vom italienischen Genie Leonardo da Vinci (1452-1519) gemalt wurde. Es ist sehr schwierig, Kunstwerke als „wichtig“ einzustufen, aber wir können sagen, dass diese Leinwand als das berühmteste Kunstwerk der Welt gilt.

Ein Gemälde in Öl auf Holz mit reduzierten Abmessungen, 77 cm x 53 cm, im Louvre in Paris.

In einer ersten Arbeit gelang es mir, eine in Mysterien gehüllte weibliche Feição darzustellen, die ein leichtes, unverständliches Lächeln und einen Olhar zeigt, der sowohl als Verhalten als auch als Sympathie interpretiert werden kann.

Durch Zufall wurde das Bild populär, wurde in verschiedenen Räumen reproduziert und erhielt viele Wiederveröffentlichungen.

3. Judith enthauptet Holofernes - Artemisia Gentileschi

Anstreichen Judith enthauptet Holofernes (1620), von der italienischen Künstlerin Artemisia Gentileschi (1593-1656), Teil der Barockbewegung und zeigt ein gegenwärtiges biblisches Abendessen, kein Altes Testament.

Das Motiv war noch nie zuvor von anderen Künstlern gemalt worden, so sehr, dass Artemisia sich von einer Caravaggio-Leinwand inspirieren ließ, um seine Version zu komponieren.

Sie war die erste Frau, die zu ihrer Zeit als Künstlerin auffiel, inzwischen als eine Zeit, in der sie geschaffen und erst seit den 1970er Jahren geschätzt wurde.

Eine fragliche Arbeit und wichtige Pois porträtiert ein Abendessen aus weiblicher Sicht und bezieht sich auf eine Passage aus dem eigenen Leben der Künstlerin, in der sie von ihrem Mentor Agostino Tassi verletzt wurde. Assim, Artemisia überträgt all ihre Rebellion und Empörung über dieses männliche Verhalten auf das Tuch.

4. Oder Zimmer in Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) ist einer der beiden renommiertesten Künstler der Welt. Seine Stoffe sind sehr bekannt und einige von ihnen werden in der Kunstgeschichte hervorstechen, wie im Fall von Oder Zimmer in Arles. Na realidade, oder Maler, hat zwischen 1888 und 1889 drei ziemlich ähnliche Verse aus Stoff gemacht.

Beim Abendessen porträtiert Van Gogh sein Schlafzimmer, wenn er in Arles lebt, nicht in Frankreich, wo er die meisten seiner Werke produziert.

Wir können ein Bett mit zwei Travesseiros sehen, einige Bilder an der Wand, Cadeiras, eine Janela angelehnt und andere Details, die Ihr Zuhause ausmachen.

Es ist eine Komposition mit einer intensiven und lebendigen Palheta von Kernen, wie es für seine Kunst typisch war, und wir Chama a atenção, Pois-Position oder Beobachter näher am Künstler, wie von den seu. geteilt Platz.

5. Os fuzilamentos de 3 Mai - Goya

O spanischer Maler Francisco de Goya (1746-1828), gemalt im Jahr 1814 Die Fuzilamente des 3. MaiEin Bild, das zwei weitere eindrucksvolle und wichtige Gewaltporträts werden sollte.

Ein Tuch zeigt ein Abendessen einer kollektiven Hinrichtung, die von den französischen Truppen von Napoleão Bonaparte in Madrid während des sogenannten Halbinselkrieges (1807-1814) durchgeführt wurde. São civis espanhóis, die im Gegensatz zum französischen Vormarsch saíram às ruas, um gegen die Kovarien zu protestieren.

Ein Gemälde mit den Maßen 266 x 345 cm stellt eine historische Kulisse dar und beeinflusst andere Künstler, die ebenfalls die Schrecken des Krieges darstellen, wie beispielsweise Pablo Picasso, als große Tafel. Guernica.

Die Fotos vom 3. Mai können Sie im Museo do Prado na Espanha bewundern.

6. Oder Geige von Ingres - Man Ray

Oder Geige von Ingres é uma feita Fotografie des nordamerikanischen Künstlers Man Ray (1890-1976) im Jahr 1924. Ein sehr bekanntes Bild und stellt Modell Kiki de Montparnasse als neue Küsten vor, die barfuß in nanquim das duas akustische Fendas präsentieren uns Violinos.

Ein Werk als Inspiration für ein neoklassisches Gemälde von Dominique Ingres mit dem Titel Eine Banhista de Valpinçon (1808), em que o Künstler porträtiert tadellos die Ufer eines Mulhers.

Ein Foto, Man Ray, das einen Teil der Dada-Bewegung zeigt, das beim Abendessen reproduziert wurde und ein Element enthielt, das sich auf Violine, was darauf hindeutet, dass der Mulher-Körper als Form des Instruments, Pois oder Künstlers eine große Wertschätzung für Musik.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Objekt, du Café da manhã em pele, es ist ein Kunstwerk in Form eines Objekts, wie es hieß. Hergestellt von der Schweizer Künstlerin und Fotografin Meret Oppenheim (1913-1985) 1936, mit surrealen Zügen.

Dies ist eines der Werke, das eine nicht-öffentliche Mischung widersprüchlicher Empfindungen hervorruft und ein Spiel von xícara as. abdecken kann pele animal präsentiert die Künstlerin einen sinnlichen Widerspruch und verwandelt ein banales Objekt in ein Kunstwerk, sich zurückziehend Funktion.

Meret ainda stellt in questão andere Reflexionen, die sich auf das tägliche Leben und das Universum der Frauen beziehen, und zeigen Ein widerspenstiger und rebellischer weiblicher Charakter, der als Stütze ein Objekt verwendet, das Bildung und Höflichkeit repräsentiert.

Die Arbeit befindet sich im Museum of Modern Art in New York.

8. zu fonte - zugeschrieben Marcel Duchamp

Eines der emblematischsten Kunstwerke in der Geschichte von A Fonte, das dem Franzosen Marcel Duchamp (1887-1968) zugeschrieben wird. Inzwischen wird derzeit spekuliert, dass das Werk die Idee der polnisch-deutschen Künstlerin Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) war.

Duchamp trat 1917 in einer Ausstellung auf und sorgte für einen Skandal, aber es ist eine einfache Porzellanmythologie, die von R. Mutt e Daten.

Ungeachtet der Bedeutung einer solchen Arbeit stellt es einen Paradigmenwechsel dar, ein einfaches Objekt zur Bedingung zu erheben der Kunst, hinterfragt die Kunst selbst und revolutioniert ihre Produktion, ihr Verständnis und ihre Wertschätzung.

9. A traição das images - René Magritte

Ein weiteres wichtiges Werk, das Teil des Surrealismus ist A traição das images, vom Belgier René Magritte (1898-1967). Nesse Öl auf Leinwand, wir beobachten die Figur einer Wasserpfeife und geben unten eine Legende "Ceci'is pas une pipe", Mit einer Übersetzung von" Isto não é um cachimbo ".

Das Werk sticht in der Kunstgeschichte heraus, indem es eine Frage nach Einbildung und Repräsentation lädt.

Hier präsentiert der Künstler die Figur eines Objekts und warnt den Betrachter, dass dieses Bild kein Objekt selbst ist, sondern eine Repräsentation desselben. Auf diese Weise führt Magritte ein spielerisches und ironisches Spiel mit einem Bild und einem Wort.

Eine Leinwand aus dem Jahr 1929 ist derzeit im Los Angeles County Museum of Art zu sehen.

10. Mantel der Apresentação - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação ist ein Werk des brasilianischen Haares Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) während der Zeit, in der er sich in der psychiatrischen Klinik Colônia Juliano Moreira, nicht in Rio de Janeiro, aufhält.

Bispo do Rosário war ein Hausfrau mit psychiatrischen Störungen und wurde in jungen Jahren aufgenommen. Er schuf viele Objekte, die er sammelte und deren Zweck nicht künstlerisch war, sondern eher seine Unruhe zu geben.

ODER Mantel der Apresentação Es gilt als sein Werk von größerem Wert. Es ist eine Art Umhang, bestickt wie das Lençóis do Hospital. Nela hat für ihn viele Namen bedeutender Persönlichkeiten gezeichnet.

Es wurde gebaut, um bei seiner Beerdigung mit dem Körper von Bispo bekleidet zu werden und war in den letzten Jahren ein heiliges Gewand. In der Zwischenzeit wurde auf den Tod des Künstlers gewettet, oder Manto wurde geborgen und im Museu Bispo do Rosário gefunden, nicht in Rio de Janeiro.

11. Spiralplattformvon Robert Smithson

Ein Werk von Robert Smithson (1938-1973) more conhecida évielleicht Spiralplattform, hergestellt in Utah, USA, 1970.

Es handelt sich um ein Kunstwerk, das Teil der Chamada Land Art oder Kunst des Landes ist. Nesse Art der kreativen Manifestation oder Künstler wird in der Natur verwendet, um große Installationen zu machen, die in die Landschaft integriert sind.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, erzeugt Smithson eine Spirale, die sich gegen den Uhrzeigersinn entfaltet und in den Great Salt Lake, einen See mit Salzwasser, nicht westlich der Vereinigten Staaten mündet.

Auf einem Land Art oder Künstler definiert da seguirinte maneira:

Eine Befreiung der Kunst aus dem Galerieraum und die Erkundung geologischer Strukturen von Terra als monumentale Kunstform, die nicht in ein Museum passt.

12. Oder Bankett - Judy Chicago

Zur Installation ODERBankett (Die Dinner-Party) Die amerikanische Künstlerin Judy Chicago (1939-) entstand 1974.

Dies ist das bekannteste Werk der Künstlerin und ein Symbol der feministischen Bewegung. Já wurde in verschiedenen Ländern ausgestellt und von mehr als tausend Menschen gesehen.

Es besteht aus einem 14 x 14 m großen dreieckigen Tisch mit 39 Wiesen, die mit Quasten, Blumen und Vulven, Talheren und Leitplanken geschmückt sind.

Auf jeder Seite des Dreiecks gibt es 13 Stellen, die dasselbe darstellen. Die Orte sind nicht mit bedeutenden Frauen der Geschichte bestickt, von mythischen Deusen bis hin zu Persönlichkeiten. So wird ein Bankett serviert, das nur darauf wartet, dass die Frauen kommen.

13. Abstecher nach o vermelho - Cildo Meireles

Werk des brasilianischen Künstlers Cildo Meireles (1948-), Abstecher nach o vermelho Es ist eine idealisierte Installation von 1967, aber ihre endgültige Version hat sie 1984.

Ein Werk, das in der zeitgenössischen brasilianischen Kunst hervorsticht und eine starke dramatische Aufladung aufnimmt oder Umgebungen schafft, die die Sinne anregen, Fragen stellen und nicht-öffentliches Unbehagen hervorrufen.

Es handelt von einem Einheimischen, bei dem ein Cor vermelha in alle Gegenstände imprägniert ist, was auf paixão e violência hindeutet. Als Motivation für seine Erziehung wurde der verlorene Künstler ein Freund von mir, ein Toter. Assim, das ist eine Einrichtung, die vor allem einen politischen Charakter hat.

Zur Zeit wird es im Institut für zeitgenössische Kunst von Inhotim in Minas Gerais montiert.

14. Mama - Louise Bourgeois

Dies ist eine Reihe von Skulpturen der französischen Künstlerin Louise Bourgeois (1911-2010), die einen riesigen Aranha darstellen. Ein Künstler produzierte sechs Aranhas.

Mit großen Ausmaßen (3 Meter hoch) befindet sich einer von ihnen an verschiedenen Orten in Brasilien.

Mama, was auf Französisch mãe bedeutet, repräsentiert oder verbindet zwischen Bourgeois und seinem mãe, seinen Erfahrungen in der Kindheit, einem Jahr, das mit Objekten wie agulha und ato de tecer verbunden zu sein scheint.

Louise erklärt, warum ich meinen eigenen Weg vertreten soll:

Eine Minha-Melhor-Freundin war Minha Mãe, die so intelligent, geduldig, asseada und nützlich, vernünftig, unentbehrlich wie ein Aranha war. Sie selbst wusste sich zu verteidigen.

15. Als duas Fridas - Frida Kahlo

Duas fridas Dies ist ein mexikanisches Gemälde von Frida Kahlo (1907-1954) aus dem Jahr 1939, das zu den berühmtesten Werken der Welt zählt. Ein Bild eines Selbstporträts, das eine Duplikatfigur des Künstlers nachzeichnete, eine neben- oder nebeneinander sitzend.

Na tela, eine Malerin, versucht ihre Identität zu synthetisieren, die von europäischen Einflüssen und lateinischen indigenen Ursprüngen geprägt ist. Frida da esquerda trägt ein weißes Kleid im viktorianischen Stil und eine da direita trägt typisch mexikanische Kleidung.

Als zwei Exibem oder Herz und sind zu einer Artérie verbunden. Oder Grundriss und eine Abdeckung von Nuvens geladen und können symbolisieren oder intimes Universum vom Künstler gestört.

Oder quadratisch mit den Maßen 1,73 x 1,73 cm und ist im Museum of Modern Art der Stadt Mexiko zu sehen.

16. Ironia do Policial Negro - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) war ein bedeutender nordamerikanischer schwarzer Künstler mit einer kraftvollen und überzeugenden Produktion. Iniciou seine carreira na arte de rua und später ganhou als Galerien.

Sein bekanntestes Werk ist Ironie der schwarzen Polizei, 1981 im neo-expressionistischen Stil gemalt.

Nela hat eine offensichtliche Kritik an der Polizei und dem Rassismus in den USA. Basquiat zieht einen Widerspruch und Ironie, dass es keine Tatsache gibt, dass ein schwarzer Homem Teil einer Institution ist, von der bekannt ist, dass sie die schwarze Bevölkerung unterdrückt.

In der Zwischenzeit schlägt der Künstler vor, dass die Polizei eine Form von Manipulation, Unterdrückung und gleichzeitig die Möglichkeit, für dieselbe Bevölkerung zu arbeiten, bedeuten kann.

17. Stück schneiden - Yoko Ono

1964 trat der japanische Künstler Yoko Ono (1933-) in New York auf, eine der bedeutendsten Performances seiner Karriere.

Nessa ação, mit dem Titel Schnittstück, der Künstler sitzt vor einer Platte, er steht neben einem Schatz und lädt die Teilnehmer ein, ihre Kleider nach und nach zuzuschneiden.

Darüber hinaus stellt sich Yoko Dritten zur Verfügung und arbeitet an Fragen der Verletzlichkeit und dem, was sie als Frau sein soll.

Eine Aufführung wurde durchgeführt, als der Künstler Teil der Fluxus-Gruppe war, die aus Künstlern verschiedener Nationalitäten bestand und wichtige Innovationen im künstlerischen Universum hervorbrachte.

Als Eigentum dieser Art von Aktion sind die Aufzeichnungen, die Fotos und Videos aufnehmen.

18. Impossível - Maria Martins

Zur Skulptur Impossível Es ist ein 1945 entstandenes Werk der Brasilianerin Maria Martins (1894-1973). Es ist Teil der Sammlung des Museums für Moderne Kunst von Rio de Janeiro und besteht aus Bronze. Obwohl er der berühmteste Künstler ist, hebe ich auch die brasilianische Skulptur hervor.

Maria Martins sendet em Impossível Ein Gefühl der Ohnmacht und Unwahrscheinlichkeit, wie der Titel der Arbeit vermuten lässt. Sie schafft zwei Formen, die konflikthaft, spannungsgeladen und explizit aufeinander bezogen sind.

Wir können auch eine Parallele zwischen den dargestellten Formen der Verwandlung des Menschen in Pflanzen ziehen, wie etwa zwei fleischfressende Pflanzen, die sich gegenseitig ernähren wollen.

Die Arbeit kann als visuelle Metapher für Liebesbeziehungen gesehen werden, viel komplexer als die Vorstellung von romantischer Liebe, die uns korrekt präsentiert wurde.

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