7 Hauptkünstler der Wiedergeburt und ihre herausragenden Werke
Oder die Wiedergeburt, die vom 14. Jahrhundert bis zum 17. Jahrhundert eine Zeit großer kultureller Aufregung in Europa und Schauplatz großer Meister der Kunst wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Tizian war.
Oder die Rolle der Renaissance-Künstler ist wesentlich für die Werte und Ideen der Epoche (wie z valorização do homem e da ciência) fossem in einer beeindruckenden und harmonisch.
Dafür nutzen sie Ressourcen wie Symmetrie, Balance, Perspektive und eine nicht ideale Inspiration klassischer Schönheit aus der griechisch-römischen Kultur.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci gilt als der berühmteste italienische Renaissance-Künstler. Foi oder wer ist chama de polymat, eine Person mit vielfältigen Fähigkeiten und Kenntnissen in verschiedenen Bereichen der Kunst und Wissenschaft.
Sua sucht Haare mit wissenschaftlichen Erkenntnissen und der Schaffung von Kunstwerken von extremer Schönheit und Perfektion oder Ich habe den Status des Genies erhöht, da es genauso schwer zu verstehen ist, wie außergewöhnliche Größe es war möglich.
Ich war Lehrling bei einem bekannten Künstler namens Andrea del Verrochio, wo er Mal- und Bildhauertechniken, Perspektive und Farbkomposition erlernte.
Da Vinci hat die Zentrale des Wissens und sucht auf praktische Weise Antworten auf Ihre Anfragen, untersucht durch Experimente, nicht nur mit akademischen Mitteln.
Assim, auf der Suche nach einem besseren Verständnis des menschlichen Körpers, verbreitet mehr vom Trinta Corpos (einschließlich Durchführung von Studien über oder das Wachstum von Föten, nicht der Gebärmutter), oder die ich als Perfeição to. darstellen durfte menschliche Figur
Er führte viele Forschungen in Bereichen wie Ingenieurwesen, Architektur, Stadtplanung, Hydraulik, Mathematik, Geologie und Chemie durch. In der Zwischenzeit gibt es einige Künste, die sich am meisten herausgestellt haben.
Seine Schüler streben nach mehr Informationen und Beherrschung der Natur, damit sie ihre Kunst konsequenter ausüben können.
Dessa forma oder Künstler ganhou enormes projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoch to Wertschätzung der Vernunft, der Wissenschaft und des Menschen war sichtbar oder zeigte sich in ihrer Arbeit.
Da Vinci starb 1519 in Frankreich im Alter von 67 Jahren. Man kann sagen, dass es trotz immenser Überlegung ein missverstandenes Genie war.
Mona Lisa (Die mona LIsa, ursprünglich), stammt aus dem Jahr 1503 und ist das berühmteste Werk von Leonardo da Vinci, das die Sammlung des Museu do Louvre, na França, integriert. Eine Leinwand mit reduzierten Abmessungen (77 x 56 cm) zeigt ein Bild einer Moça da-Region von Florença.
Oder beeindruckende Arbeiten durch Realismus, Harmonie und geheimnisvolle Atmosphäre. Ein junger Mann hat eine ziemlich faszinierende Feição, die von vielen Forschern nie untersucht wurde und sich damit beschäftigt, die Emotionen zu untersuchen, die auf dem Stoff angezeigt werden.
Eine Frau wird mit extremer Harmonie und Ausgeglichenheit dargestellt und symbolisiert die gleiche Zeit oder das Rätsel der menschlichen Existenz. Aus diesem Grund gilt dies als ein Hauptwerk der Renaissancekunst, da diese Eigenschaften zu keiner Zeit hoch geschätzt wurden.
Eine Technik des Künstlers foi o technique sfumato (von ihm entwickelt), in dem das Licht nur geringfügig abnimmt, was der Tiefenwirkung eine größere Treue verleiht. Später wird diese Methode auch von anderen Künstlern verwendet.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
O Italiener Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, letzte Phase von Renascença, oder laufen ab 1500.
Als bedeutender Künstler dieser Zeit können Sie die ganze Sensibilität und Geschicklichkeit in der Darstellung des Menschen in seine Kunst umsetzen.
Oder offensichtliche Tatsache in den Worten von Giorgio Vasari, einem anderen Künstler dieser Zeit:
Die Idee dieses außergewöhnlichen Hauses war das Verhalten des menschlichen Körpers und seine perfekten Proportionen, eine erstaunliche Vielfalt seiner Einstellungen und eine Gesamtheit von Menschen und eine Erhöhung der Seele.
Seine künstlerische Karriere kaméçou cedo. Im Alter von dreizehn Jahren war er Lehrling bei Meister Domenico Ghirlandaio, der das technische Wissen frischer Malerei und Gestaltung weitergab. Inzwischen sucht ein neugieriger Künstler auch bei anderen Namen nach Inspiration, wie Giotto, Massaccio und Donatello.
Michelangelo widmete sich ebenso wie da Vinci der Erforschung der menschlichen Anatomie, der Analyse von Leichen und der Auflösung ihrer Beobachtungen. Tornou-tiefe Kenntnis des Körpers, Reproduktion von Designs und Skulpturen von Menschen in ungewöhnlichen Blickwinkeln mit Perfektion.
Er produzierte Arbeiten in verschiedenen künstlerischen Sprachen, wie Malerei, Bildhauerei und Architektur, und galt als so talentiert, dass er O Divino genannt wurde.
Michelangelo hatte 1564 ein langes und versagendes Leben, er war 88 Jahre alt. Sein Grab befindet sich in der Igreja da Santa Cruz de Florença in Italien.
Einige bedeutende Werke stechen hervor und das beweist die Fähigkeit Michelangelos in der Darstellung menschlicher Figuren und Pietà.
Die Skulptur wurde 1499 aus Marmor mit den Maßen 174 x 195 cm gefertigt, die in der Basilika von São Pedro, nicht im Vatikan, zu sehen ist.
Hier, beim Abendessen ausgestellt in dem Moment, als Maria sicher war filho Jesus, já sem vida, we braços. Die Körper werden als Exatidão gezeigt.
Dem Künstler ist es gelungen, den starren Marmor auf beeindruckende und harmonische Weise in Darstellungen von Muskeln, Blicken und Mimik zu verwandeln.
Outra bemerkenswertes Merkmal funktioniert nicht bei Kompositionen im Pyramidenformat, wie es bei Werken in Wiedergeburt üblich ist.
Bei isso ist ein Werk eines der bekanntesten, und auf der Seite von Davi und zwei frische Früchte Capela Sistina, wurde zu einer Ikone der Renaissancekultur feita pelas mãos do mestre.
3. Raphael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio war ein Künstler, der sein Talent schon während seines Studiums im Büro des berühmten Meisters Pietro Perugino in der italienischen Region Umbrien unter Beweis stellte.
Als Künstler, der sich mit großem Erfolg entwickelt hat, sind einige Merkmale der Renaissance-Malerei, als oder ausgewogenheit von formen, kernen und komposition verkaufe ich symmetrie ein wichtiger punkt zu sein hat funktioniert.
Um 1504 besuchte er Florença, wo Michelangelo und Da Vinci große künstlerische Veränderungen bewirkt hatten. Rafael, porém, ließ sich nicht einschüchtern und vertiefte sich in seine Kenntnisse der Malerei.
Der Künstler war dafür bekannt, viele Bilder der Jungfrau Maria (als Madonas) zu malen. Diese Leinwände haben eine Natur und Spontaneität sowie die Persönlichkeit des Malers.
In diesem Moment wurde Raffael eingeladen, nach Rom zu gehen und tat auf Wunsch von Papst Julius II. und später von Leo X. viele Arbeiten für den Vatikan.
Rafael Sanzio starb 1520, 37 Jahre alt, nicht an seinem Jahrestag, am 6. April.
Einige der Werke, die in ihrer produção é. am meisten hervorstechen An die Schule von Athen (1509-1511). Oder eine Tafel von 770 x 550 cm, sie wurde bestellt und im Vatikanpalast gefunden.
Ein Abendessen zeigt einen Einheimischen, in dem verschiedene Persönlichkeiten der Intellektuellen und Philosophie anwesend sind grega, wie Platão e Aristoteles, oder das beweist die Aufwertung der gegenwärtigen klassischen Kultur nicht classical Wiedergeburt.
Ein weiterer wichtiger Punkt in dieser Arbeit ist die Ausstellung der Umgebung, die eine große Beherrschung der Begriffe Perspektive und Tiefe zeigt.
Um mehr über den Künstler zu erfahren, lesen Sie: Rafael Sanzio: Hauptwerke und Biografie.
4. Donatello (1386? -1466)
Donatello, der Donato di Niccoló di Betto Bardi hieß, war ein Künstler aus der Region Florença, der als einer der beiden berühmtesten Bildhauer seiner Zeit gilt.
Ich bin auch für wichtige künstlerische Transformationen in der Zeit verantwortlich Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se gibt Merkmale der gotischen Kunst, nicht mittelalterliches Comum.
Durch mehrere Werke ist es möglich, den enormen fantasievollen Sinn Donatellos zu beobachten, sowie seine Fähigkeit, die Idee der Bewegung auf die Skulptur zu übertragen, da sie fest bleibt und kräftig.
Er fertigte viele Heiligenstatuen und biblische Figuren an und fügte sie in eine menschliche Atmosphäre ein, wie es der Wiedergeburt eigen ist.
Arbeitet mit Materialien wie Marmor und Bronze, wodurch Werke entstehen, die sich vor allem durch die Darstellung des menschlichen Körpers und zweier Gesten auszeichnen.
Er eroberte seine Rekonstitution zu Lebzeiten und morreu 1466 in Florença, wo er begraben liegt.
Einige seiner Werke, mehr als Sie bemerken werden David, feita em bronze zwischen 1444 und 1446. Eine Peça stellt eine Bibelstelle dar, in der David den Riesen Golias hinrichtet.
Dies war das erste Werk mit Nudez-Depois aus einem Zeitraum von tausend Jahren, inspiriert von der klassischen griechisch-römischen Kunst. In der Arbeit wird David als junger Mann dargestellt, der alle paar Tage ein Schwert und einen Stein trägt und an der Spitze seiner feindlichen Jahre steht.
Donatello verwendet eine gesetzlich vorgeschriebene Ressource namens Counterpost, die darin besteht, die Figur zu platzieren, die von zwei Pés, Enquanto oder Gewicht getragen und ausbalanciert ist, nicht der Rest des Körpers. Ein solches Artefakt garantiert der Skulptur mehr Harmonie und Natürlichkeit.
5. Sandro Boticelli (1446-1510)
Der Florentiner Sandro Boticcelli war ein bedeutender Künstler des 15. Jahrhunderts, dem es gelang, seinen Leinwänden eine harmonische und anmutige Aura zu verleihen.
Durch die Darstellung biblischer oder mythologischer Abendessen offenbarte der Maler sein Schönheitsideal, inspiriert von der klassischen Kultur der Antike.
So haben die dargestellten Figuren die Schönheit von Gottheiten verbunden mit einer gewissen Melancholie.
Oder Geburt der Venus (Nascita di Venere) Es gibt einige Stoffe, bei denen wir diese Eigenschaften erkennen können, die vielleicht ein großes Highlight von Boticcelli sind.
Das Werk wurde 1484 konzipiert, misst 172,5 x 278,5 cm und integriert die Sammlung der Galleria degli Uffizi in Italien. Nela wird beim mythologischen Abendessen der Entstehung der Liebe, Vênus, dargestellt, die aus einer kupferfarbenen Muschel ihres Geschlechts mit Haaren auftaucht.
O work war ein Auftrag eines reichen Gönners der Medici-Familie und zeigt den jungen Mann in einer ruhigen Position, Von geflügelten Wesen und einem Mädchen, das einen Cor-de-Rosa-Mantel anbietet, als Tschuwa von Blumen empfangen zu werden.
Wir können keine anmutigen und hellen Quadrate beobachten, die von jungen und schönen Figuren offenbart werden. Beleza ist vorhanden, dass Sie keine Mängel in Bezug auf die Körperzusammensetzung bemerken, wie zum Beispiel längliche Fische und leicht herabhängende Schultern der Hauptfigur.
6. Tizian (1485-1576)
Tizian waren zwei etablierte Maler der venezianischen Renaissance. Seine Heimatstadt ist der Cadore, aber auch ein Kind, das in Veneza mit dem getrennten Erlernen der Malerei aufgewachsen ist.
Er hatte zu Lebzeiten großen Ruhm und wurde zu einer Kunst aus einer Mischung von Kernen mit dem gleichen Können, das sein Zeitgenosse Michelangelo kannte oder verdiente.
Er setzte die Kerne mit Weisheit ein und erreichte durch sie eine stimmige und harmonische Komposition.
Aliás, die Komposition von Tizians Werk ist als Bruch in der entstandenen Kunst zu verstehen. O Maler hat die Elemente auf überraschende und ungewöhnliche Weise in uns eingefügt.
Auch seine Porträts und seine Fähigkeit, das Gefühl der Lebendigkeit von Menschen zu vermitteln, werden seit Jahren belohnt, ausgestellt als ausdrucksstarke und kraftvolle Olharen.
Sein Leben war lang, er starb 1576 in Veneza, Italien, als Opfer der Pest, die zu einer Zeit Europa verwüstete.
A Assunção da Virgem Es ist eines seiner herausragenden Werke, es ist, als würde Ticiano ein eigenständigeres Kostüm einführen, das von anderen Meistern beeinflusst wird, wie Giorgione, seiner großen Referenz.
Eine große Tafel wurde 1518 in der Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai gemalt und zeigt die Jungfrau Maria, die in das Zeitalter der Apostel aufsteigt, um mich zu beobachten.
Im Lichte der Banha ist das Abendessen von himmlischer Schönheit und alle Kompositionen und Feita, um das Publikum von unten nach oben zu lenken oder zu olhar.
7. Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti wurde als Tintoretto bekannt und war ein Maler des zweiten Ziels des fünfzehnten Jahrhunderts, einer Bewegung, die als Maneirismus bekannt ist.
Der Künstler sieht eine Art und Weise, wie die Formen und Kerne zu dieser Zeit mit Einfachheit und Schönheit präsentiert wurden, aber dennoch mit viel Emotion gesehen.
Gleichzeitig verleihen sie den Abendessen, die sie in ihrer biblischen und mythologischen Mehrheit darstellen möchten, eine dramatischere und ausdrucksvollere Ladung.
Es nutzte für beides Ressourcen wie einen ausgeprägten Kontrast zwischen Licht und Schatten, exzentrische Gesten und Bewegungen und weniger weiche Herzen. Sein Ziel war es, Spannung und Emotionen nicht beim Zuschauer zu erzeugen, sich nicht übermäßig mit der Technik zu beschäftigen.
Em Letzte ceia wir können den Stil von Tintoretto deutlich erkennen. Das Werk zeigt das biblische Abendessen, bei dem Jesus den letzten Hinweis auf die Gesellschaft seiner Jünger macht und stammt aus dem Jahr 1594, dem letzten Jahr seines Lebens.
Diese Komposition hat große Abmessungen von 3,65 m x 5,69 m und befindet sich in Veneza, in der Basilika San Giorgio Maggiore.
Die als Malerhaar verwendeten Farben sind dunkel und offenbaren eine düstere, mystische und dramatische Atmosphäre. Wir können sagen, dass die Farbgebung ein wesentliches Element zum Verständnis des Bildes ist.
Além disso, da Persönlichkeiten eine leuchtende Aura um ihren Körper herum präsentieren, insbesondere Jesus, oder die einen großen Kontrast und eine visuelle Wirkung bietet. Der ceia-Tisch ist diagonal aufgestellt und zeichnet eine ungewöhnliche Verwendung der traditionellen Perspektive nach.
Die gezeigten Elemente werden später nicht mehr zu finden sein, keine Bewegung, der ich folgen sehe, oder Barock.
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Bibliographische Referenzen:
- GOMBRICH, E. H. Eine Geschichte gibt Kunst. Rio de Janeiro: LTC - Technische und wissenschaftliche Bücher.
- PROENÇA, Graça. Kunstgeschichte. São Paulo: Editora tica.
