Bedeutung do quadro O Grito, von Edvard Munch
Oder schreien ist das Cousin-Werk des norwegischen Malers Edvard Munch. 1893 zum ersten Mal gemalt, auf Leinwand gewann er drei neue Verse wie das Tempo.
Ein Werk von Munch wird als Initiator des Expressionismus (einer wichtigen modernistischen Bewegung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts) eingestuft. Denn ihre Stoffe sind dicht und greifen schwierige Themen wie Solidão, Melancholie, Ängste und/oder Medium auf.
Bedeutung von quadro Oder schreien von Edvard Munch
Oder Quadro Oder schreien es ist ein kunstwerk Expressionist das symbolisiert angst und angst sei doch menschlich.
Dies ist eines der beliebtesten Gemälde aller Zeiten und weist mehrere Merkmale von Munch auf: eine ausdrucksstarke Kraft der Linien, eine Reduktion der Formen und oder der symbolische Wert von Kor.
Eine nicht tägliche Aufzeichnung von Munch, die vom 22. Januar 1892 stammt, enthält eine Episode, mit der ein Künstler or Ich war mit zwei Freunden in Oslo vorbei und ua vorbei an uma ponte, ich fühlte mich wie ein misto de melancolia e Ängstlich. Dies könnte der Moment sein, der die Kreation von Stoffen motivierte.
Der Künstler hatte 1908 eine Nervenkrise, als er in Berlim war und beschloss, nach Norwegen zurückzukehren, wo er die letzten 20 Jahre seines Lebens in Solidão verbrachte.
Oder schreien andere Kunstformen inspirieren, wie eine Saga von Filmen Schrei (Panik, nicht Brasilien), wo Serienmörder Wir verwenden Masken, die auf dem Ausdruck der Hauptfigur des Quadro basieren.
Analyse des Quadro Oder schreien von Edvard Munch
Na Malerei besteht aus drei Personen: Einer sticht als expressão de angústia e duas ao fund de uma ponte hervor. Wir können auch sehen, wie viele Kerne in einem See sind.
Zum Abendessen zeig mir etwas Verzweiflung Es verbindet sich als Geisteszustand des Künstlers, der während seines Lebens mit verschiedenen psychologischen und familiären Problemen konfrontiert war.
Eine Kuriosität: Oben auf der Skelettseite des Stoffes befindet sich ein mit Bleistift geschriebener Satz, der fast nicht wahrnehmbar ist. Eine Übersetzung é"Es könnte von um louco gemalt worden sein".
Es gab einen duviden Munch oder Autor des Satzes. Exames feitos no final of 2020 wird bestätigen, dass durch Schicksal, Foi oder Künstler, der die Worte in seine Arbeit geschrieben hat.
1. Eine Hauptpersönlichkeit
As verzerrte Formen, und expressão do personagem offenbart dor e als Schwierigkeiten im Leben, was zu einem Schrei als Manifestation von Emotionen führt.
Es wird auch darauf hingewiesen, dass eine Figur nicht in Form eines homem nem von einem Mulher erscheint und eine Person symbolisiert.
2. Oder See und Boote
Ein Abendessen präsentiert einen See ua gegründet, wo Sie zwei Boote sehen oder skizzieren. Es ist interessant, da nur drei feine Linien ausreichen, um zwei Boote anzuzeigen.
Das Wasser ist in klaren Tonnen gemalt, die sich wie gewohnt in den Rest der Landschaft einmischen. große Welle.
3. Als Figuren na ponte
Die beiden auf der Stoffseite abgebildeten Gewichte haben gerade und längliche Formen, genau wie Sie es tragen. Diese Darstellungsform cria um Kontrast Zwischen oder Rest der Landschaft und zwischen oder Hauptperson, feito com linhas Kuchen.
4. Oder ceu
Oder céu é gezeigt als Cores fortes em vermelho, laranja und amarelo. Diese Tonnen tragen zu einer erschreckenden Atmosphäre bei, wie ein Mensch leidet.
Dieser Ceu mit geschwungenen Pinselstrichen kann mit dem Ceu verglichen werden, der in den Werken von Van Gogh erscheint, einem anderen Maler, der in seinen Werken von Angst handelt.
Als vier Versionen von Oder schreien
Edvard Munch malte vier Versionen von Oder schreien. Derzeit befinden sich drei in einem Museum und einer im Besitz eines amerikanischen Geschäftsmannes.
1. Version von 1893
Eine erste Version von Munchs Werk-prima wurde 1893 gemalt und befindet sich heute in der Sammlung der Nationalgalerie Oslo. Dies ist die bekannteste und wurde in Öl und Pastell auf Karton hergestellt.
2. Zweite Version, ebenfalls von 1893
Nicht im selben Jahr fez Munch eine Version des Bildes mit Bleistiften aus Kor. Die Arbeit befindet sich auch in der Nationalgalerie von Oslo.
Einige Kunsthistoriker hielten dieses Werk für weniger fertig als andere und stellten fest, dass es sich um das grenzenloseste handelt.
3. Terceira Versão, 1895
Eine dritte Version, nach zwei Jahren später, war eine Erfahrung in Pastell auf Karton und möglicherweise mehr lebendigen Kernen: oder céu derrete em Tonnen von Orange, Blau und Gelb.
Derzeit gehört das Werk einem privaten Sammler, der im Mai 2002 in einem Leilão begann oder dort arbeitete. Oder schreien, Version von 1895, wurde für 119,9 Tausend Dollar verkauft.
4. Vierte Version, 1910
Einige Historiker meinen, dass Munch diesen Fisch als Replik an ein Gemälde aus dem Jahr 1893 verkauft hatte.
Fachleute sagen, dass die phantasmagorische Form im Vordergrund beängstigender erscheint als die ersten Verse, da sie Augäpfel mit einer genauen Markierung von zwei Augen darstellt.
Eine in Tempera auf Karton hergestellte Versão hatte ein tragisches Schicksal, nachdem sie 2004 aus der Nationalgalerie von Oslo entführt wurde. Trotz der Bergung zwei Jahre später wies der Stoff an einer unteren Kante einen irreparablen Wasserschaden auf.
Quem foi Edvard Munch
Obwohl Edvard Munch 1863 in Løten, einem kleinen Dorf nördlich von Oslo (Norwegen), geboren wurde, zog er mit einer für Kristiania noch sehr kleinen Familie um.
Munch ficou orfão de mãe sehr jung, senhora faleceu com tuberculose, wenn oder garoto tinha kaum fünf Jahre. Sophie Morreu ist ihre Unterschrift für dieselbe Doença, als sie 14 Jahre alt ist. Oder ein Maler sah, mit Pai-Haaren aufgewachsen zu sein, die Sofria mit einer mentalen Doença.
Foi em Kristiania, dass Edvard beschloss, von Zeit zu Zeit Künstler und Mergulhou im Universum der künstlerischen Ausbildung zu werden.
Es ist erwähnenswert, dass Munchs Familie nahe Verwandte hatte, die in der Kunst nicht berühmt waren, wie den Maler Jacob Munch und den Historiker Peter Munch.
In den 1880er Jahren beschloss der junge Künstler Munch, seine Stoffe als seine eigenen Emotionen zu erforschen, Abgesehen von der naturalistischen Erfahrung, die zwischen Vigorava und Pregava objektive Interpretationen von beobachte es.
Die ersten Arbeiten des norwegischen Künstlers basieren auf den Arbeiten von Vincent Van Gogh und Paul Gauguin.
Oder dass Munch fez foi adiantar was wäre oder ein Weg Kunst gibt oder in Richtung Subjektivität geht und a Introspecção, die schwierige Themen wie Angst, Melancholie oder medo e a morte anspricht, Von isso ele foi betrachtet ähm Vorläufer des deutschen Expressionismus.
Em 1889, Munch deixou Kristiania. Der Künstler lebt in Paris und Berlin, wo er seine Kunst entwickelte und zwei große Aussteller von Expressionismus Deutsche. Kaum 1909 entschloss sich der Künstler, in seine Heimat zurückzukehren, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1944 verbunden blieb.
Trotz seiner Malerei arbeitet Munch auch mit Fotografie, Kino und neuen Medien.
Unterstützen Sie Ihren Tod, die Werke, die nicht von der Familie verwundet wurden, sondern auch der norwegischen Regierung, damit wir in Museen und in verschiedenen öffentlichen Gebäuden in Norwegen ausgestellt werden können.
Insgesamt 15.400 Drucke, 4.500 Zeichnungen, Aquarelle, sechs Skulpturen auch von schweren Gegenständen wie Büchern und vergoldeten Notizkarten.
Als eine Form der Vergeltung und mit der Verfügung über die Werke des großen Künstlers gesammelt, oder Governor Norueguês ergueu oder Munch Art Museum in Oslo, basierend auf der Idee der beiden Architekten Gunnar Fougner und Einar Myklebüste.
Das Museum wurde 1963, zwanzig und drei Jahre nach dem Tod von Edvard, eingeweiht und musste danach renoviert werden oder roubo das telas Oder schreien und Madonna, em 2004.
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