Abhebungen von Candido Portinari: Analyse und Interpretation

Rentner Dies ist ein Gemälde von Candido Portinari, das 1944 in Petrópolis gemalt wurde, nicht in Rio de Janeiro.

Die Tafel ist ein Öl auf Leinwand und ist 190 x 180 cm groß, Teil der Sammlung des São Paulo Museum of Art (MASP) und Es porträtiert eine Rentnerfamilie, Menschen, die sich auf der Suche nach besseren Bedingungen von einer Region in eine andere zurückgezogen haben des Lebens.

Analyse und Interpretation

Die Hauptelemente des Stoffes

Oder Quadro wird aus erdigen Tonnen und Cinza kompostiert. Eine Familie von Rentnern ins Zentrum nimmt eine ganze Menge Stoff mit. Oder dunkle Umrisse zweier Persönlichkeiten von einem schweren Kater zur Arbeit. Ao fundo sehen Sie eine Landschaft des Sertão.

Urubus

O chão é hard, man kauft und trägt Rücken, und die einzige Seite, die man sehen kann, ist nicht der Horizont oder die fast undeutliche Kontur eines Berges. O Horizont ist klar, mehr oder dunkle und schwarze Vögel, die die Familie umgeben, während sie auf ihren Tod warten.

Ainda sieht eine kleine Gruppe von Vögeln, die in eine einzige Richtung absteigen, alle sehr nahe, wie ein Urubus, der eine Carniça angreift.

Crianças

Es gibt fünf Kinder beim Malen. Duas estão ao colo e als andere drei estão em pé. Uma das crianças ist nicht groß, daher klapprig. Die dunklen Pinselstriche über die Jahre ergeben eine Figur, die den Eindruck erweckt, kaum geschlagen zu werden.

Nicht im Vordergrund sehen wir ein junges Mädchen mit vorspringendem Bauch und einem sehr feinen Fisch. Oder die Größe des Bauches, die in keinem Verhältnis zum Rest des Körpers steht, weist darauf hin, dass das Kind einen Wasserbauch hat.

Dies ist an Orten mit extremer Trockenheit sehr häufig, wo die einzige Wasserquelle Wasser ist und nicht behandelt wird. Eine presença dessa criança zeichnete uns ein Bild von uma extreme Armut, die auch mit der Zentrale koexistiert.

Erwachsene

Wenn die alten Kinder distanziert und trostlos sind, erscheinen die Erwachsenen expresses mais fortes, das Beiram oder die Verzweiflung.

Oder homem, die an den Küsten eine Trouxa betreibt und ein Kind führt, aber einen Maler zu suchen scheint, oder der Malerei einen Porträtcharakter verleiht. Seu olhar scheint auch ein Appell zu sein, eine Bitte um Hilfe.

Interpretation

Oder quadro é um Porträt des Elends einer Rentnerfamilie unter vielen anderen. Fogem da trocken und die Entwicklung des Nordostens auf der Suche nach einem besseren Leben im Süden. O quadro face Teil einer Serie, die aus mehr als zwei Werken besteht: Criança morta und Beerdigung na Rede.

Alle Peças bestehen aus dem gleichen Haarthema und mit den gleichen Farbtönen, was eine Einheit für das Set ergibt. Oder Angst ist trocken, das provoziert viele Mortes und Uma Massenmigration.

Die politischen Überzeugungen und das soziale Gewissen des Malers sind wesentlich für die Komposition des Werkes. Auf grausame Weise das Elend darstellen, um sich gegen sie zu positionieren. Zur gleichen Zeit, als sich brasilianische Städte entwickelten, oder das Feld war oder Kiste mit Fome.

Kontext

Portinari nasceu e cresceu wurde 1903 in der Stadt Brodowski im Landesinneren von São Paulo geboren. Als Filho italienischer Einwanderer, die auf der Kaffeeplantage arbeiten, hat Portinari eine einfache Kindheit.

Als Bilder seiner Kindheit gibt es immer wieder Inspirationen für seine Werke. Portinari scheitert als Retreat oder Impression, vor allem in der großen Trockenphase von 1915, die Tausende von Menschen tötete und vielen anderen entkam.

Zum Elend zweier Rentner und Hoffnung auf ein Leben melhor marcaram o menino das über eine Kamera von Migranten, die durch seine Stadt ziehen.

Portinari zog für fünfzehn Jahre nach Rio de Janeiro, um Malerei zu studieren. Lá, zuerst seinen Techniken und widmet sich dem Porträt als Ziel des Gewinns der Medaille des Ouro do Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Er defato ganha oder Prêmio im Jahr 1928, oder das gibt ihm die Möglichkeit, zwei Jahre in Frankreich zu leben, wo er durch Europa reist.

Unabhängig vom Kontinent kommt Portinari mit verschiedenen Werken in Kontakt, mit großer Bewunderung für Rafael und Ticiano, klassische Maler. O Zeit in Europa dient dem Künstler, dessen Vision am meisten von seiner Kindheit und seiner Heimatstadt betroffen ist.

Diese Vision ermöglicht ein Verständnis ihrer Ursprünge, die in ihren Werken mehrfach thematisiert werden. Er kehrte 1931 nach Brasilien zurück, entschlossen, die Bilder seiner Kindheit und seines Lebens darzustellen.

Portinari definiert seine Malerei als "de camponês". Ihr Land bestand aus armen Landsleuten, und man konnte sie nicht aus ihnen machen. Als Ende des Zweiten Weltkriegs und Beginn der politischen Öffnung in Brasilien wurde Candido der Brasilianischen Kommunistischen Partei (PCB) angeschlossen.

Portinari sagte, er verstehe Politik nicht, aber er habe tiefe Überzeugungen und Chegou zu ihnen wegen seiner armen Kindheit, seiner Arbeit und vor allem wegen seines künstlerischen Interesses. Für den Maler gibt es keine neutrale Arbeit. Das gleiche gilt, wenn ein Künstler keine Absicht hat oder ein Quadrat immer eine soziale Bedeutung anzeigt.

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Ausgebildet in Literatur an der Päpstlichen Katholischen Universität Rio de Janeiro (2010), Master of Literature an der Bundesuniversität Rio de Janeiro (2013) und doutora in Kulturwissenschaften der Päpstlichen Katholischen Universität Rio de Janeiro und der Portugiesischen Katholischen Universität Lissabon (2018).