Bedeutung von Quadro Guernica von Pablo Picasso

Oder Quadro Guernica von Pablo Picasso ist eines der berühmtesten Gemälde des spanischen Künstlers und eine der Konhärenzen des Kubismus. Dieses Kunstwerk zeigt die Auswirkungen des Krieges auf das Volk.

Analyse des Quadro Guernica

Der historische Kontext ist für die Interpretation dieser Arbeit wesentlich. Na Epoche gibt Malerei, Spanien erlebte einen Konflikt zwischen republikanischen und nationalistischen Kräften, angeführt von General Francisco Franco.

Die Nationalisten werden als Unterstützung der Nazi-Armee gelten und die Bombardierung von Guernica-Deutschhaaren genehmigen, als eine Form von Testarem neue Waffen und Kriegsführung, die später im Zweiten Weltkrieg verwendet werden Welt.

Zum Zeitpunkt des Angriffs lebte Pablo Picasso in Frankreich, weil er im Auftrag der spanischen republikanischen Regierung daran arbeitete, unsere Ausstellung in Paris zu präsentieren.

Als das Ereignis stattfand, beschloss das Logo jedoch, seine ursprüngliche Idee, ein Werk im Zusammenhang mit einem Angriff in Guernica zu schaffen, aufzugeben.

Kerne

O preto, cinza, white e tonnen bläuliches Foram als Kerne, die vom Künstler verwendet werden, die für das Gefühl von Drama verstärken verursacht Bombardement Haare.

Begleitet von einer monochromen Farbpalette sind die Fotografien des Weiß-Weiß-Krieges verschiedene Haare der Epoche, die keine große Wirkung auf einen Künstler haben.

Es ist auch möglich, das Vorhandensein einer Textur, die in einigen Zahlen mit dem Tageslohn verbunden ist, sowie geschriebenen Elementen wahrzunehmen. Eine solche Ressource hat ainda mehr dazu beigetragen, um. zu geben Charakter der Beschwerde eine Arbeit.

Komposition

Dies ist ein kubistisches Werk, das geometrisch zerlegte Figuren enthält. Mit einer Atmosphäre der Absurdität schafft Picasso durch Linien und Formen eine dreieckige Struktur ohne Stoffmitte.

Entweder graben oder touro são zwei Elemente, die es auszeichnen, nicht Quadro, da es in der spanischen Kultur sehr beliebt ist.

Eine mögliche Interpretation, dass die Anwesenheit von Tieren ein Land darstellt, das der Kultur des Landes gegenübersteht, ein Versuch, die von den spanischen Bürgern verteidigten Ideen zu zerstören.

Além disso, auch ist es möglich, das Grauen zu sehen, das von den auf der Leinwand ausgestellten Menschen verursacht wird. Es reicht, unsere Persönlichkeiten im Highlight zu reparieren:

1. Pessoa gefallen no chão präsentiert die offensten als um Hilfeanforderung. (auffallen in vermelho)
2. Für mich, das zu Tode kommt, tun filho sem vida em seus braços. Ein Imagem Gesicht uma Anspielung auf die Figur der Maria com Jesus morto em seu colo, as na Werk Pietá. (markiere sie grün)
3. Figur in Verzweiflung konsumiert Pelas Chamas. Reflete oder zerstörerische kraft tun fogo entstand bombardisches Haar. (Markiere sie, sie lieben es)
4. Eine Frau mit einer Perna ferida, die vor den Kriegswirren zu fliehen versucht. (hervorheben in blau)
5. Ein mulher com um lampião, das den Rest des Abendessens zu erhellen scheint. Dieses Element wird als um. erkannt Hoffnungssymbol Ich hasse alles oder Horror. (Hervorhebung in Lila)

Ein zerbrochenes Schwert steht für die Niederlage der Armen, während die Gebäude in Baracken nur in Guernica auf Vernichtung oder Vernichtung hinweisen, sondern auf die Zerstörung durch den Bürgerkrieg.

Zuchtkontext

O spanischer Künstler wurde inspiriert Bombardierung der Stadt Guernica am 26. April 1937. An diesem Tag werden die deutschen Flugzeuge der Legion Condor die spanische Stadt vollständig zerstören.

Guernica (oder Gernika auf Baskisch) ist eine Stadt der Provinz Biscaia in der Autonomen Gemeinschaft Baskenland.

Aus diesem Grund ist dieses Gemälde auch tem um politische Bedeutung Es funktioniert als Kritik an der Verwüstung, die die mit dem spanischen Redakteur Franco verbündeten Nazi-Truppen angerichtet haben. Oder Quadro Guernica funktioniert wie ähm Symbol für Frieden oder Antikrieg.

Depois beendet (oder dauerte etwa einen Monat) oder quadro fez a digressão per mundo, ein weltweit anerkanntes Ficando, das die Aufmerksamkeit des Rests der Welt für den spanischen Bürgerkrieg auf sich zog.

Bedingt durch den Konflikt (begonnen 1936) oder Tod 1939 zu Beginn des Zweiten Weltkriegs hatte der Künstler eine dunklere Phase. Einige seiner in dieser Zeit entstandenen Werke offenbarten seinen Zustand des am meisten gequälten Geistes, wie im Fall von Guernica e da Serie von "Dona Maar".

Als er den Zweiten Weltkrieg beendete, beschloss der Künstler, sein Gemälde seit 1981, als er nach Spanien zurückkehrte, dem Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) zur Verfügung zu stellen.

Merkmale der Arbeit und des Ortes

Guernica Es ist ein Ölgemälde auf Leinwand von großen Ausmaßen, mit 7,76 Metern Kompression und 3,49 Metern Höhe.

Das Werk wurde erstmals während der Internationalen Ausstellung in Paris auf Spanisch ausgestellt. Es wird derzeit in Madrid ausgestellt, nicht im Nationalmuseum für Kunst Rainha Sofia.

Über Pablo Picasso

Als spanischer Künstler widmete er sein ganzes Leben der Malerei, Skulptur, Gravur, Keramik, Mosaik und Design. Er wird von vielen Kritikern als der größte Künstler des 20. Jahrhunderts angesehen.

Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga geboren und war der Autor geweihter Werke – Primaten wie Leinwände Guernica, Les Demoiselles d'Avignon und Pomba gibt Frieden.

Der Künstler begann seine Karriere in sehr jungen Jahren, es ist klar, dass das erste Gemälde auf Leinwand gemalt wurde. Der Picador, aufgewachsen, als Picasso kaum neun Jahre alt war:

Der 14-jährige Künstler malte lebende Modelle, hauptsächlich beeinflusst von seinem Vater José Ruiz Blasco, einem Maler und Professor für Kunstgeschichte.

Im Alter von 15 Jahren zog die Familie Picasso nach Barcelona und der Künstler ging zur Arbeit, nicht sein erstes Studium, in Anspielung auf Pai Hair.

Pablo war frühreif, dass er nicht einmal seine Kleidung hatte Erste Gemeinde (Ein großes Öl auf Leinwand - 166 x 118 cm), Öl zur Teilnahme an der Städtischen Ausstellung von Barcelona im Jahr 1897.

Vor zehn Jahren ging Picasso nach Paris und begann, professionell zu werden, in letzter Zeit habe ich Kontakt zu Bildhändlern aufgenommen. Ich werde dem spanischen Künstler nicht zu seiner ersten Ausstellung folgen, die ein großer Erfolg ist.

In seinen Dreißigern gründete Picasso zusammen mit Georges Braque die kubistische Bewegung und förderte eine echte formale Revolution.

Lassen Sie mich das umfangreiche Werk des Malers in fünf Phasen einteilen: die blaue Phase (1901-1904), die rosa Phase (1905-1907), in die kubistische Phase (1907-1925), in die klassizistische Phase (1920-1930) und in die surrealistische Phase (ab 1926).

In Bezug auf sein Privatleben kann man sagen, dass Picasso ein ziemlich aufgewühltes Kostüm hat. O maler casou-se und deixou vier filhos: Paulo, Maya, Claude und Paloma.

Picasso starb in Frankreich (in Mougins) am 8. April 1973 im Alter von 91 Jahren und hinterließ ein enormes Erbe von 45.000 Peças.

Leia Essence arbeitet, um Pablo Picasso zu verstehen.

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