Kunstgeschichte: Ein chronologischer Leitfaden zum Verständnis künstlerischer Epochen

Chamamos de historia da arte ein kulturelles und künstlerisches Kostüm zwei Menschen ua aus der Geschichte keine Welt.

Als künstlerische Manifestationen vermischen sich mit der Menschheitsgeschichte, um einen kraftvollen Kanal für den Ausdruck von Gefühlen, Emotionen und auch Dialogen zu bilden.

Além disso, ela é mais eine Ferramenta, die von einer Gesellschaft verwendet wird, um ihre Wahrnehmungen über den historischen Moment zu offenbaren das kreuzt und ein wichtiges Studiengebiet ist, damit sie verstehen, wie unsere Vorfahren lebten und lebten beziehen sich auf mich.

Um es umfassender zu machen oder die Entwicklung der Künste zu verstehen, wurde dieses Wissensgebiet unterteilt in Perioden.

Wir werden all diese Phasen durchlaufen und uns auf abendländische KunstUm ein Panorama der Kunstgeschichte aus ihren frühesten Zeiten zu präsentieren, habe ich es der Gegenwart beigefügt.

Prähistorische Kunst (30 Tausend n. C. Ich habe 4000 a gebunden. C.)

Wir können künstlerische Manifestationen als eine der ersten Formen menschlichen Ausdrucks betrachten. Die entlegensten Kunstformen, die von Historikern aus der prähistorischen Zeit (ou seja, vor der schriftlichen Erfindung) aufgezeichnet wurden, am genauesten

Überlegene Altsteinzeit (etwa 30 Tausend u. C.).

Einige der Demonstrationen waren eher "negativ" an den Höhlenwänden eingeprägt. Diese Bilder wurden mit einem Produkt hergestellt, das mit mineralischen Elementen hergestellt wurde und auf so viele Menschen geblasen wurde, die von den Wänden getragen wurden.

Da diese Technik integriert wurde, werden andere Höhlendesigns entstehen, die Tiere und Caça-Abendessen darstellen, die sehr wahrscheinlich rituell sind. Neben der Malerei beschäftigt er sich auch mit der Bildhauerei und der Erstellung von Objekten.

Nessa-Epoche, die Idee der Kunst als Gegenstand der Kontemplation existierte daher nicht als Kreationen tinham, andere Funktionen, die mit Utilitarismus und Spiritualität verbunden sind.

Uma das Charakteristika fortes da nichtpaläolithische Kunst war a naturalistische Darstellung, auf der Suche nach Übereinstimmung mit dem beobachteten Bild, wie im Fall des Bildes von Bisão, das in den Höhlen von Altamira in Spanien gefunden wurde.

Im Laufe der Zeit werden die Homens und Frauen die Landwirtschaft dominieren und sich vor Ort festsetzen. Zu dieser Zeit begannen sie, Fermente aus polierten Materialien herzustellen, nicht eine Zeit, die bekannt wurde als neolithisch.

Auch die Kunst aus dieser Zeit wird mit vereinfachten Darstellungen von Animationen und Abendessen in der Gemeinschaft, wie Tänzen und Arbeit, transformiert.

Es ist auch nicht neolithisch, dass die ersten Metallskulpturen hergestellt wurden. Além disso, nicht dass Sie sagen, ich respektiere die Architektur, die Denkmäler von São Feitos in Pedra, wie der große Felsenkreis mit dem Titel Stonehenge, befindet sich in England.

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Arte na Antiguidade (zwischen 4000 v. C. e Jahr 476 d. C.)

Es gibt mehrere Zivilisationen, die Teil der Alten Geschichte sind, die den Zeitraum von der Erfindung der Schrift bis zum Beginn des Mittelalters umfasst.

Wir können unter ihnen als Civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, zwei keltische Povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã erwähnen.

Wir werden daher einige der wichtigsten expresses culturais expressões ansprechen.

Arte da Mesopotamien

A feita pelos povos mesopotâmicos art umfasst verschiedene Manifestationen, wie Skulptur, Malerei und Architektur. Eine Ficava-Region zwischen den Flüssen Tigre und Euphrat, ein Gebiet, das sich derzeit in Teilen der Türkei und des Irak befindet.

Für 4000 Jahre Zivilisation und die Menschen, aus denen Mesopotamien são os Sumerer, Assyrer, Acádios, Babylonier und Caldeus bestanden.

Um dich zu sehen, hast du mehr Platz unter den Mesopotamiern gefunden, mit großartigen Produktionen. Skulptur diente als Dekoration für construções sowie Malerei.

Die Themen variieren zwischen mythologischen Wesen, Deuses und Deuses, Animais und Pessoas.

Ägyptische Kunst

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi oder Egito Antigo. Diese hatte nur eine ziemlich ausgeklügelte soziale und kulturelle Organisation.

Der religiöse Aspekt hat eine enorme Relevanz und leitet alle Bereiche der sozialen Organisation, einschließlich oder künstlerisch. Assim, als ausdrucksstarke ägyptische Manifestationen immer passavam pela Spiritualität und Symbolik.

Uma dessas vertentes foi a Bestattungskunst, die sich durch Statuen und Gegenstände manifestierte, die zu den Körpern zusammengefügt wurden, zur eigenen Kunst von Einbalsamierung, die reich verzierten Sarkophage der großen Pyramiden, die für zwei als ewige Bleibe dienten Pharaonen.

Kunst war fair, folgte ziemlich starren Regeln und diente einem größeren Zweck als dem individuellen künstlerischen Ausdruck. Na Malerei hatte zum Beispiel einige Standards wie lei gibt FrontalitätDabei wurden die menschlichen Figuren mit nach vorne gedrehtem Oberkörper dargestellt, während die Beine, Füße und Köpfe von der Seite dargestellt wurden.

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Griechische Kunst

A Grécia Antiga ist vielleicht eine Zivilisation, die mehr alles beeinflusst oder Ocidente. Dies liegt daran, dass seine Gesellschaft auf flexibleren religiösen Überzeugungen als auf Zivilisationen basierte. früher (wie Ägypten), in denen menschliches Handeln und Vernunft höher bewertet wurden Spiritualität.

Auf jeden Fall wurde die griechische Mythologie durchaus als Gegenstand künstlerischer Objekte angesehen.

A Grécia erscheint in drei verschiedenen Epochen: archaisch, klassisch und hellenistisch. Daher wurde die Kultur durch Veränderungen aufgeweicht, ebenso wie die soziale Struktur selbst.

Dennoch können wir die Kunst desse povo de algumas maneiras charakterisieren. Foi durch Malerei, Skulptur und Architektur, dass die Griechen ihre kreativen Ideen ausdrücken, die im Allgemeinen ziemlich viel ausstellen. Harmonie, mit Sorge um Symmetrie e da Perfektion.

Além disso, es war eine Kunst, die auf die Aufwertung von homem zurückgeführt wurde. Es ist merkwürdig zu sehen, wie, ich habe nicht angefangen, da Skulpturen expressões faciais neutral erscheinen, die als Das Überschreiten des Tempos wird immer ausdrucksvoller, da man die Skulpturen beobachten kann angezeigt.

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Römische Kunst

Das antike Rom war eines von zwei großen Reichen, die eine Já-viu-Menschheit hatten. Eine fundação da cidade datiert theoretisch auf das Jahr 753 v. C. Somit basieren die kulturellen Einflüsse für diese Gruppe auf zwei früheren Zivilisationen, von der etruskischen bis zur griechisch-hellenistischen Ära.

Dessa form, architektur, malerei und skulptur roman tiveram as Referenz oder Ideal von perfeição e beleza dos gregos e einige Elemente zwei Etrusker.

Na Architektur, große construções foram errichten als Ende der Serem Tempel und Räume für Unterhaltung, wie Theater.

ODER Kolosseum Es ist ein Beispiel für ein römisches Theater. Mit gigantischen Ausmaßen gab es Platz für 40.000 Sitzplätze und 5.000 Menschen begannen, kein Seculum I zu bauen.

Frühchristliche oder frühchristliche Kunst

Eine chamada "paleocristã art" bezieht sich auf die künstlerischen Manifestationen von cristãos pouco tempo depois da morte von Jesus Christus, Sie können dieses Ereignis depoisieren, seine Jünger werden gehen, um sein Wort zu bitten, und viele Menschen werden es werden hingebungsvoll.

Am Anfang befand sich diese Gemeinschaft in Judéia, dem Ort, an dem Jesus starb. Wie die Menschen das Tempo durchlaufen, an andere Orte im Römischen Reich auswandern und die Meisterausbildung aufnehmen.

Inzwischen wurde diese Rasse von der römischen Regierung nicht zugelassen und Sie werden auf große Verfolgung vertrauen. Deshalb, um uma. zu sein verbotener Glaube, du cristãos faziam suas homagens to Jesus em du versteckst dich.

Bons-Beispiele werden in Katakomben enthüllt, wo sie tot begraben wurden. Costumava-se erstellt einfache Bilder, die Symbole der Anbetung enthalten, und entwirft später etwas aufwendiger.

Arte na Idade Média (zwischen dem 5. und 15. Jahrhundert)

Im Mittelalter umfasst es einen langen Zeitraum, der vom V até oder XV Jahrhundert ausgeht, daher war die Kunst sofrendo alterações ao long desses seculums.

Nach wiederholten Invasionen von Barbarenhaaren wurde Rom endgültig eingenommen und festgestellt, dass es ab dem Jahr 476 nach Idade Antiga zog und in Idade Media begann.

Von diesem Moment an gewann das Christentum an Öl und wurde als offizielle Religion aufgenommen, nicht dass es als Byzantinisches Reich bekannt wäre.

ZU byzantinische Kunst dann pass auf Express zu religiosidade cristã in sehr vielfältiger Weise der urchristlichen Kunst, Pracht und Reichtum zeigend und tendenziell auf die Figur des Königs von Deus bezogen.

Daher ist dies eine Cheia-Kunst der Normen und Konventionen (wie auch der ägyptischen Kunst). Jede Figur wurde an einem richtigen Ort dargestellt, als Persönlichkeiten wurden von Angesicht zu Angesicht dargestellt und oft wurde das Königtum als heilig dargestellt.

Oder Mosaik (Platzierung von kleinen Steinen auf einem Wandbild, die ein Muster bilden) war in der byzantinischen Zeit eine sehr weit verbreitete Technik.

Später werden andere künstlerische Manifestationen entstehen, wie Ourivesaria, in der Herstellung von Peças für Könige wie Chöre, Juwelen und Kruzifixe.

Darüber hinaus wurde die mittelalterliche Kunst entwickelt und die Architektur als Vertentes geformt, in dem sie beim Bau von Kirchen, Kathedralen und Basiliken fruchtbaren Boden fand.

Auch die romanische Kunst und die gotische Kunst sind Teil des Mittelalters, kein Merkmal, das stark mit dem Katholizismus verbunden ist.

Renaissance Art in Modern Idade (von volta do sec XIV ao sec XVII)

Es wird als Renaissance oder Periode verstanden, in der die Kultur begann, große Einflüsse von Ideen der antiken klassischen griechisch-römischen zu erfahren.

Tem início na Italia von volta do seculo XIV und Evolve-se tie o seculo XVII, chamada understanding verstehen Moderne Idade.

Nessa-Phase der Geschichte, hat nach und nach ein Erwachen von humanistische und anthropozentrische Werte, die mich oder den Menschen zum Mittelpunkt des Universums macht.

Da die Kunst diese Vorstellungen widerspiegelt, wird sie von Literatur, Malerei, Skulptur oder Architektur verwendet. Die Merkmale der Renaissance suchen Harmonie, Symmetrie und Ausgewogenheit in künstlerischen Kompositionen sowie Entwicklung von Perspektive und Tiefe.

Ein Werk, das zu einer Ikone der Zeit wurde Mona Lisa (1503), von Leonardo da Vinci, wo wir einige Besonderheiten des Dessas feststellen können.

Als große Künstler der Zeit können wir Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) und Sandro Boticcelli (1445-1510) anführen.

ZU barocke kunst e o Rokoko Es entstand später als Zusammenbruch der Renaissance-Kunst und der modernen Idade.

Arte na Idade Contemporânea (ab 1789)

Die Idade Contemporânea begann im 18. Jahrhundert mit der Französischen Revolution als Ausgangsbasis. Kein theoretisches Feld, dieser Zeitraum dauert zwei Tage.

Inzwischen sind viele transformações sociais e culturais ocorreram de la la, so dass wir davon ausgehen können, dass wir derzeit eine Postmoderne leben.

Auch die wichtigen künstlerischen Bewegungen, die der modernen Kunst vorausgehen, sind: Neoklassizismus, Romantik, Realismus, Jugendstil, Impressionismus und Postimpressionismus.

ODER Neoklassizismus Es erscheint nicht am Ende des 18. Jahrhunderts als eine Wiederaufnahme der klassischen griechischen Werte mit einer großen Technik in den Kunstschulen.

Im Gegensatz zu dieser Bewegung entsteht oder Romantik (1820-1850), der mit klassischen Regeln zu brechen suchte und die Vorstellungskraft, Sentimentalität und Individualität des Künstlers schätzte.

Ha oder Realismus (1850-1900) verfügt über gegensätzliche Ideen zur Romantik und versucht, die Realität objektiv und idealistisch darzustellen.

Nicht am Ende des 19. Jahrhunderts, mit einer ziemlich entwickelten Industrialisierung, Jugendstil es entsteht als idee, vielfältige Bezüge wie orientalische und mittelalterliche kunst zu einer industriellen produktion zu vereinen.

Um 1870 begannen einige französische Künstler über künstlerische Produktion nachzudenken, die Entstehung oder impressionistische Bewegung, oder die versucht, Stoffe als Farben und natürliche Lichtformen als Enxergavam zu drucken.

Diese künstlerischen Experimente tiveram als Folge der Kunst Post-Impressionist, mit Malern wie Van Gogh und Cézanne.

Moderne Kunst (Ende des 19. und 20. Jahrhunderts)

Moderne Kunst vermischt sich mit postimpressionistischer Forschung und beginnt später nicht mit dem 20. Jahrhundert, sondern manifestiert sich als Avantgarde-Europäer.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus.

Jene foram vertentes, die tinham oder intuito de trazer Innovation sowohl ästhetisch als auch kunstsinnig entwickeln, überlagert Malerei, aber auch Skulptur, Literatur und Architektur.

Es war ein Moment kulturellen Aufbruchs, der die enormen Veränderungen offenbarte, die als industrieller Fortschritt im Ersten und Zweiten Weltkrieg nachgezeichnet wurden.

São galt auch als Vertentes der modernen Kunst oder des Abstraktionismus, zu Op-Kunst,Pop-Art e a Bauhaus-Schule.

Zeitgenössische Kunst (aus der Pisse des XX Jahrhunderts)

Zeitgenössische Kunst ist das, was mit dem Ziel des XX Jahrhunderts als Form von moderne Kunst übertreffen und neue Wege eröffnen e Herausforderungen nicht Bereich der expressividade.

Wir können sagen, dass die heute produzierten künstlerischen Sprachen in die zeitgenössische Kunst eingefügt werden, oder genauso wie in die postmoderne Kunst.

Dies ist eine Möglichkeit, Kunst basierend auf Forschung wie Pop Art, Minimalismus und performativen Aktionen für etwa zwei Jahre zu schätzen und zu produzieren 60.

Assim wie unsere eigenen Lebenstage von Blatt und super verbunden und technologisch, bis die aktuelle Kunst diesen Kontext widerspiegelt und assimiliert verschiedene Sprachen, auf der Suche nach einer Integration zwischen Alltag und Kunst.

Wir haben ein Video mit der Kuratorin und Forscherin Sabrina Moura ausgewählt, die einige Fragen formuliert und Richtungen vorgibt, ohne das Gespür für zeitgenössische Kunst zu verstehen.

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Bibliographische Referenzen:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Eine Geschichte gibt Kunst. 16. Hrsg. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunstgeschichte. São Paulo: Hrsg. tica, 2010.