Alessandro Baricco: Biographie und Beitrag zur modernen Literatur

Als ich zum ersten Mal ein Baricco-Buch in den Händen hielt, war es Zufall. Ein Kollege erzählte mir von der Geschichte eines Pianisten, der von den Wellen des Ozeans erschüttert lebt. Zu dieser Zeit war es nicht meine Leidenschaft, fantasievolle Geschichten zu lesen. Ich öffnete jedoch das ausgeliehene Buch und begann zu lesen. Mit einer spontanen und chaotischen Prosa war es ein Monolog, der eine perfekt gesponnene Geschichte erzählte. Seitdem habe ich nicht aufgehört, die Freuden zu lesen, die uns dieser Autor bietet.

Für Baricco ist das Schreiben ein außergewöhnliches Vergnügen. Er sagt, dass es eines der Dinge ist, die ihn am Leben halten und dass er nie aufhören wird. Seine Charaktere sind nicht ganz bei Verstand und ihre Geschichten bewegen sich zwischen dem Realen und dem Traumhaften.

Für seine Kritiker ist er zu eifersüchtig auf die Form und unerträglich naiv. Für seine Anhänger ein Genie von Stil und Thema. Baricco jedenfalls hat einen sehr persönlichen Stil entwickelt, der ihn zu einem relevanten Schriftsteller seiner Generation macht, die sich entschieden hat, mit der italienischen Literaturtradition zu brechen.

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Wer ist Alessandro Baricco?

1958 in der Stadt Turin geboren, fiel seine Kindheit mit der sogenannten Anni di Piombo zusammen, einer Zeit der 1970er Jahre, in denen es viel Unzufriedenheit mit der politischen Situation Italiens gab und fast ein Krieg entstand bürgerlich. Baricco stuft seine Heimatstadt als traurigen und ernsten Ort voller düsterer Straßen ein, wo Licht ein Privileg war, ein Traum. Gerade die Welt der Bücher hat ihm geholfen das Leben als eine Mischung aus hellen und dunklen Intensitäten verstehen.

Obwohl er seinen ersten Roman im Alter von 30 Jahren schrieb, hatte er schon in jungen Jahren sehr leicht geschrieben. Er studierte Philosophie und studierte Musik mit Schwerpunkt Klavier. Mit 19 verließ er seine Familie und nutzte seine Lese- und Schreibfähigkeiten, um zu arbeiten. Zehn Jahre lang hat er alles geschrieben: in Zeitungen, in Leitartikeln, für Werbeagenturen, für Politiker. Er schrieb sogar Bedienungsanleitungen für Geräte.

Dank seines philosophischen Studiums verfasste er auch Essays. Tatsächlich war das erste, was er schrieb, ein Essay über Rossini, Das Genie in der Fuge, wo er sein Musiktheater interpretiert. Er interessierte sich sehr für diese Art des Schreibens und er dachte, dass er es tun würde, wenn er aufwuchs. Er arbeitete auch als Musikkritiker für die Zeitung La Republika Ja La Stampa.

In den neunziger Jahren präsentierte er eine Fernsehsendung, die sich der Lyrik widmete (L’love ist ein Dart). Er hat auch das Programm erstellt und präsentiert Pickwick, eine der Literatur gewidmete Sendung, in der sowohl das Schreiben als auch die Literatur diskutiert wurden, um das Interesse an Literatur zu fördern.

Zuletzt hatte ich verschiedene Typologien ausprobiert, aber hatte nie die Idee, Romanautor zu werden (zumindest seit vielen Jahren). Im Alter von 25 Jahren wurde er gebeten, einen Film zu schreiben, und es war das erste Mal, dass er etwas Fiktionales schrieb. Dies war der Moment, in dem er entdeckte, dass das Schreiben von Romanen etwas anderes war, was er tun konnte.

Ein echter literarischer Stil

Baricco ist ein wahrer Bewunderer von Salinger, und in seiner Prosa können wir einige der Spuren dieses amerikanischen Schriftstellers erkennen. Seine Romane oszillieren zwischen Realem und Traumhaftem, immer aus einer sehr persönlichen Konzeption heraus, geprägt von einer Vielzahl von Wendungen und Registern. In seinen Arbeiten werden manchmal irreale Umgebungen und Charaktere in der unaufhörlichen Suche und Verwirklichung von Wünschen und Träumen dargestellt, die er als Vehikel nutzt, um die Ecken des Menschen zu erkunden.

Seine Geschichten zeichnen sich dadurch aus, dass sie einen Erzähler haben, der weit entfernt von einem Urteil über die Charaktere ist, sondern die surreale Komponente hinzufügt. Der Erzähler präsentiert die Charaktere auf eine zarte Art und Weise und erzeugt eine gewisse Illusion, die sie sein wollen vom Leser entdeckt und verstanden, der sich mit einigen Merkmalen der Charakter.

Barrico ist es gelungen, einen persönlichen und einzigartigen Stil zu entwickeln, der Platzieren ihn zu den bedeutendsten italienischen Schriftstellern seiner Generation. Die Fachleute klassifizieren ihn als Genie des Erzählstils und der großen Themen der Literatur.

Seine internationale Anerkennung erfolgte mit der Veröffentlichung des Romans Die Seide (1996), das die Geschichte von Hervé Joncour erzählt, einem lakonischen und düsteren Charakter, der auf der Suche nach einer exotischen Lieferung nach Asien reisen muss. Es ist ein weises und zugleich agiles Buch über die Sehnsucht. Zart in Fabelform verpackt und mit zurückhaltender Erotik ist die Geschichte aus der Pebrine-Epidemie geboren. In siebzehn Sprachen übersetzt und mit mehr als 700.000 verkaufte Exemplare, Die Seide es bedeutete seine internationale Weihe.

Bruch mit der italienischen Tradition

In seinen Romanen wird eine mit der italienischen Literatur verbundene Genealogie nicht festgestellt. Dies geschieht zum Teil, weil Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre eine neue Generation von Schriftstellern auftauchte, für die Die literarische Tradition war der Feind, etwas, das sie nicht erben wollten.

Baricco selbst erzählt in einigen seiner Interviews, dass sie die erste Generation waren, die in Kontakt aufgewachsen ist eng mit Fernsehen, Film und Werbung verwandt, und deshalb waren seine Modelle manchmal nicht streng literarisch. Eine seiner Referenzen war zum Beispiel der Tennisspieler John Mcenroe, da seine Spielweise gleichbedeutend mit Spektakel und Fantasie war.

Trotzdem gab es unter ihren Referenzen auch literarische Autoren, aber diese kamen von der anderen Seite des Teiches, und die amerikanische Literatur gewann viel Einfluss auf das, was sie sind. Für den jungen Baricco Salinger war er wichtiger als fast alle italienischen Autoren. Außerdem ist zu beachten, dass begannen, sich als europäische und nicht als typisch italienische Schriftsteller zu bezeichnen.

Geblendet von amerikanischer Literatur

Aber was hatte die amerikanische Literatur? Was machte sie in Bariccos Augen so mächtig? Der Stil nordamerikanischer Autoren kontrastierte mit der schönen italienischen Schrift mit sehr eleganten und reichen Sätzen.

Amerikanische Schriftsteller waren modernerVor allem, weil ihre Tradition zum Teil aus dem Kino stammt, mit dem sie in engem Kontakt lebten. Ein klares Beispiel ist Hemingway, Autor von Romanen, in denen seine Dialoge kinematografisch waren.

Seine Erzählrhythmen waren viel schneller, stärker und gleichzeitig einfach. Zwar sind kurze Sätze im literarischen Sinne nicht schön, sorgen aber für einen hektischeren und spektakuläreren Erzählrhythmus. Aus Salinger extrahiert er die mündliche Erzählung, in der der Erzähler der Geschichte nicht aufhört zu reden und einen ganzen Monolog ausarbeitet, der den Geschichten viel Klang verleiht.

Über den Beruf des Schriftstellers

1994, gegründet, in Turin, die Scuola Holden, entwickelt, um Schriftsteller auszubilden. Die Idee war, eine Schule zu schaffen, aus der Holden Caufield, der Protagonist von Der Fänger im Roggen, er wäre nie ausgewiesen worden. Die Schule hat eine einzigartige Möglichkeit, das Wachstum ihrer Schüler zu fördern. Es wird mit Methoden, Prinzipien und Regeln gelehrt, die anderswo schwer zu finden sind.

Die Einsamkeit, die mit diesem Beruf einhergeht, in ihrem eigenen Fleisch lebend, ist eines der Postulate der Schule, die Vision des Schriftstellers als Einsiedler zu vermeiden. Schriftsteller sind auch Künstler, obwohl sie die einzigen sind, die unsichtbare Werke bauen, die niemand sonst sehen kann, bis sie fertig sind.

Wenn das Schreiben eines Romans wie der Bau einer „unsichtbaren Kathedrale“ ist, möchte die Holden-Schule mehr tun Der Beruf des Schriftstellers ist leicht, denn hier treffen sich Studenten, die andere "Kathedralen" bauen. unsichtbar“. Außerdem begleiten und leiten die Lehrer, die bereits andere "Kathedralen" gebaut haben, diesen Bau, was die Arbeit des Schreibens erträglicher macht.

Baricco sagt, Schreiben sei, als würde man allein in einem überfüllten Stadion laufen. Die Tribünen sind voll, auf der Strecke, nur du und dein Buch. Er ist fest davon überzeugt, dass es für die Entwicklung dieses Handwerks gute Trainer braucht. Auch wenn wir nicht verstehen würden, dass einem Profisportler keine Technik beigebracht wurde, kann auch ein Schriftsteller ohne erzählerische Techniken nicht verstanden werden.

Viele Leute denken jedoch, dass man nicht schreiben lernen sollte und viele Lehrer empfehlen Lesen, um zu lernen. Er vertritt eine völlig entgegengesetzte Position und fügt hinzu, dass diejenigen, die denken, dass Schreiben nicht gelehrt werden kann, kein gutes Verhältnis dazu haben.

Schreiben ist immer noch ein Handwerk. Es ist nicht etwas von Künstlern, die von einer göttlichen Stimme inspiriert sind. Die tiefsten und schönsten Geschichten entstehen dank der Synergie von Talent und Technik.