Berühmte spanische Barockskulpturen

Das Spanische Barockskulptur ist stark verwandt mit Gegenreformation, ein künstlerischer Stil von religiöser Charakter die versucht, die Hingabe der Gläubigen sowohl im öffentlichen als auch im privaten Bereich zu fördern. Die Altarbilder, die Prozessionsstufen und die Bilder werden einige der Arten von Skulpturen sein, die Kathedralen, Kirchen, Klöster, Klöster, Einsiedeleien und Privataltäre überfluten. Zu diesem hingebungsvollen Charakter kommt die Absicht hinzu, die Menschen zu belehren und Gefühle von Mitleid, Mitleid und Schuldgefühlen zu wecken.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der besten spanischen Barockskulpturen.

Bevor wir die herausragendsten spanischen Barockskulpturen vollständig kennenlernen, ist es wichtig, die künstlerischen Merkmale dieser kulturellen Bewegung zu kennen. Als nächstes hinterlassen wir Ihnen eine Bewertung der Merkmale der barocken Skulptur wichtigstes Spanisch:

• Spanische Barockskulptur stammt aus der erste Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts,
  instagram story viewer
  sticht in diesem ersten Moment heraus die Kastilische Schule, während es die sein wird Andalusische Schule diejenige, die in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts auffiel.
• Schon im vollen Barock, in den letzten Augenblicken dieses Jahrhunderts, verlagerte sich der Fokus auf die Andalusien und Levante-Gebiet.
• Die Existenz eines ersten Moments von ausdrucksvollere Einfachheit, bestehen zu mehr Dynamik und Theatralik aus der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts.
• Innerhalb der Art der Skulpturen ist die Hauptfigur die Jungfrau in ihrer Jugend oder als leidende Mutter. Eine mariologische Skulptur, in der es auch Darstellungen von Christusbildern als Mann gibt, der leidet, als eines der am stärksten vertretenen Themen das Thema der Passion, dazu kommen Skulpturen von Engeln und Heilige.
• Die Skulptur ist von Runde Beule, auf polychromes Holz. Einige realistische Figuren, in denen Haarteile verwendet werden, Stoffe zur Herstellung der Kleidung und Glasaugen.
• In den Altarbildern erscheinen sowohl freistehende Figuren als auch Basreliefs, die auch Prozessionsschritte der Karwoche und Basreliefs im Chorgestühl ausführen.
• Das am häufigsten verwendete Material ist Holz, Aufgeben der Technik des Eintopfs und der Polychromie. Das Holz wurde auch mit Blattgold überzogen, um der aufgetragenen Farbe Leuchtkraft zu verleihen.
• Andere Materialien, die verwendet wurden, waren Marmor und Stein, insbesondere für Gräber, und Bronze bleibt als Material für die Hofskulptur erhalten.

Das Barockkunst in Spanien Die Schule von Valladolid zeichnete sich durch den intensiven Realismus ihrer religiösen Skulpturen aus, Skulpturen, in denen Schmerz und Pathos gezeigt werden. Der höchste Vertreter war der Bildhauer Gregorio Fernández (1576-1636).

Diese Bildhauerin zeichnet sich durch die anatomische Perfektion der Körper, die Geschmeidigkeit der Haut und die Anspannung der Muskulatur aus. Es zeichnete sich durch seine Polychromie aus. Unter seinen Werken:

• Christus des Lichts. Aus anatomischer Sicht eine perfekte Größe, die das Leiden Christi widerspiegelt. Ohne Zweifel eine der besten spanischen Barockskulpturen.
• Die Pietà (1610-1612), Kirche von Carmen (Burgos). Erste bekannte "Frömmigkeit" von Gregorio Fernández, ein Werk mit deutlichem manieristischen Einfluss. Es ist ein sehr hohes Relief von großer Größe aus polychromem Holz.
• Liegender Christus von der Kirche San Miguel und San Julián de Valladolid, Um 1634 datiertes Werk, runde Form, sehr detailliert und pathetisch, vollständig geschnitzt, wobei der Schleier des Gaumens sichtbar ist. Es steht auf einem Diwan in einer der Kapellen der Kirche, zu dessen Füßen die in Weißdorn geflochtene Dornenkrone und die drei Nägel auf einzelnen Kissen ruhen.

In dem Andalusische Schule, die Skulpturen sind ruhiger, mit a eher klassischer Realismus und mit einer Vorherrschaft der Eintopftechnik. Unter den Schöpfern stechen Martínez Montañés und Juan de Mesa, beide in Sevilla, sowie Alonso Cano und Pedro de Mena in Granada hervor.

Werke von Martínez Montañés (1568-1649)

• Der Christus der Gnade. Dies ist eines der Themen, die Martínez Montañés am meisten behandelt, wobei das von Clemencia hervorgehoben wird, das in der Kathedrale von Sevilla aufbewahrt wird und einen der Höhepunkte der Kunst dieses Bildermachers darstellt. Dieses Bild ist besser als Cristo de los Cálices bekannt, da es sich in der gleichnamigen Sakristei der Kathedrale befand.
• Makellos. 1631 vollendete er das Altarbild der Kapelle der Immaculata in der Kathedrale von Sevilla, wobei er die zentrale Figur des Unbefleckte Empfängnis, im Volksmund als «la Ciendecita» bekannt, neben den Bildern des Heiligen Johannes des Täufers im Stil von Donatello Heiliger Gregor. Die Skulptur der Unbefleckten Empfängnis hat eine Fülle von Kleidung mit Kopf und Händen; schief.

Werke von Juan de Mesa (1583-1627)

Der Jesus der Großmacht. Diese Skulptur ist ein Beispiel für realistischen Barock, eine 1,81 Meter hohe Skulptur aus Zedernholz. Es ist ein Werk aus der ersten Phase des Barock und zeigt sich in der Dramatik und Rauheit einiger Elemente wie der Dornenkrone oder der Intensität des Gesichts.

Werke von Alonso Cano (1601-1667)

• Die Unbefleckte Empfängnis der Kathedrale von Granada. Arbeit von 1655 in polychromem Holz von ca. 50 cm Höhe, Arbeit von großer Finesse und Virtuosität.
• Jungfrau der Olive
• Altarbild von Lebrija

Werke von Pedro de Mena (1628 - 1688)

• Darstellung von Maria Magdalena. La Magdalena de Mena ist eine junge Frau, die mit einem traurigen Blick und einem tollen Haar, das auf ihre Schultern fällt, ein tolles Gefühl zeigt. Das Drama ist in der geöffneten rechten Hand auf seiner Brust und dem Kruzifix zu sehen, das er in der linken Hand hält. Es ist ein Stück großen Realismus, das ein mystisches und spirituelles Gefühl vermittelt.
• San Francisco de Assis
• Ecce homo