Salvador DALÍ und SURREALISM

Es wird zugeschrieben Salvador Dalí (1904-1989) der Satz "der Unterschied zwischen mir und den Surrealisten ist, dass ich Surrealismus bin", und das ist es, obwohl es damit begann Zeitgenossen, dieser exzentrische und nicht einzuordnende Künstler, der sich zu distanzieren und ausschließen wollte Bewegung. Etwas, das es nicht daran hinderte, eine wahre Ikone des 20. Jahrhunderts zu werden und einer der emblematischsten Vertreter des Surrealismus.

Sein wichtigster und beeindruckendster Beitrag war sein paranoide kritische Methode, die immer noch von vielen Künstlern verwendet wird, um durch die Erforschung des Unterbewusstseins originelle Inspiration zu erhalten. In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Zusammenfassung der Hauptmerkmale von Salvador Dalí und Surrealismus.

Übertrieben, narzisstisch, einzigartig, Salvador Dalí ist einer der einflussreichsten, beliebtesten und besten Maler des 20. Jahrhunderts. Ein vielseitiger und produktiver Künstler und natürlich der berühmteste Surrealist. Obwohl seine bildnerische Produktion am meisten in Erinnerung bleibt, widmete er sich im Laufe seiner Karriere auch der Bildhauerei, Mode, Werbung, Gravieren und Schreiben und Kino, seine Zusammenarbeit mit Luis Buñuel und García Lorca in „Un perro Andalusier"; mit Alfred Hitchcock und mit Disney.

Salvador Dali wurde 1904 in Figueras geboren, Als Sohn einer wohlhabenden Familie begann er schon in jungen Jahren zu malen und beeindruckte seine Umgebung, die ihm riet, an der Schule der Schönen Künste in Madrid zu studieren. Wegen seines exzentrischen Verhaltens und seiner Äußerungen gegen die Autorität wurde Dalí mehrmals aus dieser Institution ausgeschlossen und reiste nach Paris.

Dort traf er sich Picasso, an seine Frau und Muse, Gala Éluard, sowie der Rest seiner Zeitgenossen wie Man Ray, Max Ernst, Louis Aragon, André Masson und vor allem zu André Breton, Autor auf Surrealistisches Manifest (1924). Eine Bewegung, von der er ein Teil war, obwohl er sich im Laufe der Zeit ablöste.

Immer umstritten, arbeitete Dalí in den USA, in Hollywood, um nach Spanien zurückzukehren, wo er 1980 starb.

Das Surrealismus war ein künstlerische und literarische Bewegung des Avantgarde des zwanzigsten Jahrhunderts, gegründet von André Breton in 1924Sein Hauptgegenstand ist der Ausdruck des Unterbewusstseins durch Malerei, Literatur, Fotografie, Kino und Skulptur. Die Prinzipien des Surrealismus widersprachen Vernunft, Rationalismus und Positivismus.

Breton definierte den Surrealismus als "reinen psychischen Automatismus", durch den das wahre Funktionieren des Denkens ausgedrückt werden kann ohne die Kontrolle der Vernunft und frei von jeglichen moralischen oder ästhetischen Bedenken. Breton glaubte, dass Dalís Originalität darin lag, dass er sowohl als Schauspieler als auch als Zuschauer teilnahm.

Merkmale von Salvador Dalís surrealer Kunst

Um die Beziehung zwischen Salvador Dalí und dem Surrealismus zu verstehen, werden wir die herausragendsten Merkmale der Werke dieses Künstlers auflisten:

• Dalí gilt als einer der Pioniere der surrealistischen Bewegung, und wendet seine Ideologie auf alles an, was er geschaffen hat. Ein Künstler, der in seinen Kreationen immer mutig und kontrovers war.
• Dalí basierte auf dem Freudsche Theorie um eine kraftvolle visuelle Sprache zu schaffen, die in der Lage ist, Ihre Träume, Albträume und Halluzinationen einzufangen. Einige Bilder, die ikonisch wurden.
• Die behandelten Hauptthemen waren Tod, Erotik und Dekadenz, reflektiert in seinen Werken Theorien der Psychoanalyse. Ausgehend von seinem eigenen Leben und den Erinnerungen an seine Kindheit sind alle seine Werke voller Symbolik, von religiösen Symbolen bis hin zu Tieren oder Fetischen. Die Landschaften des surrealen Dalí sind real und traumhaft zugleich, voller Melancholie.
• Dalí schloss sich André Bretons Theorie des surrealen Automatismus an, um endlich sein eigenes System zu schaffen, das paranoides kritisches System. Ein Zustand, der es dem Künstler erlaubt, eine gewisse Kontrolle über die Visionen des Künstlers zu behalten, was der Vorstellung von André Breton vom reinen Automatismus widerspricht. Eine Haltung, die neben einigen Aussagen auch den Ausschluss Dalís aus der surrealistischen Bewegung bedeutete movement Politik, die als faschistisch interpretiert und von vielen verurteilt wurde Zeitgenossen.
• Das paranoid-kritische Methode von Salvador Dalí Es ist eine Technik, die vom französischen Psychoanalytiker Lacan entwickelt wurde. Eine Methode, die es erfordert, die tägliche Wahrnehmung zu überwinden und diese alltäglichen Obsessionen und Fantasien für den Betrachter verständlich zu machen. Dalí analysierte, kritisierte und überarbeitete seine eigenen Gedanken, Träume und Visionen, bevor er sie festhielt.
• Seine Arbeit wurde auch von den angenommen und bewundert Pop-Art, inspirierte seine Arbeit zu vielen kommerziellen Arbeiten in Werbung, Kino, Fotografie und Mode und machte seine Figur und seine Arbeit populär. Viele seiner Werke sind ikonisch und eine Referenz für viele Künstler und Kreative. Eine Ikonographie, die bereits Teil des Weltkulturerbes ist.
• Dalí hat sich immer entschieden transgressive Positionen, rebellisch und frei, aus sich selbst eine profitable Marke zu machen. Dies führte dazu, dass er für die Kommerzialisierung seiner Arbeit und seiner Figur stark kritisiert wurde. „Avid Dollars“ war das Anagramm, das André Breton erstellte, um Dalí zu kritisieren. Ein erster Schritt für die "Surreales Urteil" Dalí wurde unterworfen und danach für immer aus dem Kreis der Intellektuellen und Künstler der Bewegung ausgeschlossen. Eine Tatsache, die den Satz "Ich bin Surrealismus" motivierte, den Dalí sagte.