FRIDAs gebrochene Wirbelsäule

Die kaputte Säulegilt als einer der charismatischste und bekannteste Werke von Frida Khalo. Ein Werk aus dem Jahr 1944, dem letzten Lebensabschnitt der Künstlerin, in dem körperliche Schmerzen allgegenwärtig in ihrem Alltag waren. The Broken Spine ist ein Selbstporträt, in dem Frida die enormen Schwierigkeiten vermittelt, die sie daran hindern, monatelang ein Stahlkorsett zu tragen.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Kommentar und Analyse von Die kaputte Säule von Frida Khalo, eine arbeit, in der die künstlerin uns ihren körperlichen und seelischen schmerz zeigt, aber auch die idee, über das leben zu lachen und hoffnungsvolles angesichts dessen zu haben.

Index

1. Kommentar zu Frida Kahlos Broken Column
2. Fridas Broken Column Theme
3. Analyse der gebrochenen Wirbelsäule
4. Broken Spine Technik

Frida Kahlo(1907-1954) ist einer der interessantesten, leidenschaftlichsten und intensivsten Künstler des 20. Jahrhunderts

Auf Die kaputte Säule, Frida zeigt uns a Selbstportrait was im Gegensatz zu anderen Tatsachen der Autorin steht, da sie sich darin weinend und in einer trostlosen Umgebung und unter einem stürmischen Himmel malt. Ein Gemälde, in dem sie die Schmerz seines Körpers und seiner Seele Als Folge des schrecklichen Busunfalls, den er in seiner Jugend erlitten hatte und der ihn mit schweren Folgen fürs Leben hinterließ.

Es würde in diesen langen Phasen der Bettlägerigkeit sein, als er anfing zu malen. A) Ja, Frida hatte einen Spiegel im Baldachin seines Bettes, damit er seine Selbstporträts sehen und malen kann.

Es gibt noch eine weitere sehr bekannte Arbeit von Frida, die wir ebenfalls bei einem Professor analysiert haben: Die beiden Fridas.

In dieser Leinwand ist sein Hauptthema die körperliche und seelische Schmerzen, die Frida verspürte. Ein Schmerz, der im Leben des Künstlers zunehmend behindernd und präsent war. Ein Bild, das traurig und beunruhigend wirkt, obwohl sie selbst einen ihrer Freunde, Arturo García Bustos, kommentierte die Pupillen seiner Augen hatten Friedenstauben als Symbol der Hoffnung enthalten, eine Art, die Lebensdauer.

Die Arbeit spiegelt das Leben der Künstlerin in ihrem Lebensabschnitt 1944 wider, als körperliche Schmerzen sie an der Arbeit hindern und sie monatelang ein Stahlkorsett tragen muss. Wenn sie sich also zunächst ganz nackt gemalt hatte, beschloss Frida, sich zu bedecken, damit es nur it Schmerz ist der absolute Protagonist des Gemäldes.

Die Kiste ist a Frida Khalo Selbstporträt mit der Metallstrebe, die in seinem Körper ein gebrochenes ionisches Rückgrat zeigt. Das Lederkorsett hält Ihren Körper aufrecht und vermittelt das Gefühl, dass beim Ausziehen alles auseinanderfallen würde.

Die Arbeit zeigt seinen körperlichen Schmerz, der sich in der zahlreiche Nägel die in verschiedenen Teilen Ihres Körpers erscheinen. Der größte Nagel befindet sich im Herzen, ein Hinweis auf die Schmerzen, die der Bruch mit Diego Rivera verursacht hat. Frida zeigt uns auch ihren Körper, der von der Frustration gebrochen ist, die entsteht, weil sie keine Kinder bekommen kann.

Frida wird auch porträtiert seine mexikanischen Züge weiter akzentuieren mit dicken Augenbrauen, ohne Trennung und mit dem Schatten des Schnurrbarts, etwas, das die aztekischen Prinzessinnen auszeichnete und die Rechtfertigung ihrer Herkunft zeigt. Im Hintergrund sieht man a Wüstenlandschaft und ein stürmischer Himmel, die Fridas Gefühlslage widerspiegeln.

Sein Blick ist voller Traurigkeit und Tränen laufen über sein Gesicht. Dieses Selbstporträt unterscheidet sich stark von anderen der damaligen Zeit, viel bunter und umgeben von Blumen und Tieren. Auf dieser Leinwand erscheinen nur zwei Tauben in seinen Schülern, Symbol der Hoffnung inmitten so viel Schmerz oder eine Ironie von Frida über ihr Schicksal des.

Die Tabelle präsentiert a symmetrische Zusammensetzung, Platzieren Sie sie in der Mitte, drehen Sie ihr Gesicht zur Seite und folgen Sie dem klassischen Stil. Sie ist nur mit einem Laken bedeckt, das sich vom Hals aus für die Öffentlichkeit öffnet, um ihre Kolumne zu enthüllen. Eine Öffnung, die Körper und Seele vor dem Betrachter entblößt und die Zerbrechlichkeit und den Schmerz seines Körpers zeigt.

Bild: Slideshare

In diesem Rahmen, Frida verwendet eine raffinierte Technik, bereits ein renommiertes Gemälde. Frida verzichtet auf lockere Pinselstriche, trägt die Farbe gekonnt auf und setzt fröhliche Töne im Kontrast zum traurigen Thema des Gemäldes.

Auch Frida bietet eine Vielzahl von Details mit a unwirkliches Licht, die von keiner sichtbaren Stelle kommt und den Eindruck erweckt, dass das Licht vom Weiß des Korsetts und Rocks kommt. Die Eigenschaften seiner Hände und seines Gesichts erreichen Übertrage all die Zerbrechlichkeit die Frida zeigen wollte.

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• Khalo, Frida (2017), Das Tagebuch der Fria Khalo. Ein neuer Look, diese Seite nach oben