Renaissance-Malerei - Hauptmerkmale

Die Renaissance ist ein kulturelles und künstlerisches Phänomen die in Italien entsteht und sich zu Beginn der Neuzeit entwickelt und das XV. und XVI. Jahrhundert umfasst. Mit ihm werden die in der Antike gegebenen Prinzipien durch den Humanismus ohne Verzicht wieder aufgenommen re an die christliche Tradition, aber an die Stelle der mittelalterlichen religiösen Allgegenwart für die Bejahung des Menschen und der Welt. Als nächstes werden wir in dieser Lektion eines LEHRERS in Bezug auf die Welt der Kunst die Hauptmerkmale der Renaissancemalerei um diese Zeit besser kennenzulernen.

Es gibt einige Merkmale der Renaissancemalerei Das unterscheidet uns von seiner früheren mittelalterlichen Malerei und sind die folgenden:

Perspektivenbeherrschung

Die wichtigste Innovation der Renaissance-Malerei ist die perspektivische Beherrschung, eine Perspektive, die bereits in der Gotik mit der Figur des Giotto im 13.

Der große Schriftsteller der Renaissancemalerei Piero della Francesca in seinem Werk „Von zukünftigen pigendi

Auf der anderen Seite gibt es die Perspektivenbereich Wo zu dem, was wir zuvor kommentiert haben, wird das Licht an die Zeichnung angehängt, indem der Farbe eine Abstufung zugewiesen wird. Sowohl bei dem einen als auch beim anderen ist der Zweck gleich, ein Gefühl von Tiefe zu zeigen und eine dreidimensionale Darstellung im Gemälde zu ermöglichen.

Die Komposition der Werke

Die Zusammensetzung, d. h. die Anordnung aller Elemente, aus denen die Tabelle besteht, ist strukturiert nach geometrische Symmetrieschemata, eng mit dem Thema Perspektive verbunden.

Licht und Farbe der Renaissance-Malerei

Licht wird eine weitere der Komponenten sein, die in der Renaissance-Malerei untersucht werden müssen, da es dadurch zur Volumen geben, mit dem Spiel von Licht und Schatten.

Die Farbe wird eine weitere Vielfalt innerhalb der Renaissance-Malerei sein. Im Laufe der Zeit haben wir gesehen, dass es sich nach und nach entwickelt hat, denn während wir in der Romanik monochrome Farben sahen, sahen wir bereits in der Gotik Nuancen und Abstufungen beginnen zu diesem Zeitpunkt, bis sie ihre maximale Präzision erreichen und dem Gemälde ein Aussehen verleihen skulptural.

Das Thema des Gemäldes reicht von religiösen Themen, mit der Darstellung des Lebens Christi, der Heiligen, mit alttestamentlichen Bildern und der Darstellung der Jungfrauen, als Madonnen. Sie werden auch vertreten sein mythologische Themen und der Porträt, fast immer im Kleinformat.

Wir werden auch Darstellungen des menschlichen Körpers sehen, die von großem Interesse sind, in denen Hauptthema war der Akt, für die die Anatomie sorgfältig kopiert und studiert wird, um nach der Idee des perfekten Kanons zu suchen, wie es in der Antike war.

Die Landschaft und die Natur werden nicht als Hauptmotiv erscheinen, sondern als Kulisse für die Gemälde sowie Architekturszenen eine Umgebung zu schaffen, auf der die menschliche Figur dargestellt wird und die auch dazu dient, dem Gemälde Tiefe zu verleihen.

Obwohl anfangs die am häufigsten verwendeten Techniken waren im Freien und Tempera, Jetzt in der Renaissance sehen wir, dass die Malerei taktile Werte erhält, zu der sie viel beitragen wird die Öltechnik. In Bezug auf die Stützen sehen wir, dass weiterhin Altarbilder an die Wand gemalt werden, obwohl letztere mit dem Aussehen von Öl zugunsten von Leinwänden und Staffeleibildern verschwindet.

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