Der vitruvianische Mensch

In der westlichen Welt gab es eine Zeit, in der Der Mensch wurde zum Epizentrum aller Dinge bekannt. Obwohl die vorherrschende katholische Religion weiterhin die ethischen und moralischen Regeln des gesellschaftlichen Zusammenlebens diktierte, wurde in der aufgeklärtesten Elite nach und nach eine Reaktion darauf geschmiedet. Mittelalterliche theologische Mentalität, die zum Aufstieg des Individualismus führte, der wiederum sein Banner in einer Zeichnung des echten Leonardo Da Vinci, bekannt als., fand Der vitruvianische Mensch.

Aufgreifen einiger Lektionen, die bereits bei einem PROFESSOR über die Renaissance und Leonardo Da Vinci stattgefunden haben, in diesem Lektion von einem PROFESSOR werden wir über die berühmteste Zeichnung der Kunstgeschichte sprechen, die unzählige erweckt hat Theorien, Der vitruvianische Mensch: Definition und Eigenschaften.

Der vitruvianische Mensch ist eigentlich Eine Studie Was Leonardo da Vinci hergestellt um 1490 am ideale Proportionen des menschlichen Körpers

Auf Papier, nicht größer als 34,4 cm x 25,5 cm und mit Feder und Tinte gemalt, zeichnete Leonardo a Leonardo nackte männliche Figur in zwei überdruckten Positionen von Armen und Beinen und bezeichnet in einem Kreis und einem Quadrat.

Am oberen und unteren Rand dieser Zeichnung fügte Leonardo einen Text ein, der mit seiner üblichen spiegelndes Schreiben, wo er die idealen Proportionen des menschlichen Körpers beschreibt; die gleichen, die er in der Zeichnung festhielt, und ermöglichte so genaue Messungen, die bisher dem Zufall rätselhaft gewesen waren.

Leonardos Größe besteht darin, die Maße des menschlichen Körpers mit a auszustatten zuverlässige Methodik basierend auf Mathematik und von den Alten befürwortet.

Während wir in dieser Lektion von einem LEHRER Fortschritte machten, Der vitruvianische Mensch, Leonardo ließ sich von den Schriften des römischen Ingenieurs Marco Vitruv inspirieren und gab damit eine Antwort auf eine beunruhigende Frage, und den Humanisten der Renaissance, und die ihren Ursprung in der Wiederentdeckung der Vitruv, Die zehn Architekturbücher.

Leonardo Da Vinci gemacht Der vitruvianische Mensch fällt mit einem Moment in der Geschichte zusammen, in dem a neues Menschenbild. Seit dem 15. Jahrhundert glaubten die Gelehrten der Zeit, Humanisten und Renaissance, dass sie die Würde des Menschen, der zu viele Jahre zum bloßen Diener der Herr. Nun, wie es im Volksmund heißt: "Der Mensch wird zum Nabel der Welt“, im Zentrum von allem Bekannten.

Diese Änderung der Auffassung wäre niemals möglich gewesen, wenn sie in diesen Jahren nicht stattgefunden hätte von einer spekulativen zu einer empirischen Wissenschaft. Und dieser Wandel wäre ohne die Wiedergewinnung von Texten aus der Antike nicht eingetreten, die den mittelalterlichen Menschen eine anthropozentrische Vision der Welt, in der der Mensch sein Schicksal wählt.

Genau, Die zehn Architekturbücher Vitruv waren der Schlüssel zum anthropozentrischen Weltbild, Paradigma dagegen der Renaissance. Obwohl schon im Mittelalter das Werk des Römers Vitruv bekannt war, wurde es erst 1414, wann P. Bracciolini hat in der Abtei St. Gallen eine Abschrift der Abhandlung wiederentdeckt, dass das Werk zum philosophischen und ästhetischen Regelwerk schlechthin wurde.

Die Humanisten stießen jedoch auf eine Schwierigkeit, der Text von Vitruv war sehr zweideutig und oft seine Fehlinterpretationen. Es ist bekannt, dass die ursprüngliche Abhandlung Illustrationen enthielt, die den Text gleichzeitig begleiteten, ihn erklärten und verständlich machten. Aber in der Renaissance, diese Illustrationen gingen verloren.

Mit diesem Verlust entwarfen erfahrene Renaissance-Künstler ihre illustrierte Darstellung des vitruvianischen Menschen und beleuchteten ihre Erklärungen. Einige der genauesten wurden von Francesco di Giorgio Martini um 1480 und Giacomo Andrea da Ferrara geschaffen. Freund von Leonardo, von dem man annimmt, dass er inspiriert wurde, seinen Vitruvianischen Menschen abzuschließen, eine große Leistung der Renaissance.

Bis 1815 gehörte es zur Sammlung des Malers und Schriftstellers Giuseppe Bossi und wurde später von Luigi. in einem Auktionshaus gekauft Celotti und seit 1822 von der Galerie der Akademie von Venedig erworben, wird es in diesem Raum ausgestellt, obwohl es aus Gründen der Öffentlichkeit zugänglich ist Erhaltung, einmal alle zehn Jahre.