El Greco und seine wichtigsten Werke

El Greco (1541-1614) Er war ein Maler kretischer Herkunft, ein Meister in der Kunst der spätbyzantinischen Ikonen, der venezianischen Malerei und des spanischen Manierismus. Es war jedoch in der Ausführung des letzteren Stils, der Manierismus, und an einem bestimmten Ort, Toledo, wo El Greco seinen Zustand der Reife und des Genies erlangte. In dieser Lektion von einem LEHRER haben wir eine Auswahl von die wichtigsten Werke von El Greco die historische Bedeutung dieses rätselhaften Charakters zu verstehen.

Index

1. Wer war El Greco?
2. Die Verkündigung (ca. 1576)
3. Anbetung im Namen Jesu (ca. 1579)
4. Das Begräbnis des Grafen von Orgaz (ca. 1586-1588)
5. Der Laokoon, c. 1610-1614

Doménikos Theotokópoulosn wurde auf der griechischen Insel Kreta geboren und erhielt seinen Spitznamen während seines Aufenthalts in Italien (1567-1577). Trotz Doménikos' Bemühungen, seine wichtigsten Werke mit seinem Geburtsnamen zu signieren, waren es dort seine Intellektuellenkollegen

Es ist merkwürdig zu denken, dass im Leben El Greco hat nie das gewünschte Vermögen erreicht. Obwohl es ihm in Griechenland gelang, ein berühmter Meister der spätbyzantinischen Ikonen zu sein, deuten die Hypothesen darauf hin, dass in Italien, seine starke Persönlichkeit half ihm nicht, sich bei seinen Gönnern und Kollegen der and Gilde; das Fehlen von Großaufträgen.

Und in Toledo wurden seine Ambitionen einfach durch die Launen der Geschichte abgeschnitten; denn zu den monarchischen Veränderungen des Augenblicks wurden sie begleitet abrupte ästhetische Veränderungen, die unter anderem seinen Eintritt als Maler am Hof ​​von Felipe II. verhinderte.

Bild: Slideplayer

Wie wir weiter oben in dieser Lektion auf El Greco und seine wichtigsten Werke, Doménikos hatte eine komplexe und unterschiedliche Formation. Nach seiner Ausbildung in der frühbyzantinischen kretischen Tradition zögerte er nicht, sich in Venedig niederzulassen assimilieren Renaissance-Malerei aus Venetien und von der Farbe venezianischer Meister beeinflusst werden wie Tizian oder Tintorretto.

Die Ankunft von El Greco in Venedig fiel mit dem Moment zusammen, als die venezianische Malerei jeden Sinn für Ordnung und klassizistisches Gleichgewicht aufgab, um die meisten willkommen zu heißen komplexe manieristische Erfindungen.

Obwohl es sich um ein in Rom entstandenes Werk handelt - ein künstlerisches Zentrum mit stilistischen Variationen und Rivalitäten in Bezug auf Venedig -, Die Ankündigung-heute im Thyssen-Bornemisza Museum ausgestellt- ist ein wunderbares Beispiel für El Grecos Meisterschaft in der Assimilation des Andersartigen the Bildtheorien des Augenblicks und deshalb betrachten wir es als eines seiner wichtigsten Werke.

Das Werk stellt klar und ohne ikonografische Retusche die Biblische Szene aus Die Verkündigung, Moment, in dem der Heilige Erzengel Gabriel der Jungfrau Maria verkündet, dass sie den Messias in ihrem Schoß tragen wird. Dieses Gemälde wird berücksichtigt eine der neuesten Versionen dass El Greco das Motiv malte und genau die manifestierteste Version des Prozesses der Angleichung von Farben und Licht in der venezianischen Manier des Künstlers ist.

In den Figuren können wir den Einfluss von Veronese verfolgen, während wir durch Licht und die Verwendung von Farben Tizians Druckerpresse sehen. Die Handhabung der gesamten Komposition ist nun zweifellos die eines Lehrers, der seine eigene Sprache schafft.

Bild: Thyssen-Bornemisza Museum

Auch bekannt als Der Traum von Philipp II oder Allegorie der Heiligen Liga, das Spiel Anbetung im Namen Jesu entspricht der ersten Toledo-Periode von El Greco und kündigt den Eintritt in seine Zeit der schöpferischen Reife an.

Die Pluralität der Titel, mit denen das Werk üblicherweise bezeichnet wird, zeigt die Diskrepanz zwischen den Gelehrten bei der Zuordnung eines bestimmten ikonographischen Themas. Ebenso bestehen auch einige Zweifel an der Herkunft der Bestellung. Und obwohl das Werk im Königlichen Kloster San Lorenzo de El Escorial in Madrid aufbewahrt wird, ist die ehemalige Residenz von der spanischen Königsfamilie, es ist nicht klar, dass König Philipp II. das Werk bei dem kretischen Maler in Auftrag gegeben hat - wie er es getan hat mit Das Martyrium des Heiligen Maurice-.

In Wirklichkeit wird angenommen, dass das Werk anlässlich eines königlichen Besuchs in Toledo entstand und Domenikos die Gelegenheit nutzte, sich dem spanischen Monarchen durch die Leinwand zu präsentieren. Es ist jedoch auch bekannt, dass seine Werke mochten den Monarchen nicht und sie beendeten schließlich seinen Wunsch, Hofmaler zu werden.

Anbetung im Namen Jesu ist ein Werk von entscheidender Bedeutung in El Grecos Karriere, da demonstriert absolute Meisterschaft in Bezug auf die Schaffung großformatiger Werke und eine mutige Kontrolle über die Anwesenheit mehrerer Charakteres auf derselben Leinwand einige berühmte Persönlichkeiten, wie Philipp II. selbst, Papst Pius V. oder der Doge von Venedig Alvise Mocenigo.

Die Zusammensetzung der Arbeit ist also in drei Bereiche aufteilenja, die Unterwelt, das Irdische und das Himmlische. Letztere wird von der schematisierten Form des lateinischen Namens Jesus Christus Man Retter (IHS) gekrönt und von Engeln umgeben, die einen Kreis bilden; während im Irdischen diese illustren Charaktere seiner zeitgenössischen Geschichte erscheinen und in der Unterwelt der Leviathan sein Zentrum ist.

Kurz gesagt, es ist ein charakteristisches Werk von El Greco, in dem sich seine Vorstellungen von der venezianischen Malerei zu bewegen beginnen ein eigener manieristischer Stil.

Das Begräbnis des Grafen von Orgaz es ist ohne zweifel das wichtigste Werk von El Greco, sowie ein einzigartiges Stück der Geschichte der Universalkunst. Wie wir bereits in dieser Lektion von einem PROFESSOR kommentiert haben, El Greco und seine wichtigsten WerkeEl Greco wanderte zeitlebens in verschiedene Städte aus und verarbeitete in jeder einzelne Elemente der autochthonen plastischen Kultur.

Aber erst zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere und genauer gesagt auf dieser Leinwand, Das Begräbnis des Grafen Orgaz, wo das Künstler heterogen und verständlich festhalten konnte all seine plastischen Fähigkeiten.

Das Thema der Leinwand ist bekannt, ein Wunder, das sich in der Pfarrei Santo Tomé in Toledo ereignete. Es handelt sich also um ein rein theologisches Werk, dessen Ikonographie auf Toledos mündlicher Überlieferung basiert. Aber die Kühnheit der Arbeit hat nichts mit dem geordneten Thema zu tun, sondern mit der Verschmelzung mittelalterlicher Elemente, die für den spätbyzantinischen kretischen Stil typisch sind, wie die Anordnung der Charaktere, mit den reinsten Manieristen der italienischen Tradition, da es die Überlegenheit der Farbe vor der Linie und die dramatischen Bewegungen seiner Charaktere veranschaulichen könnte.

So präsentiert uns El Greco in einer zweidimensionalen Komposition – die von der byzantinischen Tradition so oft genutzt wird – durch seine so erkennbaren länglichen Figuren, zeitgenössische marmorierte Charaktere. Jede ihrer Figuren ist durch ihre eigene Psyche individualisiert und repräsentiert dezent die vom Künstler zugewiesene Rolle. Die Verkürzungen sind unplausibel und ihre säuerlichen und leuchtenden Farben können verschiedene Aufmerksamkeitsschwerpunkte markieren.

Eine weitere Kühnheit ist die Präsentation von zwei Räumen in der Arbeit: das untere Ende entspricht der irdischen, natürlichen Welt, die die Toten betrauert; am oberen Ende ließ El Greco seinem kreativen Sinn freien Lauf und schaffte es, einen idealisierten Raum zu schaffen das nur seiner schöpferischen Natur entsprach und ihn zu dem universellen Künstler machen würde, den wir heute als es ist.

Der Laokoon Es ist ein Spätwerk von El Greco. Entstanden in seiner reiferen Zeit und unter einem absolut säkularen Kunstverständnis, war das Werk eine direkte Ursache für die Wiederentdeckung des Künstlers drei Jahrhunderte nach seinem Tod.

Wie wir bereits vorgerückt waren, geriet El Greco nach seinem Tod in tiefste Vergessenheit. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts erlangte sie durch Künstler wie Manet, Cézanne, Picasso, Pollock und so viele mit ihnen verbundene Intellektuelle die Aufmerksamkeit Vorläufer der modernen Kunst und stieg wie Vorläufer der Avantgarde-Kunst.

1506 erfolgte eine der bedeutendsten Entdeckungen der Kunstgeschichte, die hellenistische Skulpturengruppe, Der Laokoon und seine Söhne. Seine Entdeckung in Rom veränderte alle in der westlichen Welt bekannten ästhetischen Kunstauffassungen und ließ verschiedene Stile entstehen, die auf der Übertreibung der Geste beruhen. Das Thema des mythologischen Ursprungs erzählte die Bestrafung, die die Götter über Laokoon und seine Kinder auferlegten.

Wir stehen also vor einem thematische Rarität im künstlerischen Schaffen von El Greco, da er bisher immer religiöse Werke oder Porträts geschaffen hatte.

Wenn Sie mehr ähnliche Artikel lesen möchten El Greco und seine wichtigsten Werke, wir empfehlen Ihnen, unsere Kategorie von Geschichte.