DAS LETZTE ABENDESSEN von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, einer der größte Genies aller Zeiten war er auch ein produktiver und vielseitiger Maler. Zu seinen herausragendsten Kreationen zählen die Mona Lisa, der Vitruvianische Mensch und das Werk, das uns betrifft, Das letzte Abendmahl. Dieses Werk vom Ende des 15. Jahrhunderts hat es geschafft, das Interesse und die Bewunderung des Publikums und der Kritiker aller Zeiten zu wecken. Seine Dimensionen, seine Zusammensetzung, die rätselhafte Atmosphäre, die Leonardo geschaffen hat, sowie die vielen Unbekannte, die er in seiner Arbeit verborgen gelassen hat, sind einige der Besonderheiten, die von mehr diskutiert und untersucht wurden angehoben.

In dieser Lektion von einem LEHRER bieten wir Ihnen ein Analyse von Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci damit Sie ein hervorragendes Kunstwerk genießen, seine Geschichte kennen und seine ästhetischen und formalen Qualitäten, seinen historischen Kontext und seine technischen Eigenschaften verstehen.

Index

1. Beschreibung und Kontext von Das letzte Abendmahl
2. Formale Analyse des letzten Abendmahls (Da Vinci)
3. Stilistische Analyse des Letzten Abendmahls

Ist Werk von Leonardo da Vinci gilt als eines seiner Meisterwerke und einer der bedeutendsten der Kunstgeschichte. Darin ist vertreten eine der ikonischsten Szenen im Neuen Testament: das letzte Abendmahl Jesu Christi mit den zwölf Aposteln, genau der Moment, in dem Jesus seinen Jüngern mitteilt, dass einer von ihnen sie verraten wird.

Eine Episode, die gesammelt erscheint in den Evangelien aus Matthäus 26: 21-5 und 26-8, Markus 14: 18-20 und 22-4, Lukas 22: 15-16 und 17-20 und Johannes 13: 2. Ein Moment voller Dramatik, den Da Vinci uns mit der ganzen Intensität der Reaktionen zeigt, die er bei jedem der Apostel auslöst, zusätzlich zu Biete uns die Darstellung der ersten Eucharistie an, das Sakrament der Weihe von Brot und Wein, das den Leib und das Blut von. darstellt Christus.

Diese Arbeit befindet sich in der Mensa des Kirche Santa Maria delle Grazie, der Raum, in dem die Mönche aßen, und gehörte zum täglichen Leben des Tempels. Dieses Wandbild wurde von Leonardo da Vinci in Auftrag gegeben von Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, im Jahr 1495. Das Wandbild für das Dominikanerkloster Santa María delle Grazie in Mailand, das Teil der Renovierungsarbeiten des Gebäudes ist, hätte eine Größe von 4,6 m x 8,8 m.

Der Grund für die Arbeit wurde von ihm selbst angegeben Sforza der wollte, dass ich das letzte Abendmahl Jesu nach dem Johannesevangelium male. Aber Da Vinci, statt einer statischen Darstellung des Moments, die alle am Tisch sitzenden Protagonisten malt, beschlossen, den Moment der Offenbarung Jesu darzustellen und die Reaktion jedes einzelnen zu betonen Figuren.

Bild: Google Sites

Wir begannen mit der Analyse von Das letzte Abendmahl von Leonardo Da Vinci, der sich um das Formular kümmert.

Es geht um einen Wandbild auf nassem Putz im Trocken- oder Trockenverfahren, etwas ungewöhnliches in dieser Art von Arbeiten, da die traditionelle Technik der guten Freskomalerei empfehlenswerter ist. Fachleute meinen, dass Leonardo, der dazu neigt, viele Aufgaben gleichzeitig zu erledigen, gedacht haben muss dass das Arbeiten auf trockenem Putz sich nicht um die Fristen und die Trocknung des Materialien. Darüber hinaus wäre es Ihnen auf diese Weise auch möglich, Details hinzuzufügen und Ihre gängigsten Maltechniken zu verwenden: die Chiaroscuro, das Sfumato oder verschwommene Schatten und der Geradlinige Perspektive.

Diese Entscheidung war jedoch nicht die richtige, da sich Das letzte Abendmahl stark verschlechterte. Da Vinci, der das Wandbild 1498 fertigstellte, stellte er fest, dass das Wandbild bereits kurz nach seiner Lieferung diesen Verfallsprozess eingeleitet hatte. Trockene Fresken sind sehr empfindlich und Temperaöl, eine von Leonardo übernommene Technik, ist nicht gerade die am besten geeignete Technik, da die Ölfarbe den Putz nicht aufnimmt. Diese Situation erforderte Restaurationen vom ersten Moment an, wenn man bedenkt, dass heute zwischen 18% und 20% des Originalgemäldes erhalten sind.

Somit ist die Arbeit wurde etwa 20 mal restauriert und überlebte die alliierten Bombenangriffe auf die Stadt Mailand während des Zweiten Weltkriegs am 14. August 1943.

In dieser Analyse von Das letzte Abendmahl Lassen Sie uns jetzt über den Stil sprechen.

Thema des Kunstwerks

Seine Zusammensetzung ist neu bei der Behandlung von a traditionelles Thema wie das Abendmahl, das die Apostel vor dem Betrachter arrangiert und das Problem korrigiert, wie die Heiligenscheine der Jünger zu malen sind, wenn sie sich umdrehen. So enthält Leonardo traditionelle Elemente wie die Tasche des Judas oder das Messer des Petrus, hat aber die Apostel auf derselben Seite des Tisches, etwas unrealistisch, aber schon damals eine kanonische Anordnung, da sie so in den Zönakeln von. vertreten war Florenz

Die Organisation der Apostel

Leonardo auch organisierte die Apostel in Dreiergruppen, die repräsentative Zahl der Heiligen Dreifaltigkeit.

1. Somit besteht die erste Gruppe von links nach rechts aus Bartolomé, Santiago el Menor und Andrés Sie haben Überraschung im Gesicht.
2. In der zweiten Gruppe gibt es drei Hauptfiguren, Peter, mit wütendem Gesicht, Juan, die auf den Boden schaut oder zu schlafen scheint – eine Figur, die manche als weiblich und identifizierbar mit María Magdalena interpretieren – und Judas Iskariot, der überrascht auftaucht, dem Zuschauer fast den Rücken zukehrt und mit dem Ellbogen und mit der Tüte Münzen, die seinen Verrat bezeugen, einen Salzstreuer wirft.
3. Die dritte Gruppe besteht aus Tomás, Santiago el Mayor und Felipe, neben Jesus Christus und mit Gesichtern und Gesten und Unglauben. Das ganze ist geschlossen Mateo, Judas Tadeo und Simón Zelote, die miteinander reden und kommentieren, was Jesus gerade gesagt hat.

Indem Leonardo jedem Apostel einen Gesichtsausdruck druckt, innoviert Leonardo und dafür tritt er auf zahlreiche und intensive physiognomische Studien erhalten repräsentieren diese Emotionen und die Bewegung von Köpfen und Gesichtern.

Komposition des Da Vinci-Gemäldes

In Bezug auf die Komposition, Leonardo stellt die Gestalt Jesu Christi in den Mittelpunkt, unter Hervorhebung seiner führenden Rolle und im Anschluss an die eigene lineare Perspektive von Renaissance. Alle perspektivischen Linien laufen darin zusammen und um Tiefe zu erreichen, öffnet der Maler drei Fenster im Hintergrund und erzeugt so beides Tiefengefühl und ein Backlight-Effekt.

Andererseits wird die Gestalt Jesu mit ausgestreckten Armen und einem Ausdruck von Gelassenheit auch zum Gleichgewichtspunkt. Endlich, das Darstellung eines klassischen Architekturraumes es trägt auch dazu bei, das Gefühl der Erweiterung oder Einfügung der Arbeit im Mensaraum zu erzeugen.

Die hinteren Fenster sind ebenfalls eine typische Ressource der Renaissance und werden von Leonardo häufig verwendet. So bildeten die Fenster neben der räumlichen Tiefe auch einen Lichtpunkt, der hebt die Figur von Jesus weiter hervor und vermeidet, dass Leonardo die Heiligenscheine der Apostel.

Philosophie von Das letzte Abendmahl

In Das letzte Abendmahl hätte Leonardo seine gefangen genommen philosophische Konzeption der platonischen Triade, das heißt die Werte von Wahrheit, Güte und Schönheit, nach dem Vorbild der Florentiner Platonischen Akademie, Ficino und Mirandola. Eine Denkschule, die versuchte, die christliche Lehre mit der Philosophie Platons in Einklang zu bringen. Somit wird angenommen, dass die letzte Gruppe rechts, die aus Mateo, Judas Tadeo und Simón Zelote besteht, es würde Plato, Ficino und Leonardo selbst darstellen, die über die wahre Natur Christi streiten.

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• Isaacson, Walter (2018). Leonardo da Vinci. Debatte
• VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, Leben und Werk. Tikal