Die gesellschaftliche Wahrnehmung des Wertes eines Kunstwerks

"Kunst ist fatal bedroht von einer Gesellschaft, die sich nur im Auktionssaal für sie begeistert und deren abstrakte Logik die Welt ihrer Sinnlichkeit beraubt."

Frottee Eagleton

Das Avantgarde, oder "Avantgardistische Kunst", zu Beginn des letzten Jahrhunderts entstanden, wurde genährt von der Ablehnung und Kritik von Traditionen mit dem Ziel, seine historische Zeit in einer neuen Schöpfung zu transzendieren. Diese Kunst, revolutionär und bahnbrechend, typisch für die Moderne und damit vergleichbar mit turbulenten Zeiten, in denen alles möglich war, kontrastiert mit der aktuellen Mode, oder "Postmoderne Kunst".

Der Übergang von der Avantgarde zur postmodernen Kunst scheint erhalten geblieben eine abweichende Haltung, aber immer im Einklang mit seiner Einführung in den Kreislauf des täglichen Konsums. In eine ganze Subkultur verwandelt, ist das Kritische jetzt nichts anderes als eine Mode oder Lebensweise, in der die rebellische Haltung es findet keine Diskrepanz mit der falschen Fülle eines freudigen Lebens, das die etablierte Ordnung der Dinge bewahrt.

Dass die postmoderne Kunst nicht die Überwindung der Gesellschaft anstrebt, bedeutet nicht, dass dass die Konventionen der etablierten Ordnung für ihre Produktion ausreichen, da sie vielmehr operiert, indem sie einen Mangel in der Gesellschaft schafft, den sie durch ihre Schaffung zu versorgen beabsichtigt. Es geht nicht darum, die Gesellschaft als ganzheitliches Ganzes zu leugnen, sondern vielmehr Lücken darin zu öffnen, materielle oder spirituelle Bedürfnisse, die durch die neue Arbeit angegangen werden müssen.

Doch um einen gewissen Vergleich mit der aktuellen künstlerischen Entwicklung zu ziehen, lässt sich rückblickend festhalten, dass trotz der Berufung zu soziale Utopie, Avantgarde-Kunst neigte dazu, eine intime Kreation zu werden, die ausgeführt wurde zum Ja damit der Autor selbst. Im Gegenteil, der postmodernen Kunst wird jegliches soziales Engagement entzogen idealistischer Wille, der die etablierte Ordnung der Dinge transzendiert, ist eine Schöpfung in kontinuierlicher Projektion auf die Außen: es macht nur Sinn, wenn es verbreitet und konsumiert wird.

Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass künstlerisches Schaffen, das von den Industriedesigner und Werbeagenturen, nicht mehr in den Händen von Virtuosen, für die die Massenproduktion des Kunstwerks die künstlerische Bedingung selbst entkräftet hätte: Jedes Werk, wenn es als Kunst betrachtet wird, sollte einzigartig sein und nur. Achten Sie auf die Gegenleistung, für die Kunst ist mit dem Erhabenen verbunden, und dies mit dem Außergewöhnlichen.

Die populäre Kunst, zu der Mode wird, mit dem Pop-Art als Exponent hinterließ er uns Suppenbüchsen (Campbells) sogar in der Suppe. Tatsächlich ist der Siebdruck eine Technik, deren Hauptmerkmal die Fortpflanzungsfähigkeit. Ebenso bezieht sich Mode im weitesten Sinne auf diese sich wiederholenden Tendenzen, sei es beim Anziehen, beim Konsumieren oder letztendlich im Verhalten.

A) Ja, Obwohl die Avantgarde Teil der „Hochkultur“ war, ein Grund zur Auszeichnung, Mode als Epiphänomen der von Natur homogenen „Massenkultur“, verlor die Abstraktion, die die Kunst während der Avantgarden verlangen konnte, und wurde zu einem Produkt des Alltäglichsten und Weltlichen: Kunst ging von den Tempeln, in Anspielung auf Museen oder Theater, in denen Gottesdienste vollzogen wurden, auf den Fernsehbildschirm, in dem jeder Werbespot für sich ein Ganzes ist Schaffung.

Mode als solche ist zwar keine neue Kunstgattung., im Gegensatz zu den Avantgarden, die für eine bestimmte Zeit typische künstlerische Bewegungen waren. Um die Wahrheit zu sagen, ist Mode eine Anspielung auf Bräuche, die nicht auf den künstlerischen Bereich beschränkt sind, die eine Zeit oder einen Ort markieren mark spezifisch, so dass wir bestätigen können, dass Mode etwas war, das nicht mehr zeitgenössisch für die Avantgarde war, sondern viel früher Sie.

Es kommt jedoch vor, dass Heutzutage ist alle Kunst Mode. Im künstlerischen Bereich führt der Einfluss der Postmoderne dazu, dass die Trends nicht mit der Entwicklungsweise der früheren Avantgarden vergleichbar sind, in denen es fortschreitende Entwicklung im Einklang mit einem sozial und technologisch revolutionären Jahrhundert, da Modetrends heute vielfach regressiv.

Die Vergangenheit verfolgen, um seine Eigenschaften wiederzuerlangen, sowie die Zukunft untersuchen, um sie vorherzusehen ihre Beinamen, Mode begründet eine launische und unentschlossene Gegenwart, die seit jeher bekannt ist Ablauf: im Gegensatz zur avantgardistischen Kunst, die als Speerspitze eines gesellschaftspolitischen Prozesses beansprucht wird, der, ist die aktuelle Kunst zum Verblassen gedacht, da sie nur durch die Schaffung vergänglicher und vergänglicher Trends den Zweck erfüllt, bei jedem neuen Auftritt Konsumspitzen zu schaffen.

Mit anderen Worten, der kurze Zyklus der Mode erfordert den sofortigen und massenhaften Verkauf von Artikeln für kurze und intensive Nutzung, damit der Roman gleichzeitig passiert. Kitsch zu wissen, dass es früher oder später dazu kommen wird Kitsch. Und wenn man die wirtschaftliche Rendite der Substanz nach nimmt, sind die aktuellen künstlerischen Tendenzen partiell und nicht ökumenisch., da sie beabsichtigen, Marktnischen zu finden, um sich später neu zu erfinden.

Vor diesem Hintergrund ist offensichtlich, während die avantgarde die von Minderheiten ist, die die Mehrheit anstreben, ist die Modekunst die der Mehrheiten, die Minderheiten werden wollen. Und ohne Motivation sucht Mode hier oder da nach Einflüssen, was macht es schon: Wie kann die postmoderne Kunst die Gesellschaft, wenn sie der Existenz einer objektiven Realität und folglich der Möglichkeit einer verwandeln es.

Und da die Postmoderne Urteile über die Elemente nicht nur nicht liefert, sondern verleugnet qualitativ, notwendig, um die soziale Realität zu definieren, aber auch die Realität der künstlerischen Arbeit unter Kriterien von gut oder schlecht, hübsch oder hässlich, alles was als Leitlinie bleibt, ist die Summe. Das Prinzip, nach dem die Kunst umso besser wird, je mehr Menschen sie erreicht (je mehr sie verkauft wird), desto besser wird sie zu einer herausragenden Kunst trivial. Dies ist der Zustand der Massen- oder Volkskunst.Die Arbeit, die früher manchmal als Anti-Kunst bezeichnet wurde, nimmt heute die Form jedes Wahrzeichens an, das für den künstlerischen Markt konzipiert (und von ihm assimiliert) wurde.

Auf jeden Fall,Der psychologische Prozess, durch den das Wahrzeichen als Kunstwerk konzipiert wird, besteht darin, dass die Stück hat keinen Wert für sich und unterliegt immer einem Faktor außerhalb seiner Wirklichkeit, wie zum Beispiel der Preis, den der Autor aufgrund höchst fragwürdiger Konventionen erzielt. So wie die Werbung nicht das Stück Seife, sondern die Idee der Schönheit verkauft, neigt zeitgenössische Kunst dazu, sich als Schnittstelle zu einem Objekt anzubieten oder gar zu erleben, im Wesentlichen symbolisch.

Aber eine Kunst, die zwar als subjektiv und offen für alle Arten von Interpretationen gilt, aber externe Anerkennung erfordert, ist in sich widersprüchlich.. Das aktuelle Kunstwerk kann auch als eine bunte Mischung aus Bildern, Tönen und Worten betrachtet werden, die in jedem Bereich unseres täglichen Lebens präsent sind. In diesem Fall wäre die Arbeit alles und wiederum nichts (Leistung ist die Arbeit, die sich widersetzt) Um in den Handelskreislauf einzutreten, durch den der Tauschwert zirkuliert, ist es für sich genommen ephemer Idiosynkrasie).

Es scheint, als sei der Avantgarde erdrosselt von den Plastikringen der Getränkedosen gestorben und sein Körper unter Litern und Litern Farbe begraben. dass durch Überlagerung einer Farbe mit einer anderen ein Grabhügel entstand, der das neue Kunstwerk hervorbrachte, das direkt aus dem Boden und nicht aus den Blumen, die daraus wachsen, geboren wurde er. Vielleicht ist der ultimative Zweck der Kunst nichts anderes als ihre Zwecklosigkeit, für die es als stille Kritik an instrumenteller Rationalität und Marktwerten zum Zweck wird in gagé die Autonomie des Wertes, die Kehrseite des kapitalistischen Nutzens.