Arten von Perspektiven in einem Gemälde

Bild: Malerei und Künstler

Die Perspektive war ohne Zweifel eine der am stärksten verfolgten Studien der Künstler bis zur durch die Geschichte hindurch und es wird in der Renaissance sein, wenn diese Untersuchungen ihren Moment erreichen gipfeln. Das Hauptziel dabei ist ein Gefühl von Tiefe schaffen In der Malerei erlaubt uns die Perspektive daher, die drei Dimensionen (Breite, Höhe und Tiefe) auf einer von Natur aus zweidimensionalen Fläche zu erfassen. Als nächstes werden wir in dieser Lektion von einem LEHRER sehen, was die Unterschiede sind Arten von Perspektiven in einem Gemälde, sowie die verschiedenen Techniken, die für seinen Ausdruck verwendet werden.

Index

1. Geradlinige Perspektive
2. Aerial Perspektive
3. Andere Perspektiven in der Malerei

Das Geradlinige Perspektive oder auch anrufen Konische Perspektive, ist eine mathematische Methode, mit der dreidimensionale Elemente auf einer ebenen Fläche dargestellt werden sollen, sei es eine Wand, Leinwand, Tisch... die zweidimensional ist. Und wie?

Umgangssprachlicher gesagt, Stellen wir uns vor, wir betrachten eine Pyramide von der Basis aus; wir sehen, wie alle seine Seiten am selben Punkt (oben) zusammenlaufen, nun, das werden die Künstler tun, das heißt, wenn es darum geht stellen Objekte, Charaktere, Bürgersteige dar... bevor sie als solche bemalt werden, erstellen sie ein System von geraden und parallelen Linien, die Sie kennen auch Fluchtlinien, die an einem vom Künstler willkürlich gewählten Punkt enden, mit dem die Illusion von Tiefe.

Auf diese Weise erscheinen die Elemente, die uns näher sind, größer als diejenigen, die sich näher am Fluchtpunkt befinden.

Einige der charakteristischsten Beispiele, bei denen wir diese Art von Perspektive beobachten können, über die wir sprechen, sind Die Ankündigung von Fra Angélico und Das letzte Abendmahl des großen Leonardo da Vinci.

Das Aerial Perspektive oder auch anrufen atmosphärische Perspektive sie besteht, wie alle Perspektiven, darin, die Tiefe oder das Gefühl der Ferne darzustellen; in diesem Fall durch die Abstufung der Farbe, sowie die Schärfe, wenn die Elemente in der Ebene wegbewegt werden.

Die Luftperspektive ist einen Schritt weiter von der vorherigen Perspektive, der linearen Perspektive, und jetzt werden diese Linien, die an einem Punkt endeten, verschwinden. Die Methode ist Beseitigung der Grenzen, die diese der Farbe und der Form auferlegtenwodurch eine sehr reale Darstellung der Entfernung entsteht.

In der Luftperspektive, wenn der Abstand kleiner wird, die Schärfe lässt nach und die Konturen von Objekten, Charakteren... verschwimmen und verschwimmen, genauso wie in der Realität. In Bezug auf die Farbe werden wir sehen, dass die Farben immer dunkler werden, je weiter entfernt ein Objekt dargestellt wird.

Das aufschlussreichste Beispiel für diese Perspektive sind Las Meninas von Velázquez und Die mona LIsa von Leonardo da Vinci. Letzterer war für die Prägung des Begriffs Luftbild verantwortlich und spiegelt sich in seinem Abhandlung über Malerei.

Zusätzlich zu den beiden vorherigen Perspektiven, der linearen Perspektive und der Luftperspektive, die am häufigsten verwendet werden, müssen wir benennen andere Arten von Perspektiven in einem Gemälde die auch in der Darstellung der Malerei vorkommen, wenn auch in geringerem Maße und sind:

Schräge Perspektive

Es ist ein System, mit dem Anstatt einen einzigen Fluchtpunkt zu verwenden, werden zwei verwendet, und beide sind auf der Horizontlinie, die für uns diejenige ist, die unserem Standpunkt entspricht, um einander zu verstehen. Nun, diese beiden Punkte werden sich in einem Winkel von 90º mit dem Scheitelpunkt unseres Blickwinkels treffen.

Anschließend werden von den verschiedenen Fluchtpunkten horizontale Linien gezogen, bis die vom Fluchtpunkt ausgehende vertikale Linie erreicht wird, wodurch den Elementen eine größere Tiefe verliehen wird.

Umgekehrte Perspektive

Es ist eine andere Art von Perspektive, die sich von allen zuvor Kommentierten darin unterscheidet, dass der Punkt Undichtigkeit, die wir immer im Gemälde platziert haben, in diesem Fall, wie der Name schon sagt, ist es umgekehrt und ist Was es liegt vorne, also außen.

Perspektive von Bedeutung

Es ist am einfachsten zu verstehen und besteht nur aus Markieren Sie entweder ein Objekt oder einen Charakter mit einer größeren Größe als alle anderen, um zu wissen, welche der Figuren wichtiger ist.

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