Merkmale des deutschen Expressionismus in der Malerei

Das Expressionismus reagiert auf eine Reaktion auf Hedonismus und die ständige Suche nach der objektiven Schönheit von Impressionisten, die einem subjektiveren Eindruck weichen, in dem der Künstler seine Emotionen ausdrückt und Gefühle. Ist avantgardistische künstlerische Strömung Es entstand in Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts, zwischen 1905 und 1910, mit der Stadt München als Ursprung.

Eine persönlichere Kunst als Folge der Ernüchterung unter deutschen Künstlern und Intellektuellen in den Jahren nach der Deutsch-Französischer Krieg. Dieser Pessimismus und Subjektivismus machte auch den Malern einen Strich durch die Rechnung und zeigten in ihren Werken alles Morbide, Obszöne, Verbotene, Phantastische und Übernatürliche.

In dieser Lektion von einem LEHRER bieten wir Ihnen eine Zusammenfassung der Hauptmerkmale des deutschen Expressionismus in der Malerei.

Expressionismus ist Teil der

Verwendung von kräftigen und intensiven Farben

Die dunklen und intensiven Farben waren eines der Werkzeuge, um beunruhigende und unwirkliche Umgebungen zu schaffen.

Dicke und markierte Linien

Expressionistische Malerei zeichnet sich durch die Verwendung starker, aggressiver, dicker und eckiger Linien aus, ohne die Formen zu präzisieren, sondern sie eher zu verzerren. Es geht darum, bei der Reproduktion eines Objekts oder Subjekts vor der Objektivität zu fliehen, die Realität entsprechend der eigenen Wahrnehmung und Gefühle zu präsentieren. Spitze Formen, Diagonalen, schräge Linien und unmögliche Winkel dominieren den Raum, um unmögliche Atmosphären zu erzeugen.

Licht- und Perspektivenwechsel

Licht und Perspektive sind ebenfalls zweitrangig. Es geht nicht darum, ein genaues Bild der Realität zu reproduzieren, daher werden Licht und Perspektive je nach allgemeinem Ton des Gemäldes absichtlich verändert. So werden Schatten und Kontraste verwendet, um dunkle, bedrückende, dramatische und verstörende Räume zu schaffen.

Dominanz der Subjektivität

Maler lassen ihre Gefühle durch ihre Bilder fließen und wählen Themen, die intensive Gefühle und Emotionen widerspiegeln, Einsamkeit, Elend, Angst, Alter, Traurigkeit usw. offenbaren und Szenen, in denen Sie vor aller Selbstgefälligkeit fliehen ästhetisch. Pessimismus, Existenzangst und Angst wurden zu den Protagonisten vieler Werke.

Individuelle Freiheit beanspruchen

Subjektivität und Irrationalität sind für die Expressionisten Beweise für die individuelle Freiheit des Künstlers, die ihm erlauben, die Grenzen der rationalen Welt zu überschreiten.

Suche nach einer emotionalen Reaktion

Ein weiteres Merkmal des deutschen Expressionismus in der Malerei ist, dass er durch die bewusste und übertriebene Verzerrung der Sujets eine emotionale Reaktion beim Betrachter suchte.

Bild: Slideshare

Lernen wir die Besonderheiten des deutschen Expressionismus kennen nach Stufen unterscheiden, denn je nach dem Moment, in dem wir uns treffen, gab es einige Trends oder andere.

1. Einflüsse und Vorläufer

Zu den Einflüssen, aus denen die expressionistischen Maler tranken, gehörte der der Post-ImpressionistenVincent van Gogh und Paul Gaugin, Maler, die die Ausdruckskraft der Farbe und die Geste der Linie zu ihrem Markenzeichen machten, und die der Symbolisten Edward Munch und der Belgier James Ensor, Pioniere darin, mehr groteske, karikaturhafte und emotionale Aspekte in ihren Gemälden zu zeigen.

Die Suche nach Ausdruckskraft führte auch zu Inspirationen von afrikanischen und ozeanischen Skulpturen und Masken.

1905-1913: Die Brücke

Der erste Akt des Expressionismus stammt aus dem Jahr 1905 und es kam aus der Hand einer Gruppe junger Künstler, die Konventionalismen entfliehen und eine Brücke zur Kunst der Zukunft schlagen wollten. So gründete eine Künstlergruppe um den Maler Ernst Ludwig Kirchner die Brücke in Dresden. In dieser ersten Phase und um Angst und Subjektivität zu drucken, unterstellten die expressionistischen Maler die Verwendung von Farbe und Technik zu grotesken und marginalen Themen, die Neigung zum Primitivismus zeigen.

Als Gründer finden wir neben Kirchner auch Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl. Zu dieser ersten Gruppe gesellten sich weitere große Namen des Expressionismus wie Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Zwischen den Hauptmerkmale der expressionistischen Maler der Brücke wir weisen darauf hin:

• Verwendung eines sehr einfachen, schematischen und einfachen ästhetischen Vokabulars: auf das Wesentliche reduzierte Formen und Objekte, auch wenn dies eine Deformation der Objekte oder der Perspektive bedeutet. Sie suchen keine naturalistische Darstellung oder sind der Realität treu, versuchen das Wesentliche der Dinge zu erfassen, was gefühlt werden kann.
• Figuren und Gegenstände werden mit starken Konturen und dicken Linien umrandet. Eine Ressource, die das Gefühl von Kraft und Schroffheit, von Verzerrung und Erinnerung an Holzschnitzereien vermittelt.
• Die Intensität der Farbe macht sie auch zu einem Werkzeug, um Leidenschaften, Traumata, Phobien und Emotionen zu übertragen und sie mit den Fauvisten zusammenzubringen.

1911: Der Blaue Reiter

1911 erlebten wir eine zweite Etappe, die von Der Blaue Reiter angeführt wurde: (Der Blaue Reiter). Diese 1911 in München entstandene Gruppe beanspruchte die schöpferische Freiheit des Künstlers, ohne sich so sehr von dem Temperamentvollen und Raffinierten als vom Deformieren, das einen Schritt vor der Abstraktion war, hinreißen zu lassen.

Zu den Malern des Blauen Reiters zählen Franz Marc, Wassili Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke und Gabriele Münter.

Das Die bemerkenswertesten Merkmale von Der Blaue Reiter Sie sind:

• Diese Gruppe entschied sich für eine subtilere und zartere Malweise, die das Unsichtbare, das Geistige sichtbar macht, aber ohne Schroffheit.
• Formen und Farben stehen im Mittelpunkt und greifen auf Kontraste zwischen mehr oder weniger weichen Linien, offeneren oder geschlossenen Formen und intensiveren oder zarteren Farben zurück.
• Expressionisten versuchen nicht nur die Emotionalität und Sensibilität der Seele des Künstlers zu zeigen, sie halten auch für akkurat die Seele des Betrachters sensibilisieren, sich bewusst sein, dass das Werk seine volle Bedeutung erhält, wenn es vor den Augen steht Zuschauer. Eine Kommunikation zwischen Malerei und Betrachter, die in der Kunst des 20. Jahrhunderts zunehmend präsent sein wird.

Wenn Sie mehr ähnliche Artikel lesen möchten Merkmale des deutschen Expressionismus in der Malerei, wir empfehlen Ihnen, unsere Kategorie von Geschichte.

• Elger, Dietmar (2018). Expressionismus. Eine deutsche künstlerische Revolution. Taschen Benedikt
• Anfam, David (2017). Abstrakter Expressionismus. Turner
• Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann