Unterschiede zwischen Renaissance und Barock: wie man sie unterscheidet

Renaissance und Barock waren zwei künstlerische Strömungen, die sich nach dem Ende des Mittelalters, einer der dunkelsten Epochen der westlichen Zivilisation, entwickelten.

In diesem Artikel werden wir den historischen Kontext ansprechen, der die Ursache dieser beiden künstlerischen Bewegungen war, zusätzlich zu erklären, wie sich Barock und Renaissance unterscheiden und wie Barockkünstler versuchten, sich von den Männern der Renaissance zu unterscheiden, die ihnen vorausgegangen waren.

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Historischer Kontext dieser beiden künstlerischen Bewegungen

Das Ende des Mittelalters war das Ergebnis eines großen kulturellen, politischen und gesellschaftlichen Wandels in Europa. Maler, Bildhauer, Komponisten und andere Künstler haben durch ihre Kunst die Gesellschaft geprägt und reflektiert in dem sie lebten, Zeugen großer wissenschaftlicher Fortschritte und sehen, wie sich die Menschheit entwickelt und ihr Wissen erweitert.

1418 erfand Gutemberg den Buchdruck, mit dem Bücher in Massenproduktion hergestellt werden konnten Wissenserweiterung leichter und begünstigt immer mehr Menschen more gebildet. Im selben Jahrhundert, im Jahr 1492, unternahm Christoph Kolumbus die Reise, die später bestätigen sollte

die Entdeckung eines neuen Kontinents für Europäer: Amerika.

Darüber hinaus veröffentlicht Nicolás Copernicus 1543 sein Werk De revolutionibus orbium coelestium, in dem er seine heliozentrische Theorie enthüllt, dass sich die Erde um die Sonne dreht.

Diese, zusammen mit anderem Wissen, motivierten die damalige Gesellschaft und förderten die Kreativität und die Lust an Entdeckungen, da die Fähigkeiten des Menschen als unbegrenzt gelten. Allerdings war nicht alles positiv für Europa. 1453 fällt Konstantinopel, eine der wichtigsten Städte des Kontinents, in die Hände der Türken, was einen schweren Schlag für die ganze Christenheit bedeutet.

All diese Ereignisse waren Auslöser für Veränderungen im mittelalterlichen Denken. Es wurde eine neue Vision über den Menschen gewonnen, die eine Perspektive einnimmt, die alles kann und etwas Religiöses herunterspielen. Dies führte zur Entstehung der großen künstlerischen Bewegung, der Renaissance, die zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert stattfand.

Das Ende der Renaissance

Diese Bewegung hielt nicht ewig. Bereits ab 1527 begann die Renaissance-Bewegung Höhen und Tiefen zu erleiden, da die gewonnene Vision vom idealisierten und perfekten Menschen begann zu brechen.

Die neuen europäischen Regime haben aus Angst vor dem Islam und dem fast ständigen Kampf gegen diese Religion Maßnahmen zur Ausweisung von Muslimen eingeleitet, insbesondere in Spanien.

Diese Bevölkerung war ein echter Wirtschaftsmotor, bewirtschaftete das Land und trug zur Pflanzensanierung und Wissensaustausch zwischen der Christenheit und den Ländern Islamisch. Dies führte um das Jahr 1609 zu einer geringeren landwirtschaftlichen Produktion, die Hungersnöte, Krankheiten wie die Pest und eine hohe Sterblichkeit mit sich brachte.

Die Gesellschaft wurde pessimistisch und dies beeinflusste die Kunst selbst. Die Vorstellung, dass der Mensch alles tun könnte, verschwand und gewann in gewisser Weise eine mittelalterliche Vision der Welt zurück, ohne jedoch auf die technologischen Fortschritte des vorigen Jahrhunderts zu verzichten.

Die katholische Welt erlitt ein Schisma. Luther schlug angesichts der Mißbräuche der päpstlichen Autorität eine Reform des katholischen Christentums vor, die sich in der Schaffung des Protestantismus entwickelte. Angesichts dieser Kühnheit initiierte die katholische Führung wiederum die Gegenreformation, um diejenigen zu verfolgen, die anderer Meinung waren und gegen die päpstliche Macht kämpften.

Kunst wurde zur Propagandawaffe gegen Häresie, die vom Papsttum benutzt wird, um zu verhindern, dass sich die Bevölkerung auf die Seite der Heiden und Atheisten wendet.

Der Barock war eine künstlerische Bewegung, die sich dem mittelalterlichen Denken zuwandte und sich auf Religiosität und Glauben konzentrierte. Gott wieder als Mittelpunkt von allem nehmen. Es erstreckte sich über das gesamte 17. und frühe 18. Jahrhundert.

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Unterschiede zwischen Renaissance und Barock

Nachdem der historische Hintergrund dieser beiden Bewegungen erklärt wurde, wollen wir uns die Unterschiede genauer ansehen zwischen Barock und Renaissance in Malerei, Architektur, Musik und Poesie sowie in seiner Vision des Welt.

1. Philosophischer Ansatz

Während der Renaissance entwickelt sich der Humanismus, eine Bewegung, die den Menschen selbst in den Mittelpunkt stellt, also eine anthropozentrische Vision erhält.

Die klassische Kultur wird aufgewertet und als der Gipfel der Perfektion der westlichen Zivilisation betrachtet. Was ist mehr, Es entsteht eine kritische Bewegung, die den Gebrauch der Vernunft verteidigt, um der Wahrheit näher zu kommen; Deshalb war die Renaissance eine Zeit großer wissenschaftlicher Fortschritte, obwohl die Religion nicht vollständig aufgegeben wurde.

Ideen, die bereits im Mittelalter vorhanden waren, werden neu bewertet, wie Schönheit und Liebe, aber gewinnen eine nähere Perspektive das griechisch-lateinische, das Symmetrie und Homogenität als irdische Formen anspricht, um sich der Perfektion zu nähern, ein abstraktes und Metaphysik.

Der Barock setzt auf Alltagskontexte, in den Elementen des Alltags. Er versteht, dass der Mensch nicht perfekt ist und versucht, die Schönheit darin zu finden.

Die Künstler und Denker dieser Epoche versuchen durch Originalität die Vorzeit zu überwinden. Viele Barockkünstler waren der Ansicht, dass die Renaissance in gewisser Weise schnell veraltet war, beschränkt sich darauf, sich selbst zu imitieren und eine Nachbildung der klassischen Kunst zu sein.

2. Die Architektur

Renaissancegebäude sind in Abschnitte unterteilt. Diese Teile basieren auf griechisch-lateinischer Kunst, in der alles einer Ordnung folgte und mit homogener Klarheit gezeigt wurde.

Die Renaissance-Architektur gibt nicht vor, dass sich der Betrachter auf einen bestimmten Teil des Bauwerks fixiert, da der Großteil des Gebäudes identisch ist, ohne Details, die einen Abschnitt über den anderen hervorheben. So wollte die Renaissance ihre Gebäude möglichst symmetrisch gestalten, vor allem die horizontale versus vertikale Elemente, inspiriert von der antiken griechischen Tempelarchitektur und Rom.

Zu den markanten Elementen der Renaissance-Architektur zählen der Rundbogen, das Tonnengewölbe und die halbkugelförmige Kuppel.

Einige Beispiele für Gebäude aus der Renaissance sind die berühmte Kathedrale Santa María de las Blumen von Florenz, die Kirche Santa Maria Novella, der Palast von Carlos V in Granada und die Kathedrale von Jaen.

Stattdessen, die Architektur des Barock ist weniger klar. Alles wird wie ein Kontinuum behandelt, aber nicht in klare und gleiche Teile geteilt, sondern es werden Details eingearbeitet, die wie eine etwas chaotische Struktur erscheinen könnten.

Barocke Fassaden weisen meist sehr reichhaltige und markante Elemente auf, wie Säulen, Bögen, Statuen, Flach- und Hochreliefs und geschwungene Wände.

Einige Beispiele für barocke Gebäude sind der Königspalast von Madrid, die Kathedrale von Santiago de Compostela, das Schloss von Versailles und die Basilika St. Peter.

3. Malerei

In der Renaissance entstanden unzählige Malschulen, die sich trotz ihrer Unterschiede gegenseitig beeinflussten.

Renaissance-Malerei verbessert die Perspektive im Vergleich zur mittelalterlichen Kunst. Die menschliche Anatomie wird dank der Verbesserung der Bildtechniken und der Verwendung eines neuen Malstils, der Ölmalerei, sehr detailliert dargestellt. Es soll möglichst realistisch, aber idealisiert und symmetrisch darstellen, für den Menschen und seine Umwelt.

Das Quattrocento war der Moment des Erfolgs für große Maler wie Masaccio, der als der erstmals in der Malerei die Gesetze der wissenschaftlichen Perspektive und ein neues Konzept von Ausdruckskraft. Seine Arbeit war revolutionär, vor allem wegen der Verwendung von Licht. Während des Cinquecento traten die Größen der Renaissance auf: Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raffael.

Der berühmte Vitruvianische Mann von da Vinci ist neben seinem bekannten Werk die Mona Lisa eine sehr getreue Darstellung der menschlichen Anatomie. Raffaels Werk gilt als das stereotype Gemälde der Renaissance, für seine Perfektion, Verwendung von Perspektive und Farbe. Andererseits zeichnen sich die Figuren der Renaissance-Malerei durch ihre Dynamik, viel Farbe und Bombast aus.

In Spanien haben wir El Greco, dessen Werk die Kombination des in seiner Jugend erworbenen byzantinischen Wissens mit den Tendenzen der Renaissance darstellt. Seine Figuren sind sehr ausdrucksstark, langgestreckt und etwas schattig. Obwohl er als Renaissance gilt, ist sein Werk einen Fuß vom Barock entfernt.

Stattdessen fängt der Barockmaler die Realität so ein, wie er sie sieht und fühlt, mit seinen Grenzen, gewalttätigen Körperhaltungen, diagonalen Kompositionen. Dabei steht der einzelne Mensch im Mittelpunkt. Die Kunst wird weniger publikumsfern.

Die Kirche verwendet Malerei, um eine weniger distanzierte und bombastische Botschaft zu senden, die während der Renaissance die Norm war.

Caravaggio ist einer der Vertreter des Barock. Seine Arbeit ist menschlicher, ohne zu sehr auf Feierlichkeit zurückzugreifen. Das Drama ist stark akzentuiert und zeigt psychologischen Realismus.

Diego Velázquez, der Maler Philipps IV., malte große Werke wie die Kapitulation von Breda, das Porträt von Papst Innozenz VII. Seine letzten beiden Meisterwerke sind die Meninas und die Hiladeras, mit einer großen Anzahl von Charakteren, die in unterschiedlichen Abständen von der Front platziert sind.

Diese Maler zeigen Umgebungen mit Hell-Dunkel, realistische Menschen mit ihren Stärken und Schwächen. Der Barock hatte keine Skrupel, die Blässe oder Krankheitszeichen einiger ihrer Gönner zu zeigen.

4. Musik und Poesie

Renaissancemusik zeichnet sich durch ihre polyphone Struktur aus, den Gesetzen des Kontrapunkts folgend und mit einem gewissen Erbe aus dem gregorianischen Gesang.

Im kirchlichen Bereich gibt es die Messe und die Motette, im profaneren Bereich die Weihnachtslieder, das Madrigal und das Chanson. Zu den bekanntesten Komponisten dieser Zeit zählen Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina und Tomás Luis de Victoria.

Die Poesie der Renaissance folgt dem Stil der Lyrik des Liederbuchs, spricht von Aspekten wie Liebe, Schönheit im Göttlichen und in gewissem Maße mythologische Aspekte, die von klassischen Zivilisationen zurückgewonnen wurden. Große Dichter der Renaissance waren Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega und Petrarca.

Barockmusik gab der Menschheit eines der großen Musikgenres: Oper. Es ist die Periode, in der sie neben den späteren Perioden traditionell mit dem verbunden ist, was wir heute als klassische Musik verstehen.

Im Barock traten neben der Sonate und dem Konzert auch die Tonalität und der Gebrauch des Basso continuo auf.

Große Musiker dieser Zeit waren Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und der Komponist, dessen Tod den Barock beendete, Johann Sebastian Bach.

Barocke Poesie aSticken Sie Themen wie Enttäuschung, Abscheu vor dem Weiterleben, Verzweiflung, Liebesprobleme oder Nichtkonformität, mit einem Anflug von Akzeptanz, dass der Mensch kaum erfolgreich sein kann und nur auf den Tod als unvermeidliches Ende warten kann. Es ist eine sehr überladene Poesie, die darauf abzielt, Sensibilität und Intelligenz zu erregen. Barocke Schriftsteller suchen Originalität und Überraschung.

Einige relevante Barockpoteras waren Luís de Góngora, Lope de Vega und Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliographische Referenzen:

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• von Antonio, T. (1989). Das spanische 17. Jahrhundert. Madrid: Geschichte 16.
• Onianer, J. (2008). Atlas der Kunst. Barcelona: Blume.