5 Hauptunterschiede zwischen FIGURATIVER und ABSTRAKTER Malerei

Das westliche Kunst ist gewesen Entwicklung vom Figurativen zum Abstrakten von der Renaissance bis Mitte des 19. Jahrhunderts. So schufen viele Künstler am Ende dieses Jahrhunderts eine neue Art von Kunst, die sich der Logik der Perspektive und dem Versuch entzog, die Realität streng zu reproduzieren. Eine Transformation, die der Subjektivität und Innenwelt des Künstlers und ihrem Ausdruck durch abstrakte Formen immer mehr Raum gab.

In dieser Lektion von einem LEHRER zeigen wir Ihnen die Hauptunterschiede zwischen figurativer und abstrakter Malerei zu wissen, was die Schlüssel zu beiden Kunstarten und ihre herausragendsten Unterschiede sind.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die Figur und die Darstellung der Wirklichkeit verloren allmählich an Bedeutung und wichen dem Experimentieren und Suche nach neuen künstlerischen Sprachen.

Und so kam es dass der Impressionisten waren die ersten, die Figuren und Gegenstände in den Hintergrund traten und so mehr Akzente setzten Lichteffekte. Allerdings gab es

zwei avantgardistische Stile das hatte die Figur als Protagonist: die sozialer Realismus und der Expressionismus, zwei Sätze, die die menschliche Figur in den Mittelpunkt stellen.

Für seinen Teil, die Zusammenfassung war seit Ende des 19. Jahrhunderts in den Avantgarde-Bewegungen präsent, vom Postimpressionismus bis zum Symbolismus, seit 1913 auf dem Weg zur reinen Abstraktion etwa. Der Erste abstrakte Gemälde kam aus der Hand von Künstlern wie Kandinsky, Malewitsch, Mondrian und Robert Delaunay. Der Kubismus erreichte nicht die reine Abstraktion, indem er das Raster einführte und nicht vollständig mit der traditionellen Kompression der Malerei brach.

Wie dem auch sei, die abstrakte Malerei entstand zu einer Zeit, als die Gesellschaft eine künstlerische Sprache, die die zeitgenössische Gesellschaft besser widerspiegelt, ohne auf die künstlerischen Formen der Vergangenheit zurückgreifen zu müssen. Die abstrakte Kunst bedeutete somit einen Bruch mit den künstlerischen Vorgaben vergangener Jahrhunderte, da sie eine Kunst ist, in der Phantasie, Gefühl und Emotion vorherrschen.

Das Unterschiede zwischen figurativer und abstrakter Kunst es beginnt mit seiner Definition. Somit können wir feststellen, dass:

Realismus oder Abstraktion

Figurative Kunst zielt darauf ab, realistische Darstellung der Natur, schafft die Illusion von Raum und vermittelt durch die Perspektive das Gefühl von Tiefe. Eine Kunst, die auch durch die Darstellung von Figuren definiert ist, also von Gegenständen, die versuchen, ihnen genügend Echtheit zu verleihen, sie zu idealisieren oder einige ihrer Aspekte zu verstärken.

In der abstrakten Kunst seinerseits ist der Künstler abstrahiert von der Realität und Assoziationen von Formen, Farben und Texturen erstellen, um eine Idee, einen Inhalt oder ein Thema darzustellen, ohne einen realen Raum, Objekte, Landschaften, Figuren oder belebte Wesen mit Beleuchtung und Perspektive darstellen realistisch.

Objektiv vs. subjektiv

Figurative Kunst schafft ihre Werke mit a using objektive Perspektive, mit identifizierbaren Figuren, Objekten und Themen. Und obwohl der Autor ein subjektives Element widerspiegelt, verändert er das Werk nicht und lässt es ohne die Lektüre von Symbolen oder Metaphern verstehen.

Abstrakte Kunst hat mehr subjektiv, sogar schwer zu interpretieren, wenn Sie keinen Kontext haben, der es Ihnen ermöglicht, die ultimative Botschaft des Autors zu verstehen. Somit sind weder das Thema noch die Techniken offensichtlich.

Darstellung der Realität

In gleicher Weise beziehen sich figurative Arbeiten immer auf die Realität, die so gesehen und dargestellt werden kann, wie sie ist durch Malerei, Bildhauerei oder eine andere künstlerische Disziplin. So wird der Maler manchmal zu einer Art Notar oder Zeuge der Realität, ohne manchmal Gefühle oder Emotionen zu überwinden.

Abstrakte Kunst ihrerseits repräsentiert oft nicht das im Titel angesprochene Thema und vermischt scheinbar unzusammenhängende Formen und Farben. Fachleute sind der Ansicht, dass abstrakte Kunst als eine Art visuelle Metapher, auch versucht, Emotionen, die Beteiligung und die Reaktion des Betrachters hervorzurufen und zu wecken. So zeigt abstrakte Kunst wie Farbe und Linie beim Betrachter Gefühle, Emotionen und Reaktionen hervorrufen können, ohne auf die Darstellung einer greifbaren Wirklichkeit zurückgreifen zu müssen, die als figurativ erkennbar ist, ohne dass seinerseits große intellektuelle Anstrengung erforderlich wäre.

Verweise auf die reale Welt

Ein anderer von Unterschiede zwischen figurativer und abstrakter Malerei ist, dass der Künstler im Fall des Figurativen seine Werke normalerweise mit einem Modell- Front, um Aspekte wie Licht, Perspektive oder Maßstab kontrastieren zu können. Sie können auch aus dem Gedächtnis skizzieren oder malen, um malen in seiner Werkstatt oder malen al plein air, Dies ist im Freien, um eine Landschaft oder die Umgebung wiederzugeben, in der sich das Modell befindet.

Abstrakte Kunst verwendet eine Sprache der Linien, Farben und Formen, die es ermöglicht, ein a visuelle Sprache unabhängig von realen Referenzen.

Künstlerische Anwendungen

Figurative Kunst kann angewendet werden auf alle bildenden und bildenden Künste, immer offensichtlich, was auch bei abstrakter Kunst möglich ist, obwohl ihre Anwendung dies nicht tut es hat ein so offensichtliches Ergebnis in plastischen Künsten wie der Architektur oder nicht-plastischen Künsten wie Musik oder Tanz.