Joan MIRÓ: die 5 berühmtesten WERKE

Joan Miro (Barcelona, ​​​​1893, Palma, 1983) ist einer der radikalsten und einfallsreichsten Künstler, kommen um a. zu erstellen Originalarbeit mit allen möglichen künstlerischen Medien und Techniken, von Malerei über Skulptur, Gravur oder Keramik. Miró war immer zwischen ständigem Experimentieren, Objektivität und dem Unterbewusstsein und erschuf ein eigenes bildkünstlerisches Vokabular das macht seine arbeit unverwechselbar.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der berühmteste Werke von Joan Miró so können Sie die Arbeit eines der nonkonformistischsten Künstler der modernen Kunst verstehen und bewundern.

Index

1. Merkmale der Technik von Joan Miró
2. Der Bauernhof (1920-1921), erste Arbeit von Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), ein weiteres Werk von Joan Miró
4. Hund bellt den Mond an (1926)
5. Blau II (1961)
6. Moonbird (1966): eine ikonische Skulptur
7. Woman and Bird (1982): Mirós ikonisches Werk

Wir beginnen mit der Analyse der Technik von Joan Miró, damit Sie seine Arbeit besser verstehen können. War ein Maler der abstrakten Kunst hoch anerkannt und unter den Merkmalen seiner Arbeit heben wir Folgendes hervor:

• Zwischen den für Miro s. charakteristische StilelementeSie finden biomorphe Formen, geometrische Formen sowie abstrakte und semi-abstrakte Objekte.
• Miró war ein vielseitiger und produktiver Künstler die mehrere künstlerische Medien testete, von Keramik und Drucken bis hin zu großen Bronzeinstallationen.
• Seine radikaler und fantasievoller Stil Er war eine grundlegende Figur der Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts, die sich in zunehmender und dann vollständiger Abstraktion entwickelte.
• Miró hat eine Partnerschaft mit dem Surrealismus früh und beeinflusste die Abstrakten Expressionisten.
• Er erfand auch a neuer bildraum in dem der Künstler die Objekte sorgfältig platziert. Einige Objekte, die er seiner Fantasie entlehnt und die er erkennbaren Grundformen gegenüberstellt.
• Mirós Kunst wurde nie in der installiert keine Objektivität, sich der Erforschung von Mitteln zu widmen, um die traditionellen Vorschriften der figurativen Darstellung zu demontieren.
• Miró hat die gefunden Balance zwischen Automatismus und Spontaneität des Surrealismus mit akribischer und präziser Planung und Darstellung.
• Seine Farbpalette ist begrenzt, immer an ausdrucksstarken Farben festhaltend, mit flachen Hintergründen mit sanften Farbabstufungen und Farbfeldern ohne Vermischung. Kräftige und wertvolle Farben, die vielen Künstlern als Inspiration dienten.
• Obwohl er sich mit den gleichen Themen beschäftigte, tat er dies immer verschiedene Medien und unterschiedliche und immer wieder überraschende Ergebnisse zu erzielen.

Laut Miró spiegelte diese Arbeit all seine Jahre seines Lebens auf dem Land, alles auf die Leinwand bringend, was er liebte, vom Größten bis zum Kleinsten. So zeigt uns der Künstler in einer schiefen Bildebene sein Bauernhaus voller Tiere, Pflanzen und künstlerischer Werkzeuge. Eine Leinwand, auf der sich Miró bis ins kleinste Detail nachbildet und gleichzeitig eine Vorschau auf sein späteres surrealistisches Werk ist.

Der Künstler betrachtete dieses Werk immer als eines der wichtigsten und markierte a Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn. Darin werden auch eine Reihe von Einflüssen gewürdigt, darunter der der katalanischen Volkskunst neben dem Kubismus, aber der Künstler weigerte sich, sich in einen einzigen Stil einordnen zu lassen, da er ein Beispiel für seine rastlose und ikonoklastisch.

Zu den wichtigsten Neuerungen gehört die Einbeziehung verschiedener abstrakter Elemente, Symbole wie Treppen und Buchstaben, die das Werk zu einem Bild und einem Gedicht machen.

Die Geschichte des Gemäldes

Spannend ist auch die Geschichte hinter dem Gemälde. Miró suchte auf dem Pariser Markt für moderne Kunst einen Käufer, der sich sehr für den Kubismus interessierte. Ein Händler schlug vor, es in mehrere kleinere Gemälde zu schneiden, um den Verkauf zu erleichtern. Ein damals unbekanntes Ernest Hemingway, mit dem Miró befreundet war, wollte er das Gemälde kaufen. Die beiden trafen sich zum Boxtraining und Hemingway konnte es, nachdem er sich Geld geliehen und als Lebensmittelladenangestellter gearbeitet hatte, kaufen und sein ganzes Leben behalten.

Der Schriftsteller gestand, dass er das Gemälde für kein anderes auf der Welt ändern würde. "Es hat alles, was Sie für Spanien empfinden, wenn Sie dort sind, und alles, was Sie fühlen, wenn Sie weg sind und nicht dorthin können." Heute befindet es sich in der National Gallery of Art, Washington, D.C.

Dieses Öl auf Leinwand zeigt eine fröhliche und festliche Szene, in der man Biomorphe Quixotic werden in einer Party erwischt.

Die Charaktere sind a Harlekin, identifiziert durch die schwarzen und weißen Quadrate des Kostüms der Originalfigur des commedia dell'arte Italienisch, mit einem verzerrten gitarrenförmigen Korpus; eine Katze, die wie tanzend auf den Hinterbeinen steht, die "Arme" der Szene zugestreckt, während ihr rot-gelbes Gesicht sich dem Betrachter zuwendet; ein gelb-schwarzer Fisch, Musiknoten an der Wand, schwarz-weiße Schlangenröhren und a schwarz-gelbe Kreatur, die in der unteren Mitte tanzt und einen Faden ergreift, der sich bis zu den Schnurrhaaren erstreckt der Katze.

Eine imaginäre Welt, die den Betrachter packt und das stellt eine Hinwendung des Künstlers zum Surrealismus dar, da er auch eines der ersten Werke ist, in denen er die biomorphe Formen, alle Objekte an lebende Organismen evozieren. Ein Weg, die Gewissheiten der bewussten Welt zunichte zu machen und das kollektive Unbewusste sprießen zu lassen.

Wir stehen vor einem weiteren der berühmtesten Werke von Joan Mirá: Dog belling at the moon. In einem surreale und cartoonartige Landschaft, ein verzerrter Hund mit leuchtenden Farben bellt den Mond an. Die Arbeit vermittelt ein Gefühl der Einsamkeit und des Mysteriums, einschließlich mehrerer Wörter in seinen Gemälden, die Miró. nannte "Gedichte malen".

Obwohl Miró den Text nicht in das Gemälde einfügte, wird dieses Gefühl der Kommunikation zwischen dem Hund und dem Mond übertragen. Es wurde als persönliches Manifest interpretiert, in dem sich der junge Miró als Welpe sieht, der versucht, seine Stimme in der Avantgarde zu finden.

Das ist ein Leinwand in monumentaler Größe, 12 x 9, in einer Serie von drei mit einfachen abstrakten Formen auf einem blauen Telefon. Alles ist mit gleichmäßigen Pinselstrichen gemalt und ein leicht diagonaler roter Strich wird verwendet, um eine dramatische Note zu verleihen und so eine leere Fläche stärker zu betonen. Es führt auch schwarze und unregelmäßige Formen ein, die auch Energie übertragen.

Miró identifiziert das blaue Feld mit dem Himmel und der Welt der Träume. Die leeren Räume und Horizonte überwältigten ihn, beeindruckten ihn sehr und führten immer wieder kleine Figuren hinein. Die enge Farbpalette verrät die Einfluss romanischer Fresken, wie die geringe Anzahl von Formen.

Die Skulptur stellt ein Mischwesen mit mondförmigem Gesicht und Hörnern, während seine Arme Flügeln ohne Gefieder ähneln. Die Figur hockt mit zwei fest im Boden verwurzelten Gliedmaßen, als schöpfe sie ihre Kraft aus dem Boden. Die Formen erinnern an Monde, Vögel und die Tradition des spanischen Stierkampfs.

Das Stück ist eine Art Totem voller Kraft und Kraftund sammelt Miró-Formen und metaphorische Ideen aus der natürlichen und kosmischen Welt, um einen traumhaften Charakter zu schaffen. So hat das Werk einen organischen Aspekt und zeigt alle seine Schlüsselthemen: den Mond, die Vögel oder das Thema Katalonien.

Wir stehen vor einem anderen monumentale Skulptur, 20 Meter hoch, Darstellung einer Frau, bemalt in leuchtenden Primärfarben. Die Frau trägt einen röhrenförmigen "Hut", der von einem gelben Vogel überragt wird, der an eine Mondsichel erinnert.

Aber das Werk ist mehrdeutig, da seine phallische Form einen ersten irreführenden Eindruck vermittelt. Als Ergebnis muss der Zuschauer pausieren und das Spiel ausführen. Die Frau symbolisiert die Erde, der Mond symbolisierte den Himmel und die Vögel verbinden beide Welten. Aufgrund seiner enormen Größe wurde er für Miró zu einer Art Talisman.

Die Skulptur wurde mit bunten. gebaut kaputte Fliesen, war eine der ersten großen Initiativen von Kunst im öffentlichen Raum in Barcelona, nach der Wiederherstellung der Demokratie und gilt als das letzte große Werk von Miró. Die Verwendung von Mosaik und unregelmäßigen Konturen war eine Hommage an den großen Barcelona-Architekten Antonio Gaudí, bei dem Miró studiert hatte.

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• Punyet Miro, Joan und Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Ich schaue. Blume
• Balsach, M. J. (2007). Joan Miro: Kosmogonie einer ursprünglichen Welt (1918-1939). Galaxie Gutenberg