Die beiden Fridas: Bedeutung und Analyse

Frida Khalo (Coyoacán, 6. Juli 1907 - 13. Juli 1954) ist einer der wichtigste mexikanische Maler painter aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und eine ikonische Figur dieses Jahrhunderts, die zu einem Maßstab für seinen Aktivismus und die Originalität seiner Arbeit wurde. Ein umstrittenes Werk aufgrund seines disruptiven und nicht klassifizierbaren Charakters. So betrachtete sie sich selbst nie als Surrealistin und blieb immer zwischen Surrealismus und magischem Realismus.

In dieser Lektion von einem PROFESSOR bieten wir die Bedeutung und Analyse der beiden Fridas, eines der emblematischsten Werke Khalos, da es alle charakteristischen Elemente seines Stils enthält.

Index

1. Analyse der beiden Fridas
2. Welche Bedeutung hat das Gemälde von Las dos Fridas?
3. Die beiden Fridas-Stile und Symbole

Ist Arbeit von Frida Khalo diese voller Symbolik und zeigt uns das Bild, das die Malerin von sich hatte, und lässt uns darin eintauchen Universum von körperlichem und emotionalem Schmerz.

Die beiden Fridas Es ist das erste Gemälde zu großes Ölgemälde der Künstlerin, da Frida regelmäßig in kleineren Formaten auf ihrem Bett malte. In diesem Fall entscheidet sich Frida für eine Ölleinwand mit den Maßen 173 x 173 Zentimeter, ihr erstes großes Werk, Es endete 1939, genau in dem Jahr, in dem er sich von dem berühmten Künstler Diego Rivera scheiden ließ Wandmaler.

Auf dieser großen Leinwand malt Frida a Doppeltes Selbstportrait in dem zwei Fridas auf einer Bank sitzend erscheinen und mit einem grauen Hintergrund, der einen dunklen und stürmischen Himmel zeigt. Die beiden Figuren halten Händchen und starren den Betrachter an.

• Frida links Sie trägt ein weißes Kleid mit Blumen im viktorianischen Stil, und das zeigt uns die europäische Seite der Künstlerin, ihr Vater war Deutscher.
• Während Frida rechts es zeigt den indigenen Teil, den mexikanischen Teil des Künstlers. Diese Frida trägt ein traditionelles Tehuana-Kostüm und hält in ihrer Hand ein Miniaturporträt von Diego Rivera.

Einer der auffälligsten Aspekte ist, wie Frida zeigt die inneren Organe, um ihre Schmerzen auf die schärfste Weise zu offenbaren. So hat die Frida auf der linken Seite ein offenes Herz und eine Ader, die auf ihren Rock fällt und eingeklemmt, aber Blut vergießt. Dieses Herz verbindet sich auch mit dem von Frida auf der rechten Seite, es ist mit dem Herzen ganz außerhalb der Brust und dasjenige, das auch eine andere Vene verlässt, die mit dem kleinen Porträt von Rivera verbunden ist.

Experten weisen darauf hin, dass diese Arbeit eine Art Therapie zur Überwindung der Trennung von Diego Rivera. Die Beziehung zwischen der jungen Frida und Rivera begann mit der Blendung des Malers vor der brillanten und explosiven Persönlichkeit des Wandmalers, der bereits eine Figur in der Kunstwelt war. Rivera lernt Frida vier Jahre nach dem Verkehrsunfall der jungen Frau kennen, verliebt sich und heiraten, trotz der Zurückhaltung, die durch die Bindung der Mutter des Malers hervorgerufen wurde, wegen des Frauenhelden, der er war Maler.

Wie befürchtet, die Beziehung zwischen den beiden Malern war turbulent, beide waren untreu, aber die Trennung war auch schmerzhaft. Daher ist eine der Interpretationen, dass das Gemälde die Qual darstellt, die die Trennung erzeugt hat. Der Maler ist in einem Portrait von Rivera präsent, das Frida rechts in ihren Händen hält und in dem fehlenden Stück in das Herz der Frida auf der linken Seite, eine Anspielung auf die Ablehnung, die ihre europäischen Verbindungen in ihm auslösten.

Frida zeigt die Dualität deiner Identität, eine gängige Metapher in ihr, die den mexikanischen Einfluss ihrer Mutter und den europäischen Einfluss von ihr widerspiegelt Vater, sie nicht aufzugeben und zu versuchen, mit diesen verbundenen Händen die rationale Verbindung davon zu zeigen Union. Die andere Verbindung, die Arterien, repräsentiert die Vereinigung der Emotionen. Er weiß, dass die europäische Frida ein traditionelleres und konservativeres Erbe hat, während die Frida, die entdeckt mit Rivera, der indigenen Frau, ist eine Frau, die stolz auf ihre Wurzeln ist und sich mit ihr verbunden fühlt Mann. So pendelt Frida zwischen Ermächtigung und Unterwerfung.

Frida wies darauf hin, dass sich die Arbeit auf die Erinnerung an einen imaginären Jugendfreund, um später darauf hinzuweisen, dass er versuchte, sich auszudrücken die Einsamkeit, die ich für die Trennung von Rivera empfand.

Frida Khalo hat ein einzigartiger Bildstil,naivJa Autodidakt, in dem die Realismus mit Fantasie und mexikanischer Folklore.

Obwohl André Bretón, einer der Eltern des Surrealismus, versuchte, ihre Arbeit als Teil der surrealistischen Bewegung zu beanspruchen, die Malerin lehnte dies ab, da sie der Meinung war, dass sie keine Träume oder Albträume malte, sondern nur das, was sie lebte. Darüber hinaus dachte Frida, dass seine Arbeit hatte auch einen politischen Anstrich, Verteidigung des mexikanischen Nationalismus und Wiederbelebung der Folklore und der traditionellen Kultur.

Frida stellte auch die. vor feministische Symbolik, zeigt in ihnen ihre Erfahrungen als Frau: Ehe, Mutterschaft, Fruchtbarkeit und a Bild von sich selbst, das den Konventionen weiblicher Schönheit entflieht, indem es sich selbst mit Haaren darstellt representing Gesichts.

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• Kahlo, Frida (2019), The Two Fridas: Memories von Frida Khalo, Red Fox Books
• VVAA (2010), Frida Khalo: Enzyklopädie der Kunst, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: Genies der Kunst, Susaeta