Τα 5 πιο σημαντικά ΕΡΓΑ του FRIDA KAHLO

Φρίντα Κάλο (Coyoacán, 6 Ιουλίου 1907 - Coyoacán, 13 Ιουλίου 1954), μεξικανός ζωγράφος, είναι ένας από τους πιο δημιουργικούς, ευφάνταστους και πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της πρωτοπορίας του εικοστού αιώνα. Μια μη ταξινομήσιμη καλλιτέχνης για τη φρεσκάδα και την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής της γλώσσας. Η ζωή και η δουλειά του χαρακτηρίστηκαν από τον πόνο που υπέστη λόγω ενός σοβαρού τροχαίου ατυχήματος που συνέβη κατά τη νεολαία του και που κράτησε το κρεβάτι της για μεγάλα χρονικά διαστήματα, καθώς και μια έντονη και παθιασμένη ερωτική ζωή.

Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή σας προσφέρουμε μια επιλογή του τα πιο σημαντικά έργα του Frida Khalo ώστε να μπορείτε να πλησιάσετε το έργο ενός από τους καλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής της Φρίντα Κάλο
2. Frida και Diego Rivera (1931), ένα εξαιρετικό έργο του Frida
3. Νοσοκομείο Henry Ford (1932): Frida and Motherhood
4. Η γέννησή μου (1932): θάνατος και μητρότητα
instagram story viewer
5. Las dos Fridas (1939), το πιο σημαντικό έργο του Frida Khalo
6. Η σπασμένη στήλη (1944), ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της Φρίντα

Πριν ανακαλύψετε τα πιο σημαντικά έργα της Frida Khalo, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε καλύτερα ποιος είναι ο Frida και πώς είναι το στυλ ζωγραφικής της. Εδώ σας αφήνουμε μια κριτική με το χαρακτηριστικά κυριότερα σημεία αυτού avant-garde καλλιτέχνης και αυτό περιλαμβάνεται στο αφελής τέχνη.

• Η Φρίντα Κάλο έχει ένα προσωπικό στυλ στο οποίο την δείχνει πόνο και το σώμα του, συχνά σπασμένο, αιμορραγικό και εύθραυστο, γμετατρέποντας το πρόσωπο και τη φιγούρα του σε εικονίδιο. Και είναι ότι η Frida δημιούργησε επίσης ένα δικό της σύμπαν στο οποίο έριξε τόσες πολλές πτυχές του παραδοσιακού πολιτισμού Μεξικανοί, όπως οι εμμονές και οι ανησυχίες της για τη σεξουαλικότητα, τη μητρότητα, την ασθένεια, το θάνατο και αγάπη.
• Η Φρίντα Κάλο έδειξε επίσης όλα αυτά γυναικείο σύμπαν ντροπή, αμφισβητώντας όλες τις πτυχές της γυναικείας ταυτότητας. Έτσι, όπως πολλοί άλλοι σουρεαλιστές, η Φρίντα προσπάθησε να βρει απαντήσεις στη ζωή της και στη θηλυκότητά της το ασυνείδητο και το ονειρικό, γεμίζοντας τα καμβά τους με σύμβολα στα οποία η μητρότητα ή η αγάπη είναι οι πρωταγωνιστές.
• Ο φόβος σου για μοναξιά Και η απομόνωση στην οποία την καταδίκασε η ασθένεια αντανακλάται επίσης στην εμμονή της με την αυτοπροσωπογραφία. Μερικά πορτρέτα στα οποία έδειξε την ισχυρή προσωπικότητά της και την εικόνα της ως καλλιτέχνη, εραστής, γυναίκα. Όπως επεσήμανε η ίδια: «Ζωγραφίζω τα πορτρέτα γιατί είμαι μόνος μου πολύ συχνά και επειδή είμαι το άτομο που γνωρίζω καλύτερα» .
• Ένα άλλο χαρακτηριστικό του έργου της Frida Khalo είναι το θρησκευτικός συμβολισμός. Έτσι, απεικονίζεται επίσης ως Παναγία, ως μάρτυρας Χριστός ή ως Άγιος Σεμπαστιάν.
• Η Frida Khalo δεν μπορεί να χωρέσει σε ένα συγκεκριμένο στυλ, δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης μετακόμισε μεταξύ του σουρεαλισμός και ρεαλισμός, εκτιμώντας επίσης τα στοιχεία του εξπρεσιονισμού. Ορισμένοι ειδικοί το θεωρούν αντιπροσωπευτικό μαγικός ρεαλισμός.
• ο δημοφιλή στοιχεία μεξικάνικη τέχνη Είναι επίσης μέρος της καλλιτεχνικής γλώσσας της Φρίντα Κάλο, με την καλλιτέχνη να εμπνέεται από τις γνώσεις της για την ιστορία, την τέχνη και τον ανθρωπολογικό πλούτο της χώρας της. Ένας πολιτιστικός πλούτος που το έκανε καθολικό υιοθετώντας τα τυπικά κοστούμια της χώρας ως ένα από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρίσιμα σημάδια ταυτότητάς του: το τυπικό κοστούμι Tehuana και τα λουλούδια στα μαλλιά.

Για τη Φρίντα, η ζωγραφική ήταν η σωτηρία της και ένα μέσο έκφρασης με το οποίο της έδειξε τη δική της πραγματικότητα, αρνούμενη τον σουρεαλισμό επισημαίνοντας ότι δεν ζωγράφισε όνειρα ή εφιάλτες, μόνο πραγματικότητα. Μεταξύ του πιο σημαντικά έργα βρέθηκε Frida και Diego Rivera.

Σε αυτό το έργο εμφανίζεται μαζί με έναν από τους σπουδαίους λάτρεις της ζωής του, τον ζωγράφο Ντιέγκο Ρίβερα. Σε αυτό το πορτραίτο, είναι ζωγραφισμένη παράλληλα με την Rivera για να σηματοδοτήσει τον εορτασμό του γάμου της, εστιάζοντας στον ρόλο της ως γυναίκας, μαζί με τον τότε διάσημο και αναγνωρισμένο σύζυγό της. Στη συνέχεια έζησε στη σκιά του Rivera, επιτυγχάνοντας αργότερα διεθνή αναγνώριση.

Έτσι, μόνο εμφανίζεται με μια παλέτα και πινέλα στο χέρι, ως σύμβολο της καλλιτεχνικής της κυριαρχίας, ενώ απεικονίζεται με το τυπικό κοστούμι των γυναικών του Μεξικού και με τον παραδοσιακό τρόπο πορτρέτων παντρεμένων ζευγαριών στο Μεξικό.

Βρίσκεται στα αριστερά του Rivera, ένα παραδοσιακό σύμβολο του χαμηλότερη κατάσταση των γυναικών στο γάμο. Η Frida και η Rivera είχαν παντρευτεί το 1929 στο Coyoacán, ήταν 21 ετών μεγαλύτερος από αυτήν και είχε τη φήμη ως γυναικεία που δεν διατήρησε ένα ευτυχισμένο μέλλον για το ζευγάρι. Έτσι, η μητέρα του καλλιτέχνη πάντα έλεγε ότι ο γάμος ήταν έτσι «Ένας ελέφαντας και ένα περιστέρι».

Οι πίνακες του Frida Khalo από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 χαρακτηρίζονται από το είδος τους αναθηματική προσφορά, ένας τύπος θρησκευτικής ζωγραφικής που αντανακλούσε θρησκευτικά επεισόδια ή θαύματα, είναι προσφορές που ήταν αφιερωμένες στους θεούς ή τους αγίους από την αρχαιότητα.

Το Rivera είχε μια μεγάλη συλλογή από αρχαίες αναθηματικές προσφορές και Η Frida υιοθετεί αυτό το μοντέλο για να απεικονίσει τον εαυτό της δείχνοντας το άρωμά της στο κρεβάτι του στο νοσοκομείο σαν να ρωτούσε τον Θεό γιατί υπέφερε. Εμφανίζεται σε ένα κρεβάτι, αιμορραγία μετά από αποβολή.

Έξι κορδέλες σε σχήμα φλεβών αναδύονται από το γυμνό σώμα της, όπως τα ομφάλια λώρια που ενώνουν τη Φρίντα με διάφορα αντικείμενα ή όντα, όπως έμβρυο, σαλιγκάρι ή λουλούδι.

Αυτό είναι ένα από τα πιο ενοχλητικά έργα της Frida όταν τόσο η μητέρα όσο και το νεογέννητο παιδί εμφανίζονται νεκρά. Τη στιγμή που ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε την εικόνα, η μητέρα της είχε μόλις πεθάνει, με το μωρό να είναι τον εαυτό της, σημειώνοντας ότι πέθανε όταν πέθανε η μητέρα της, αλλά επίσης και τον πρόσφατο θάνατό της παιδί.

Ο πίνακας δείχνει το πόνος και ταλαιπωρία της μητρότητας στο οποίο προστίθεται αυτό του θανάτου, αλλά αποτελεί επίσης ένα είδος άσκησης δύναμης για να ανακάμψει από το τραύμα. Πιστεύεται επίσης ότι εμπνέεται από Θειαζολτεότ, η θεά της γονιμότητας και των μαιών.

Οι δύο Fridas είναι ένας μεγάλος καμβάς και μία από τις συνθέσεις γνωστότεροι του Μεξικού ζωγράφου. ΕΝΑ διπλή αυτοπροσωπογραφία που είναι ένα σύμβολο του συναισθηματικού πόνου που βίωσε η καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια του διαζυγίου της από τη Ρίβερα. Στην αριστερή πλευρά του καμβά εκπροσωπείται ντυμένη με το μοντέρνο ευρωπαϊκό στυλ και στη δεξιά πλευρά με παραδοσιακό μεξικάνικο φόρεμα. Το Frida στο πορτρέτο στα δεξιά κρατά ένα λουκέτο με την εικόνα του Rivera.

Στο κάτω μέρος της εργασίας βρίσκουμε σύμβολα όπως ένας θυελλώδης ουρανός και μια αιμορραγική καρδιά που δείχνουν τον φυσικό και μεταφυσικό πόνο που αισθάνεται, εκτός από το να επισημάνει την αμφιθυμία που αισθάνεται προς τη θηλυκότητα και την αγάπη. Έτσι, ενώ το European Frida δείχνει την τεμαχισμένη καρδιά της με την αρτηρία που κόβεται και αιμορραγεί, ο Μεξικανός παραμένει άθικτος με την καρδιά της και συνδέεται με τη φωτογραφία του Diego Rivera ως παιδί.

Στα 37, η Frida αναγκάστηκε να αλλάξει τους ήδη επώδυνους κορσέδες από γύψο για ατσάλινο. Τα χρόνια ζυγίζουν επίσης πολύ και ο Φρίντα αρχίζει να παρατηρεί το πέρασμα του χρόνου και την πτώση της δύναμης. Η καλλιτέχνης μας δείχνει όλο τον πόνο και τα βάσανα στο ανοιχτό της σώμα. Η σπονδυλική στήλη θρυμματίζεται και τα κοφτερά μεταλλικά καρφιά στερεώνουν το σώμα. Υπάρχουν χριστιανικός συμβολισμός στο ύφασμα που τυλίγει το γοφό του καλλιτέχνη, μια απομίμηση του σταυρωμένου Χριστού, σαν τα δάκρυα που κηλιδώνουν το πρόσωπο του καλλιτέχνη και θυμίζουν επίσης παραστάσεις της Παναγίας στο Μεξικό.

Ο Κάλο εμφανίζεται ως μάρτυρας, ταυτίζεται με τον Σαν Σεμπαστιάν σε αυτόν τον συνδυασμό σωματικού πόνου, γυμνού και σεξουαλικότητας. Αυτή η εργασία έχει συνδεθεί με το μαγικός ρεαλισμός παρά με τον σουρεαλισμό, καθώς περισσότερο από το υποσυνείδητο ή τον παραλογισμό, ο Κάλο μας δείχνει μια μαγική και φανταστική ερμηνεία της πραγματικότητας που έπρεπε να ζήσει.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Frida Kahlo: τα πιο σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Εγκυκλοπαίδεια της Τέχνης, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Φρίντα Κάλο. Τέχνη ως έκφραση, Aeneid