Χαρακτηριστικά του SURREALISM στη ζωγραφική

ο σουρεαλισμός ειναι ενα εκ των οι πιο επαναστατικές καλλιτεχνικές πρωτοποριακές του 20ού αιώνα, επηρεάζοντας μεταγενέστερα καλλιτεχνικά κινήματα. Η δικαίωση του ονειρικού, της αυτόματης έκφρασης της σκέψης ή του υποσυνείδητου ή η ιδιαίτερη έμφαση του στο η δύναμη της φαντασίας συνδέει τον σουρεαλισμό με τον ρομαντισμό, καθώς επίσης εμπνέει καλλιτεχνικά κινήματα αργότερα. Έτσι, και παρόλο που ξεκίνησε ως ένα λογοτεχνικό κίνημα που σχετίζεται με τον Δαδαισμό, η σουρεαλιστική ιδεολογία υιοθετήθηκε σύντομα από άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις, ειδικά από τη ζωγραφική. Α) Ναι, Σουρεαλιστική La Révolution, ένα περιοδικό του κινήματος που δημοσιεύθηκε μεταξύ 1924 και 1929, περιελάμβανε τόσο κείμενα όσο και αναπαραγωγές σχεδίων από καλλιτέχνες όπως ο Chirico, ο Max Ernst ή ο Man Ray.

Σε έναν επαγγελματία σας δείχνουμε τι είναι χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού στη ζωγραφική ώστε να μπορείτε να μάθετε τα κλειδιά για αυτό το avant-garde καλλιτεχνικό κίνημα, εκτός από την εμφάνιση τεχνικών, θεμάτων και τάσεων.

Δείκτης

1. Ιστορικό και επιρροές στον σουρεαλισμό
2. Εικονικές τάσεις στον σουρεαλισμό
3. Εικαστικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στον σουρεαλισμό
4. Κύρια εικονογραφικά έργα του σουρεαλισμού

Πριν μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού στη ζωγραφική, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε καλύτερα αυτήν την τάση. ο σουρεαλιστικό κίνημα ιδρύθηκε από Αντρέ Μπρετόν το 1924, αντανακλώντας στο έργο του "Το σουρεαλιστικό μανιφέστο" τις πνευματικές βάσεις του κινήματος. Ο όρος "σουρεαλισμός" είχε ήδη χρησιμοποιηθεί το 1917 από τον Guillaume Apollinaire κατά τον ορισμό του μπαλέτου "Parade", έργο του Jean Cocteau με μουσική του Erik Satie, σκηνογραφία και κοστούμια του Pablo Η χορογραφία του Picasso και του Leonide Massine, ως «ένας τύπος σουρεαλισμού», επινοούσε τη λέξη χρόνια πριν ο Σουρεαλισμός εμφανιστεί ως καλλιτεχνικό κίνημα Παρίσι. Μια καλλιτεχνική πρωτοποριακή που όχι μόνο προσέλκυσε ζωγράφους και γλύπτες, η επιρροή της επεκτάθηκε και σε νέες καλλιτεχνικές εκφράσεις όπως η ταινία και η φωτογραφία.

Μέσα στο σουρεαλιστικό κίνημα μια σειρά από προηγούμενα και επιρροές που βοηθούν στην κατανόηση των κλειδιών του:

• ο ψυχαναλυτικές μελέτες του Sigmund Freud, ειδικά το πιο εμβληματικό του έργο, The Interpretation of Dreams (1899), έγινε αναφορά στους σουρεαλιστές. Ο κόσμος των ονείρων και το ασυνείδητο ως έμπνευση και αποκάλυψη καταπιεσμένων συναισθημάτων και επιθυμιών, αντιμετωπίζοντας και διαμορφώνοντας τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη: φοβίες, philias, όνειρα, τέρατα, ψύχωση, και τα λοιπά. Η σεξουαλικότητα, η επιθυμία και η βία είναι οι πτυχές που καταπιέζονται περισσότερο από το λογικό μυαλό, οι σουρεαλιστές επισημαίνουν πώς αυτά τα ταμπού που επιβάλλονται από τη λογική καταστέλλουν τη φαντασία.
• Η εμμονή του Breton να τερματίσει τη λεγόμενη λογική τέχνη και γι 'αυτό επέλεξε το αυθόρμητη δημιουργία. Ένας τύπος δημιουργίας για τον οποίο χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικές μέθοδοι, από τον τυχαίο αυτοματισμό, την τρέλα, τον πρωτογονισμό ή την παράλογη.
• ο πολιτική ιδεολογία του Καρλ Μαρξ. Οι σουρεαλιστές ήθελαν η ψυχή να είναι σε θέση να δείξει όλες τις αντιφάσεις της κοινωνίας και να πάει προς μια επανάσταση. Ο σουρεαλισμός ήταν ένα κίνημα γεμάτο εξέγερση που προέκυψε μετά την τεράστια απογοήτευση που δημιούργησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος μεταξύ των νέων. Αυτό το κίνημα αποτέλεσε μια βίαιη, εικονοκλαστική και επαναστατική αναταραχή ενάντια στις συμβάσεις και την καθιερωμένη δύναμη.

Ωστόσο, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Βρετάνος ​​ενδιαφέρθηκε ακόμη περισσότερο για το Πολιτικός ακτιβισμόςεπαναστατικός ως ο κύριος στόχος του κινήματος. Το αποτέλεσμα ήταν η διασπορά του αρχικού κινήματος σε μικρότερες ομάδες καλλιτεχνών. Οι Βρετάνοι, όπως ο Ρομπέρτο ​​Μάτα, πίστευαν ότι η τέχνη ήταν εγγενώς πολιτική. Άλλοι, όπως οι Yves Tanguy, Max Ernst και Dorothea Tanning, παρέμειναν στην Αμερική για να διαχωριστούν από το Breton. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, επίσης, αποσύρθηκε στην Ισπανία, πιστεύοντας στην κεντρική θέση του ατόμου στην τέχνη.

ο Δαδισμός, ένα κίνημα στο οποίο ανήκε επίσης ο Μπρετόν και το οποίο εγκατέλειψε λόγω διαφορών με τον Τριστάν Τζάρα, ένα άλλο από τα ορατά κεφάλια αυτής της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας. Η γεύση για τύχη, εξέγερση, ασυνείδητο και φαντασία είναι μερικά από τα γούστα που κληρονομήθηκαν από τον Ντάντα. Ο ζωγράφος Marx Ernst θα είναι μια από τις σπουδαίες μορφές του Dadaism και του Σουρεαλισμού.

Εικόνα: Slideshare

Μέσα στον σουρεαλισμό, διακρίνονται συνήθως δύο πολύ σαφείς τάσεις:

Εικονιστικός σουρεαλισμός

Τα θέματα που αντιμετωπίζει συνήθως ο εικονιστικός σουρεαλισμός είναι ο κόσμος των ονείρων και ο μαγικός ρεαλισμός. Η τεχνική είναι υπερ-ρεαλιστική, κυριαρχεί το σχέδιο και περιλαμβάνει πολλές λεπτομέρειες, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης και τονίζοντας μια ονειρική ατμόσφαιρα. Το χρώμα σε αυτά τα έργα χρησιμοποιήθηκε επίσης για το σκοπό αυτό, συχνά χρησιμοποιώντας κορεσμένα χρώματα, όπως συμβαίνει με το Dalí, ή μονοχρωματικά εύρη όπως το Tanguy. Μεταξύ των σημαντικότερων ζωγράφων του εικονιστικού σουρεαλισμού είναι οι μορφές του αναστήματος του Σαλβαδόρ Ντάλι, Ρεν Μαγκρίτ, Γιβς Τανγκούι ή Πολ Ντελβά.

Αφηρημένος σουρεαλισμός

Οι ζωγράφοι που επέλεξαν τον αφηρημένο σουρεαλισμό επέλεξαν την τεχνική του αυτοματισμού, ζωγραφίζοντας αυτόματα, γρήγορα, μετά από σχεδόν έναν καταναγκασμό στον οποίο οι εικόνες συσχετίζονται σε ένα Μηχανική. Πρόκειται για τη δημιουργία πρωτότυπων σύμπαντων, χωρίς συνοχή ή προφανές νόημα, ως αντανάκλαση αυτού του μέρους που δεν κυριαρχείται από το λόγο. Μέσα σε αυτήν την ομάδα είναι ομαδοποιημένα στοιχεία όπως Joan Miró και André Massoν.

Για να ξεκινήσουμε να μιλάμε για τα χαρακτηριστικά του Σουρεαλισμού στη ζωγραφική, πρέπει να γνωρίζουμε τις διαφορετικές τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια του Σουρεαλισμού στην τέχνη γενικά. Τα πιο εμφανή είναι τα ακόλουθα:

ο αυτοματισμός

Ήταν για ζωγραφική στην ώθηση, χωρίς έλεγχο του νου. Μία από τις τεχνικές που βασίζονται στον αυτοματισμό ήταν "Το εξαιρετικό πτώμα", μια τεχνική στην οποία ένας πρώτος ζωγράφος ξεκίνησε μια εργασία με την πρώτη ιδέα ή γραμμή που του συνέβη, το Στη συνέχεια θα προσθέσει μια νέα γραμμή και έτσι ολόκληρη η ομάδα των ζωγράφων που συγκεντρώθηκαν πήραν σειρά για να ολοκληρώσουν ένα έργο άρθρωση. Μεταξύ των ζωγράφων που κατέφυγαν στον αυτοματισμό είναι André Masson και Wifredo Lamé.

Ευκαιρία

Επιδιώκει να βρει ομορφιά σε αυτό που συμβαίνει αυθόρμητα, τυχαία, προσπαθώντας να δημιουργήσει εκπληκτικές εικόνες και συνθέσεις. Μέσα στον πίνακα θα είναι Μέγιστο ernst ένα από τα πιο εξέχοντα πρόσωπα σε αυτήν την αναζήτηση τεχνικών διαδικασιών του απρόβλεπτου και τυχαίου. Έτσι, οι σουρεαλιστές χρησιμοποίησαν τεχνικές όπως:

• ο στάζει ή ρίχνει το χρώμα τυχαία. Αυτή η τεχνική έχει τον καλλιτέχνη Τζάκσον Πόλοκ ως ένας από τους υψηλότερους εκπροσώπους της.
• ο κολάζ ή επικολλήστε διαχωρισμένες ή τυχαία επιλεγμένες εικόνες για να δημιουργήσετε μια σύνθεση.
• ο grattage ή χρήση τεχνικών απόξεσης επιφάνειας.
• ο φρούτα ή τρίψτε τον γραφίτη σε χαρτί τοποθετημένο σε μια υφή επιφάνεια.
• ο αυτοκόλλητο ή βαφή σε χαρτόνι και η εφαρμογή του στον καμβά σαν να ήταν ένα αυτοκόλλητο.

Ο παράλογος

Μία από τις πιο γνωστές μεθόδους είναι κριτική παρανοϊκή μέθοδος. Μια τεχνική που δημιουργήθηκε από Σαλβαδόρ Νταλί και μέσω των οποίων ήταν ένα ζήτημα της πρόσβασης στο παράλογο, καθώς όλα όσα βλέπουμε δεν είναι στα πράγματα, αφού όλα είναι "στα βάθη της ψυχής μας". Αυτή η μέθοδος δημιουργήθηκε από τον Ντάλι αφού διάβασε το "Η ερμηνεία των ονείρων" του Φρόιντ, αποκτώντας από τότε τη συνήθεια να ερμηνεύει όλα όσα συνέβησαν, όσο ασήμαντο φαινόταν.

Αφοπία ή πρωτογονισμός

Το τελευταίο από τα χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού στη ζωγραφική είναι ότι αυτός ο τύπος τέχνης προσπάθησε να φύγει από το τεχνητότητα του ακαδημαϊκού στην τέχνη και βλέπει προς την αφελής ή την αφελής τέχνη, καθώς και την πρωτόγονη τέχνη. Μεταξύ των πιο σημαντικών μορφών είναι Leonora Carrington και Remedios Varo.

Τώρα που γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού στη ζωγραφική, θα ανακαλύψουμε τα πιο σημαντικά έργα. Τα θέματα ήταν πολύ ποικίλα, είναι ιδιαίτερα συναφή και συχνά θέματα που σχετίζονται με το σεξουαλικότητα και ερωτισμός, αγάπη, ελευθερία, καθώς και όλα όσα παραβίαζαν τους κοινωνικούς κανόνες. Έτσι, ονειρεύονται σκηνές, μεταμορφώσεις, σκηνές χάους, φανταστικές ρυθμίσεις, μαγικοί και μυθολογικοί χαρακτήρες και αφύσικες καταστάσεις αφθονούν.

Μεταξύ ορισμένων τα πιο εκπληκτικά εικαστικά έργα του Σουρεαλισμού επισημαίνουμε:

• Celebes (1921) από τον Max Ernst
• Το Καρναβάλι Harlequin (1924) από τον Joan Miró
• Εραστές (1928) από τον René Magritte
• Ολλανδικό εσωτερικό (1928) από τον Joan Miró
• Ο μεγάλος αυνανιστής (1929) του Σαλβαδόρ Νταλί
• Αυτό δεν είναι σωλήνας (1929) από τον René Magritte
• Καθισμένος αφρός (1930) από τον Πάμπλο Πικάσο
• Η Εμμονή της Μνήμης (1931) του Σαλβαδόρ Νταλί
• Ώρα Παρατηρητηρίου - Οι εραστές (1934) από τον Man Ray
• Αυτοβιογραφία ενός εμβρύου (1934) από τον Eileen Agar
• Τι με έφερε το νερό (1938) από τη Φρίντα Κάλο
• Ακόμα και πάντα (1942) από τον Yves Tanguy
• Δημιουργία πουλιών (1957) από τον Remedios Varo
• Γιος του ανθρώπου (1964) από τον René Magritte

Εικόνα: Ο μεγάλος αυνανιστής, από τον Ντάλι

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού στη ζωγραφική, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Dempsey, Α. (2019). Σουρεαλισμός, βασικά στοιχεία της Τέχνης. Μπλουμ.
• Breton, André and Eluar, Paul (2015). Συντομευμένο Λεξικό Σουρεαλισμού. Μαδρίτη: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Μούσες, προστάτες και εραστές: Γυναίκες γύρω από τον σουρεαλισμό. Βαρκελώνη: Έλβα
• Breton, André (2014). Εκδηλώσεις σουρεαλισμού Αργοναύτης.
• VVAA, (2012). Σουρεαλισμός στην Ισπανία. Σουσέτα.