Τα 6 πιο σημαντικά ΕΡΓΑ του Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 –1978) είναι ένα από τα μεγάλα ονόματα στην αναβίωση του κλασικό κίνημα που εμφανίστηκε στην Ευρώπη τη δεκαετία του 1920. Η παιδική του ηλικία στην Ελλάδα και η ιταλική του κληρονομιά οδήγησαν σε τεράστια νοσταλγία για τις κλασικά εμπνευσμένες εικόνες της παιδικής του ηλικίας. Έτσι άρχισε να εργάζεται ακολουθώντας τα κλειδιά ενός εφήμερου κινήματος, αυτό του Μεταφυσική ζωγραφική, μαζί με τον ζωγράφο Carlo Carrà. Τα έργα του έγιναν δεκτά από τους σουρεαλιστές, που τους θεωρούσαν πρόδρομο του σουρεαλισμού. Η πιο συντηρητική του προσωπικότητα τον οδήγησε σε ένα πιο κλασικό στιλ: Αναγεννησιακή και μπαρόκ τέχνη.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή του πιο σημαντικά έργα του Giorgio de Chirico έτσι ώστε να ανακαλύψετε τα πιο εξαιρετικά στιλιστικά χαρακτηριστικά του.

Δείκτης

1. Giorgio de Chirico Χαρακτηριστικά
2. Το αίνιγμα ενός φθινοπωρινού απογεύματος (1910), ένα από τα έργα του Chirico
instagram story viewer
3. Ο εγκέφαλος του παιδιού (1914)
4. Gare Montparnasse: Η μελαγχολία της αναχώρησης (1914)
5. The Haunting Muses (1916)
6. Μεγάλο Μεταφυσικό Εσωτερικό (1917)
7. Αυτοπροσωπογραφία (περίπου το 1922)

Πριν γνωρίσετε τα πιο εκπληκτικά έργα του Giorgio de Chirico, ακολουθεί μια ανασκόπηση του στυλ αυτού του ζωγράφου:

• Το De Chirico χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία στοιχειωμένα και ασυνήθιστα τοπία, ονειρικά τοπία, γεμάτα σύμβολα. Μια καινοτόμος προσέγγιση που μοιάζει με το έργο ενός θεατρικού σκηνογράφου.
• Καθαρό στυλ και στο οποίο το γεύση για λεπτομέρεια.
• ΕΝΑ πλούσιο χρώμα, με ακριβείς όγκους και με βιβλιογραφικές αναφορές στο αναγεννησιακή και μπαρόκ τέχνη.
• Είναι εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία του Φ. Νίτσε (1844-1900).

Το αίνιγμα ενός φθινοπώρου απόγευμα Είναι η πρώτη από τη σειρά "Plaza de la ciudad metafísica", που είναι και αυτή που εγκαινίασε τη σειρά έργων με σκηνές αινιγματικός και ήσυχος των αρχαίων πόλεων. Αυτός ο καμβάς είναι ο πρώτος τίτλος με τη λέξη «αίνιγμα», χρησιμοποιώντας αυτήν τη λέξη ως τρόπο συσχέτισης του πραγματικού και του μη πραγματικού, Όντας έτσι που ο Ντε Κίρικο δήλωσε ότι ζωγράφισε αυτήν την εικόνα αφού ένιωσε μια αποκάλυψη στην Piazza Santa Croce του Φλωρεντία Μια στιγμή που ένιωθα σαν να βλέπω τον κόσμο για πρώτη φορά.

Έτσι, αντιπροσωπεύει ένα άδειο τετράγωνο στο οποίο εμφανίζεται μια κλασική πρόσοψη, μεγάλες σκιές και βαθιά χρώματα και ένα άγαλμα. Το πανί στο βάθος φαίνεται να αναφέρεται στο λιμάνι του Πειραιά στην Ελλάδα.

Αυτό είναι ένα άλλο από τα έργα του Giorgio de Chirico που εντυπωσίασαν περισσότερο σουρεαλιστικό André Breton, ο οποίος απέκτησε το έργο μόλις το είδε και ανακάλυψε πώς κάποιος είχε ήδη καταγράψει ονειρικές σκηνές στις οποίες ο ασυνείδητος ήταν ο πρωταγωνιστής.

Ο Ντε Κίρικο αποκάλυψε στον Μπρετόν ότι ο άνδρας που εκπροσωπήθηκε ήταν ο πατέρας του, αν και αναγνωρίζεται επίσης ως πορτρέτο του θεού Διονύσου.

Αυτή η εργασία, θεωρείται ως αρχιτεκτονικό αριστούργημα, δεν αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο μέρος, είναι απλώς ένα θεατρικό σκηνικό με ένα εξωπραγματικό σκηνικό. Ένα έργο στο οποίο ο ζωγράφος χρησιμοποίησε διάφορα σημεία εξαφάνισης, βαθιά χρώματα και τις επιμήκεις σκιές του ηλιοβασιλέματος.

Ο πίνακας περιλαμβάνει επίσης κοινά στοιχεία στις συνθέσεις του, όπως το τρένο ή ο πύργος του ρολογιού. Σε αυτόν τον πίνακα εμφανίζονται συγκεκριμένα ως αναφορά στην επόμενη αναχώρησή του για ένταξη στον ιταλικό στρατό στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. ο τρένα Ερμηνεύονται επίσης στους καμβάδες του ως σύμβολα της ζωής και της ενέργειας της νεολαίας.

Αυτό είναι ένα άλλο από τα πιο σημαντικά έργα του Giorgio de Chirico και το περιεχόμενό του είναι επίσης ένα από τα πιο επαναλαμβανόμενα μοτίβα στα έργα του. Ο καλλιτέχνης κοιτάζει πάντα πέρα ​​από την εμφάνιση και προσπαθεί να αναδείξει μεταφυσικές πτυχές της πραγματικότητας, αντιμετωπίζοντας θέματα όπως μνήμη, αλήθεια και μυθολογία. Σε αυτόν τον καμβά, ο De Chirico δείχνει μια σκηνή στην οποία μπορεί κανείς να αναγνωρίσει το Castello Estense, στη Ferrar, την πόλη όπου έζησε το 1917. Το κάστρο φαίνεται στο παρασκήνιο του πίνακα και μπορείτε να δείτε πώς το De Chirico δεν κολλάει στην κλίμακα και όλα τα στοιχεία φαίνεται να είναι μινιατούρα μοντέλα τοποθετημένα σε μια ακίνητη ζωή.

Υπάρχουν περίπου 18 αντίγραφα αυτού του ίδιου πίνακα που έκανε ο καλλιτέχνης μέχρι τις αρχές του 1910 και προσπαθήστε να τα πουλήσετε, εκτός από την εκδίκηση των κριτικών που μείωσαν τα έργα του μετά από αυτά χρόνια. Αυτός ο πίνακας χρησίμευσε ως έμπνευση για έναν πίνακα Σίλβια Πλαθ (1932-1963), Αμερικανός ποιητής και μυθιστοριογράφος.

Αυτό είναι ένα άλλο από το μεταφυσικοί εσωτερικοί χώροι ανήκει στη σειρά των καμβάδων που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στη Φεράρα. Όπως και σε άλλα έργα της σειράς, το έργο μοιάζει με ένα δωμάτιο γεμάτο πολύ διαφορετικά αντικείμενα, καθώς και εικόνες με πλαίσιο. Μια σκηνή εμπνευσμένη από τους περιπάτους του στις στοές της πόλης και στην οποία φαίνονται επίσης φαγητό, κάτι κοινό στους πίνακες αυτής της εποχής και αυτό φαίνεται να αναφέρεται στα γαστρεντερικά προβλήματα που Είχα.

Ο Ντε Κίρικο έκανε επίσης πολλά αυτοπροσωπογραφία, ειδικά τη δεκαετία του 1920. Μερικές εικόνες στις οποίες το Mannerist στυλ του 16ου αιώνα. Ένα παράδειγμα για το πώς, καθώς πέρασαν τα χρόνια, ο ζωγράφος έγινε πιο συντηρητικός και αναζήτησε έμπνευση σε παλαιότερες τεχνικές. Σε αυτό το αυτοπροσωπογραφία εμφανίζεται ως ένα είδος κλασικής προτομής.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Giorgio de Chirico: τα πιο σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Ρόμπινσον, Κ. (2017), Ο κόσμος του Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Ο αιώνας του Chirico: Μεταφυσική και αρχιτεκτονική, Skira