Pop Art: Προτεινόμενοι καλλιτέχνες και τα έργα τους

Εικόνα: Ποιος

Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο, Pop Art: Προτεινόμενοι καλλιτέχνες και τα έργα τους, θα αφιερωθούμε στους δημιουργούς του, στους δημιουργούς του πιο πρωτοποριακού και σημαντικού οπτικού κινήματος του εικοστού αιώνα που, όπως ήδη Παρατηρήσαμε νωρίτερα, δημιούργησαν εικόνες που έχουν εγγραφεί στη συλλογική φαντασία ως την πολύ οπτική αναπαράσταση του α εποχή.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, μεταξύ άλλων, πέτυχαν αυτό που ήταν λίγα χρόνια νωρίτερα ήταν αδύνατο, εκδημοκρατισμός της τέχνης. Αυτό ήταν το εύρος της διάδοσής του που οι δημιουργίες της έφτασαν στη Σελήνη και για αυτόν τον λόγο, και τόσες άλλες αξίες, σε αυτό το μάθημα θα αφιερώσουμε την πλήρη προσοχή μας σε αυτά.

Δείκτης

1. Ρίτσαρντ Χάμιλτον (1922 - 2011)
2. Τζάσπερ Τζονς (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Ρόι Λίχτενσταϊν (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. Ντέιβιντ Χόκνεϊ (1939)
8. Άλεν Τζόουνς (1937)
9. Άντυ Γουόρχολ

Ξεκινάμε μιλώντας για τους εξαιρετικούς καλλιτέχνες της Pop Art και τα έργα τους μιλώντας για τον Richard Hamilton. Ήταν Βρετανός καλλιτέχνης και σχεδιαστής που θεωρείται από τη συντριπτική πλειοψηφία των μελετητών ως ο πατέρας της pop art προφητεύοντας τι θα καταλήξει να είναι Pop Art:

"Δημοφιλές, σχεδιασμένο για τις μάζες. εφήμερο, με βραχυπρόθεσμες λύσεις, αναλώσιμα, εύκολα ξεχασμένα. χαμηλό κόστος, μαζική παραγωγή νέοι, με στόχο τη νεολαία · πνευματώδης; λάγνος; τέχνασμα λαμπερό... υπέροχη επιχείρηση ...".

Επιπλέον, ο Χάμιλτον δημιούργησε για την έκθεση Αυτό είναι αύριο (1956) αυτό που πολλοί θεωρούν ως το πρώτο εντελώς Pop έργο, Αυτό ακριβώς που κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά. Τόσο αδιάφορο; (1956).

Σε αυτό, ο Χάμιλτον έφτιαξε έναν φωτομοντάζ στον οποίο παρουσιάστηκε ο νεοαφιχθέντος υλιστικός πολιτισμός. Με αυτό, προσπαθώ να αντισταθμίσω τα "ποπ" εικονίδια σε μια βούληση προβληματισμού από την πλευρά του θεατή (κάτι πολύ χαρακτηριστικό της Βρετανικής Ποπ Αρτ, που δεν θα είχε τόσο ρητή θέση στην αμερικανική).

Ομοίως, βλέπουμε για πρώτη φορά την παρουσία του όρου «ποπ», τον οποίο ο ίδιος καλλιτέχνης επινόησε ένα χρόνο αργότερα.

Ο Jasper Johns σήμαινε για την Pop Art στις ΗΠΑ, τι R. Χάμιλτον στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ακατάστατος και ανήσυχος καλλιτέχνης, γνωστός είναι τα μοτίβα του με αμερικανικές σημαίες, αριθμούς και γράμματα, και είναι ότι, πάνω του, αξίζει να εισαγάγει σε αμερικανικές χώρες κάποια καθαρά δημοφιλείς εικόνες. Όπως το έθεσε ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Leo Castelli, "Ο Jasper Johns πρέπει να θεωρηθεί ο πρώτος αμερικανός καλλιτέχνης."

Σε έργα όπως Σημαία (1954) παρατηρούμε το καλλιτεχνικό του ταλέντο όταν παίρνουμε ένα σύμβολο αμερικανικής ταυτότητας τόσο δυνατό και ότι, παρόλα αυτά, μας παρουσιάζεται με ειρωνεία. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιώντας (και αναδεικνύοντας) τις τεχνικές του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, χλευάζει το προκάτοχό του κίνημα.

Ο Ρόμπερτ Ράουζενμπεργκ είναι μια γέφυρα μεταξύ του Νεο Ντάντα και της Ποπ Αρτ. Αν και το έργο του εμπίπτει στο δεύτερο, το έργο του εκπλήσσεται από το πολλαπλές επιρροές που ο παρατηρητής μπορεί να εκτιμήσει. Το πιο σημαντικό, χωρίς αμφιβολία, το δικό του πάθος για την περιθωριακή τέχνη, το οποίο συνήθως ενσωματώνει στα κολάζ του.

Το πιο χαρακτηριστικό των έργων του είναι ότι φαίνεται να θέλουν να τονίσουν σπατάλη του υλιστικού κόσμου γύρω σου. Σε έργα όπως Μονόγραμμα (1955) ή Σχέδιο Coca-cola (1955), ο Ράουζενμπεργκ δεν αντιπροσωπεύει τι είναι νέο, αλλά αυτό που έχει ήδη χρησιμοποιηθεί και καταναλωθεί, δημιουργώντας μια λιγότερο ειρωνική και πιο σοβαρή συζήτηση από ό, τι έκαναν οι συνάδελφοί του.

Όμως, είναι γνωστό ότι η ιδιοφυΐα του Rauschenberg ξεχώρισε το 1953 με το έργο Το σχέδιο Kooning διαγράφηκε, όταν ένας πολύ νέος Rauschenberg ζήτησε από τον τότε θεό της σύγχρονης ζωγραφικής, Kooning, να σβήσει ένα από τα αγαπημένα του σχέδια. Ίσως, εξαιτίας αυτής της μεγαλοφυίας, ένα σχέδιο του (μαζί με αυτά του Warhol ή του Oldenburg) είναι πιθανότατα στη Σελήνη.

Ο Roy Lichtenstein είναι, μαζί με τον Andy Warhol, το Εξαιρετικά ποπ καλλιτέχνης. Παρά το γεγονός ότι καλλιτέχνης μύησε στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, περίπου το 1958 η καριέρα του στράφηκε προς τη μορφοποίηση μέσω της ενσωμάτωσης εικόνων που λαμβάνονται από το σύμπαν του ιστορία σε εικόνες. Χρόνια αργότερα, ολόκληρη η παραγωγή του αποτελούνταν από εικόνες από κόμικς και τηλεόραση.

Εραστής του Πικάσο, στην παραγωγή του παρατηρούμε μια ισχυρή επιρροή του κυβισμού και της τεχνικής κολάζ, παρόλο που αυτό επιλύθηκε μόνο στο θεωρητικό πλαίσιο, καθώς τα έργα του Λίχτενσταϊν ήταν πάντα έργα που αναπαράγονται με το χέρι ακολουθώντας, ναι, την τεχνική του Μπεντάι γραφικών τεχνών.

Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του είναι Φιλί V (1964), Μικρό μεγάλο Ζωγραφική (1965), Δωμάτιο Arles (1992) ή ο χορός (1974), όλα αυτά θεωρούνται επί του παρόντος ως εξαιρετική εμπορική αξία. Και είναι ότι με τα χρόνια μπορούμε να δούμε πώς τα έργα του Λίχτενσταϊν επιτυγχάνουν την κατάσταση αυτού που μιμούνται, ένα αντικείμενο κατανάλωσης.

Εικόνα: Saatchi Art

Ο Tom Wesselman ήταν άλλος από τους εξαιρετικούς καλλιτέχνες της Pop Art και των έργων του. Ήταν ένας αξιοσημείωτος Αμερικανός ποπ καλλιτέχνης, του οποίου leitmotiv ήταν το γυμνό. Όμως όχι μόνο κανένα γυμνό, αλλά το αμερικανικό γυμνό, η οποία συνίστατο στην παρουσίαση διαφόρων γυναικείων γυμνών που γεμίζουν με ερωτισμό και πλαισιώνονται σε σκηνές, συχνά οικιακές, οι οποίες ήταν ενσωματωμένες στους καμβάδες του.

Ο Claes Oldenburg ήταν υπεύθυνος για την υλοποίηση του έννοια του αντικειμένου ως μνημείο δημιουργώντας μεγάλης κλίμακας αντίγραφα διαφορετικών καθημερινών αντικειμένων. Σε έργα όπως Spoonbridge και κεράσι (1985-86), Ελεύθερος (1991) ήApple core (1990) παρατηρούμε κομμάτια μαλακών γλυπτών που έχουν ενισχυθεί από ίνες με πολυεστέρα.

Με τη σειρά του, η προσεκτική τοποθέτηση των γλυπτών του Όλντενμπουργκ αντιπροσωπεύει την ιδιοκτησία αντικειμένων από κατανάλωση σε δημόσιο χώρο, μια μεταφορά, ίσως, του πώς κατέληξαν να αποικίζουν όλα μας πεδία.

Εικόνα: ArtPeople. Καθαρά

Περίεργη είναι η περίπτωση του David Hockney, ενός καλλιτέχνη που, παρά συνεχώς αρνείται να θεωρηθεί ποπ καλλιτέχνηςΘεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους στο κίνημα. Αρχικά από την Αγγλία, μετακόμισε στην Καλιφόρνια στα τέλη της δεκαετίας του 1950 αναζητώντας ένα πιο χαλαρό και φιλελεύθερο περιβάλλον.

Σε αυτό το ανέμελο περιβάλλον μπορούμε να απεικονίσουμε έργα όπως το περίφημο Το Biggesr Splah (1967), όπου με επίπεδες επιφάνειες κατασκευασμένες με ακρυλικά, ο Hockney μας παρουσιάζει την άμεση στιγμή σε μια ηλιόλουστη βεράντα στην Καλιφόρνια. Η ομορφιά του έργου του έγκειται στην εγγενή φύση της ανωνυμίας, καθώς και στα αδιάφορα, σχεδόν αφηρημένα αεροπλάνα.

Να εισαι Allen Jones Ιδρυτικό μέλος της Βρετανικής Pop Art όταν συμμετέχετε στην έκθεση Νέοι Σύγχρονοι (1961), το έργο του συνεχίζει να εκπλήσσεται από αυτό υψηλή ικανότητα να σοκάρει τον θεατή, ειδικά σε σχέση με το γλυπτό σύνολο υαλοβάμβακα Καπέλο, τραπέζι και καρέκλα (1969). Σε αυτό ο Jones δημιουργεί ένα σύνολο ανθρωπόμορφων επίπλων και υποστηρίζει μέσω a ριζοσπαστικός εικονιστισμός στην υλοποίηση του σεξουαλική υποταγή γυναικών.

Αυτή η αναπαράσταση υπερβαίνει τα όρια του πολιτικού σωστού για να αποκαλύψει τη συζήτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η ελευθερία της τέχνης όταν πρόκειται για την αντιμετώπιση ρόλοι σεξουαλικής ταυτότητας. Ήταν, είναι και πιθανότατα συνεχίζει να είναι, ιδιαίτερα για τα άπειρα μάτια, ένα πολύ περίπλοκο έργο. σίγουρα γι 'αυτό ο Stanley Kubrick αποφάσισε να τα χρησιμοποιήσει και στην αμφιλεγόμενη του ταινία Το κουρδιστό πορτοκάλι (1971).

Ο Andy Warhol είναι ο κατ 'εξοχήν καλλιτέχνης Pop, ο καλλιτέχνης που μετέτρεψε το όνομά του σε μάρκα στο επίπεδο και την ομοιότητα αυτών των εικονιδίων που αντιπροσώπευε στα έργα του. Καλλιτέχνης και προϊόν από μόνος του, ο Andy Warhol καλλιέργησε μια πληθώρα καλλιτεχνικών τεχνικών που κυμαίνονταν από τις περισσότερες συμβατικά, όπως ζωγραφική ή γλυπτική, σε εκείνα που είναι πιο τυπικά της εποχής τους, όπως οπτικοακουστικά ή τέχνες γραφικά.

Όπως πολλοί από τους συναδέλφους του, με τη χρήση των νέων τεχνικών αναπαραγωγής που του έδωσε ο χρόνος του, προσπάθησε να δημιουργήσει έργα που ήταν ξένα για αυτόν. Ωστόσο, αυτή η επιφανειακότητα θολώνεται συχνά από το ειρωνικό παιχνίδι των κομματιών του. Για παράδειγμα, στο δικό σας μικρόΈιρι Το 1972 χλευάζει τον κομμουνιστικό ηγέτη χρησιμοποιώντας την επανάληψη και τα χρώματα.

Η ίδια στρατηγική θα χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα στα εμβληματικά του Marylins Monroes ή Lizs Taylors, αν και μαζί τους παρατηρούμε μια πιο στοργική και θαυμάσια θεραπεία. Ο Warhol αναπαράγει αυτό που λαχταρούσε και αυτό τελικά, μετά από Το εργοστάσιο ή τη δημιουργία του περιοδικού Συνέντευξη, μεταξύ πολλών, πολλών άλλων, πέτυχε.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Pop Art: Προτεινόμενοι καλλιτέχνες και τα έργα τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.