Πάμπλο Πικάσο - Σύντομη βιογραφία

Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν Ισπανός ζωγράφος που αναμφίβολα έχει καταγραφεί στην ιστορία ως δημιουργός και πρωταγωνιστής ενός από τα πιο χαρακτηριστικά κινήματα του 20ου αιώνα στις πλαστικές τέχνες, ο κυβισμός, ένα στυλ που με την πάροδο του χρόνου εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, ασκώντας μεγάλη επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες της εποχής. Εκτός από τη ζωγραφική, άλλα είδη όπως γλυπτική, χαρακτικά, σχέδια, κεραμικά, την απεικόνιση βιβλίων, καθώς και τα κοστούμια και το σχεδιασμό σκηνογραφιών για τη συναρμολόγηση έργων θεατρικός.

Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο σας προσφέρουμε ένα συνοπτική βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, ένας γενναιόδωρος, μποέμ άνδρας, ερωτευμένος με τον μεσογειακό ήλιο, όμορφες γυναίκες και απλούς ανθρώπους.

Δείκτης

1. Πάμπλο Πικάσο - Παιδική ηλικία
2. Παρισινή σκηνή στη βιογραφία του Πικάσο
3. Στάδιο εγκατάλειψης του κυβισμού
4. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Πικάσο

Ο Πάμπλο Ρουίζ Πικάσο γεννήθηκε στην πόλη της Μάλαγα

Ο Πάμπλο τότε ήταν γνωστό ότι ήταν διακριτικό, τεμπέλης και κάπως αποσπασμένο παιδί. Όταν ο Πικάσο ήταν μόλις 10 ετών (1891), το έργο του πατέρα έκανε όλη την οικογένεια να μετακομίσει στη Λα Κορούνια και ήταν εδώ για πρώτη φορά Ο Πάμπλο Πικάσο πήρε τα πρώτα του πινέλα και καβαλέτο ξεκινώντας από το θέμα της ζωγραφικής μπροστά στο προσεκτικό μάτι του πατέρα του θαυμάζοντας το ταλέντο του γιου του.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1895 η οικογένεια έπρεπε να μετακομίσει ξανά, αλλά αυτή τη φορά στη Βαρκελώνη. Η Βαρκελώνη ήταν εκείνη την εποχή η καλλιτεχνική πρωτεύουσα της ΙσπανίαςΛοιπόν, υπήρχε μια οικονομία, αλλά πάνω απ 'όλα πολιτιστική ανάπτυξη. Ο πατέρας του βλέποντας την τεράστια ικανότητα σχεδίασης του Πάμπλο αποφασίζει να τον στείλει στη Μαδρίτη έτσι σπούδασε Καλές Τέχνες, και έτσι, μάλιστα, το έτος 1897 είχε ήδη την πρώτη του αναφορά τιμητική με ένα από τα πρώτα του έργαΕπιστήμη και φιλανθρωπία, γεμάτο από αυτόν τον σπουδαίο ακαδημαϊκό ρεαλισμό.

Το 1898 τόλμησε να δώσει την πρώτη του ατομική έκθεση σε ένα μπαρ που συχνάζει πολύ μαζί του, μαζί με άλλους καλλιτέχνες και συγγραφείς στη Βαρκελώνη "Els Quatre Gats”.

Εικόνα: Scentertainer

Συνεχίζουμε με αυτό συνοπτική βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο να μπει τώρα στη ζωή του στο Παρίσι.

Κάτι που ήταν συνεχώς στο μυαλό του Πάμπλο ήταν να κάνει ένα ταξίδι στο Παρίσι, μια άλλη από τις καλλιτεχνικές και πολιτιστικές πρωτεύουσες του κόσμου. στιγμή, έτσι το 1900 είχε το θράσος και το θράσος να ομαδοποιήσει μερικούς από τους πίνακες και τα σχέδιά του, πουλώντας τρία από αυτά σε αυτό που θα ήταν του πρώτος έμπορος Petrus Mañach, που κατέληξε να του προσφέρει το ποσό των 150 φράγκων το μήνα για ένα ολόκληρο καλλιτεχνικό έργο για ένα χρόνο. Με αυτόν τον τρόπο θα μπορούσαμε να πούμε ότι από αυτή τη στιγμή ο Πάμπλο ήταν ήδη επαγγελματίας ζωγράφος, κάνοντας τον εαυτό του γνωστό και υπογράφοντας με το δεύτερο μητρικό επώνυμό του, τον Πικάσο.

Μεταξύ της Βαρκελώνης και του Παρισιού (1900 -1904) είναι όταν αναπτύσσεται είναι διάσημο "μπλε σκηνή", Επηρεάζεται ιδιαίτερα από τον συμβολισμό και είναι γνωστό ως το κυρίαρχο μπλε χρώμα στους πίνακες. Το 1906 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι σε έναν ξενώνα που μοιράστηκε με άλλους καλλιτέχνες της εποχής που, όπως αυτός, δεν το έκανε Είχαν αρκετά χρήματα για να μπορέσουν να ζήσουν μόνοι τους σε ένα σπίτι, οπότε εκεί συναντά τον Ισπανό Χουάν Γκρί.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών πραγματοποιούνται και άλλες σκηνές του Πικάσο, η κλήση "ροζ σκηνή"(1905-1906), όπου τα περισσότερα έργα του αντικατοπτρίζουν έναν νέο κόσμο, ο κόσμος του τσίρκου για τον οποίο ένιωσε μεγάλο θαυμασμό, για τους αρλεκίνες, το ακροβάτες, ακροβάτες... ζωγραφισμένοι με εκείνα τα ροζ χρώματα που μερικές φορές εναλλάσσονταν με το μπλε ή γκρι.

Έκανε επίσης φίλους με άλλους καλλιτέχνες, τον Guillaume Apollinaire, τον Georges Braque, και με τον έμπορο που τον συνόδευε σε όλη του τη ζωή, τον Daniel-Henry Kahnweiler.. Ήταν με τους καλλιτέχνες που αναφέρονται παραπάνω μαζί με άλλους που επηρέασαν τη δημιουργία ενός νέου καλλιτεχνικού κινήματος, του Κυβισμού, με επικεφαλής τον Πικάσο και των οποίων το πειραματικό έργο δεν ήταν τίποτα περισσότερο και τίποτα λιγότερο από Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon), το οποίο ήταν ένα σκάνδαλο μπροστά σε ένα στυλ που έσπασε δραστικά τους προηγούμενους κανόνες, καταστρέφοντας ό, τι δημιουργήθηκε για να εφεύρει κάτι νέο.

Ωστόσο, η δεκτικότητα για τις πολλαπλές ανησυχίες των αρχών αυτού του 20ού αιώνα τους έκανε να κερδίσουν πολλούς οπαδούς, την ίδια στιγμή που ο Πικάσο παρουσίασε σε μουσεία στη Νέα Υόρκη και στο Μόναχο. Έτσι, βλέποντας την αξιοθαύμαστη επίπτωσή του, ξεκινά τον εαυτό του για να εφεύρει αυτό που γνωρίζουμε ως συνθετικός κυβισμός, στον οποίο η τεχνική κολάζ προστίθεται στους πίνακές του.

Σε πολλές περιπτώσεις ο Πικάσο διαγράφηκε και συνδέθηκε με την αφηρημένη τέχνη, και παρόλο που είναι αλήθεια ότι πολλά από τα έργα ζωγραφικής του συνορεύουν με την αφαίρεση, ποτέ δεν θεωρούσε τον εαυτό του αφηρημένο καλλιτέχνη.

Συνεχίζουμε με αυτήν τη σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο για να μιλήσουμε για μια νέα σκηνή στη ζωή του ζωγράφου. Το 1914 ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο Πικάσο σχεδόν εγκατέλειψε τον κυβισμό, ότι εκείνη την εποχή το ανέφεραν ως εκφυλισμένη τέχνη και κατέφυγαν σε άλλα καλλιτεχνικά μονοπάτια όπως αναλαμβάνοντας τα σετ μπαλέτου, θεάτρου, σκηνοθεσίας για διάσημους μουσικούς όπως ο Erik Σάτι.

Σε αυτά συναντά μια νέα αγάπη από τη χορεύτρια Όλγα Κλοχλόβα με την οποία καταλήγει να παντρεύεται το 1918 και μέχρι το 1925 δούλευε για αρκετά μπαλέτα ως ο μόνος τρόπος διοχέτευσης της εικονογραφικής του εξέλιξης. Το 1930, απέκτησε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό μετά την πώληση ενός από τους πίνακες του, ένα πορτρέτο της μητέρας του που έγινε γύρω στο 1896.

Αυτό του επέτρεψε να αγοράσει μια εξοχική βίλα στο Boisgelup και να ταξιδέψει για περισσότερο από ένα χρόνο περίπου Ισπανία, όπου συνάντησε την Τερέζα Γουόλτερ με την οποία είχε την πρώτη του κόρη και του κόστισε το διαζύγιο του χορεύτρια; Ωστόσο, ο δικαστής αρνήθηκε να το παραχωρήσει και ο Πικάσο αντιμετώπισε μια τέτοια κατάσταση και παρά την ερωτευμένη της Ντόρα Μάαρ, Γάλλου ζωγράφου και γλύπτη.

Με την Το ξέσπασμα του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, ο Πικάσο συμμαχήθηκε ιδεολογικά με το Ρεπουμπλικανικό κόμμα, Ήταν μια εποχή που του προσφέρθηκε να γίνει διευθυντής του Μουσείου Prado, αλλά ποτέ δεν ήθελε να απορρίψει μια τέτοια προσφορά. Υπέφερε ολόκληρη τη διαδικασία της ήττας επειδή τα εθνικά στρατεύματα ήταν νικηφόρα.

Εκείνη την περίοδο, συγκεκριμένα το 1938, πραγματοποιήθηκε μια διεθνής έκθεση στο Παρίσι και τη Λα República. (νόμιμη κυβέρνηση εκείνη την εποχή) ανέθεσε στον Πικάσο με άλλους γνωστούς πίνακες του στην ιστορία Της τέχνης, η Γκέρνικα, μια αναμνηστική ζωγραφική που αναφέρεται στην περίοδο του πολέμου, ειδικά στον βομβαρδισμό που υπέστη η πόλη. Σε αυτό το άλλο μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα ανακαλύψουμε το έννοια της Γκέρνικα του Πικάσο.

Και θα το ολοκληρώσουμε συνοπτική βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο μιλώντας ήδη για το τελευταίο του στάδιο. Στο τελευταίο της ζωής του έκανε τα πάντα: χαρακτικά, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, κεραμικά (σκηνή γνωστή ως Vallauris)... Και το έκανε σε σχεδόν Ρουτίνα γιατί έφτιαξε έως και 20 εκδόσεις του ίδιου τραγουδιού, ναι, με τη βεβαιότητα ότι, αν το έκανε το πρωί, θα πουληθούν το απόγευμα.

Έδειξε επίσης ενδιαφέρον για τη λιθογραφία, καθώς και τον νεαρό Françoise Guillot, έναν νεαρό και όμορφο ζωγράφο με τον οποίο θα έχει δύο παιδιά: τον Claude Picasso (1947) και την Paloma Picasso (1949). Η Sylvette, ήταν μια άλλη από τις γυναίκες για τις οποίες έδειξε την πλατωνική της γοητεία, μια νεαρή έφηβη με ένα όμορφο και λεπτό λευκό πρόσωπο και μακριά ξανθά μαλλιά που δέχτηκε θέτει γι 'αυτόν σε αντάλλαγμα για να του προσφέρει ένα από αυτά τα πορτρέτα, μια συμφωνία που ο Pablo δέχτηκε αναμφίβολα και ως αποτέλεσμα οδήγησε σε μια από τις πιο γνωστές σειρές του ζωγράφος. Η Jacqueline Roque ήταν η τελευταία και επίσης νεαρή γυναίκα του με τον οποίο διατηρούσε μια σχέση μέχρι το 1957.

Ο Πικάσο δούλεψε ακούραστα μέχρι το τέλος των ημερών του, σχεδόν χωρίς να υποφέρει από τη διαδικασία γήρανσης και από οποιαδήποτε ασθένεια ηλικίας με εξαιρετικό τρόπο μέχρι το 1973, έτος κατά το οποίο πέθανε στο σπίτι του στο Mougins (Γαλλία) σε ηλικία 92 ετών. Πέθανε επίσης με τη μεγάλη ικανοποίηση του να είστε σε θέση να παρακολουθήσετε μία από τις μεγαλύτερες εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι το 1966 με την ευκαιρία της 85ης επετείου του.

Ήταν ένα πολύ μεγάλο θριαμβευτικό αντίο, καθώς είχε σχεδόν ένα εκατομμύριο επισκέπτες και όπου εκτέθηκαν έργα από την αρχική του περίοδο με αυτόν τον συμβολικό χαρακτήρα, περνώντας από τα διαφορετικά στάδια (μπλε, ροζ ...), Κυβισμός... όπου ήρθε για να δείξει στον κόσμο ότι ο Πικάσο ήταν σπουδαίος δημιουργός καθώς και μεγάλος καταστροφέας, αφού δημιούργησε για να αρχή.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Πάμπλο Πικάσο - Σύντομη βιογραφία, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.