Καλλιτεχνική παράσταση: καλλιτέχνες και χαρακτηριστικά

ο καλλιτεχνική παράστασηείναι ένα κίνηση σύγχρονης τέχνης που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα ως πρωτοποριακή τέχνη που, συγκεκριμένα, ενώνει το έργο τέχνης με τον καλλιτέχνη. Έτσι, το έργο της τέχνης είναι μια ζωντανή δράση του καλλιτέχνη, μια εξαιρετικά θεατρική παρουσίαση, που εκτελεί τη θεατρική στα άκρα όσον αφορά την έκφραση. Η προέλευσή του πηγαίνει πίσω αρχές του 20ου αιώνα Γ στο κίνημα και τον σουρεαλισμό του Ντάντα.

Η γεύση για τον εκθεσιασμό ήταν πολύ κοινή μεταξύ των καλλιτεχνών του Ντάντα και των σουρεαλιστών, κάτι που τους οδήγησε να ζωγραφίσουν ή να εκτελέσουν άλλα έργα δημόσια. Ένας πιο ελεύθερος τρόπος έκφρασης, θεωρώντας ότι καλλιτεχνική παράσταση γεννήθηκε το 1916 από το χέρι του Dadaism και με το όνομα της εννοιολογικής τέχνης.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια κριτική για το καλλιτέχνες και βασικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνική παράσταση.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά της τέχνης ή της τέχνης της παράστασης
instagram story viewer
2. Καλλιτέχνες
3. Μαρίνα Αμπράμοβιτς (1946-)
4. Allan Kaprow (1927-2006)
5. Ρεμπέκα Χορν (1944-)
6. Μάθιου Μπάρνεϊ (1967-)

Ξεκινάμε ανακαλύπτοντας το κύριο χαρακτηριστικά του καλλιτεχνική παράσταση ώστε να γνωρίζετε καλύτερα τι επηρεάζεται αυτή η κίνηση από το καλλιτεχνικές εμπροσθοφυλακές. Έχουν ως εξής:

• Ο καλλιτέχνης εκτελεί το δικό του παίξτε πριν από ένα ζωντανό κοινό, δηλαδή, το κοινό παρευρίσκεται στη συνέλευση του έργου και αλληλεπιδρά ακόμη και αν τους καλέσει να το κάνει. Συχνά αυτή η αλληλεπίδραση είναι ενεργό μέρος του έργου, καθώς στόχος του είναι να προκαλέσει, να σκανδαλώσει.
• Οι καλλιτέχνες απασχολούν κάθε είδους κλάδους και πόρους στη δουλειά τους, από το χορό στον κινηματογράφο, τη μόδα, το θέατρο, την τέχνη του σώματος, τους υπολογιστές κ.λπ., εκτός από τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το σχέδιο.
• Ένα άλλο χαρακτηριστικό του καλλιτεχνική παράσταση είναι ότι ψάχνετε το αυθορμητισμός και ότι κάθε παράσταση ή παράσταση είναι μοναδική και μη επαναλαμβανόμενη.
• Οι παρεμβάσεις μπορεί να γίνει οπουδήποτε, τόσο στο δρόμο όσο και σε πολιτιστικούς χώρους, όπως μουσεία και γκαλερί.
• Τα έργα του καλλιτεχνική παράσταση είναι εφήμερα και για αυτόν τον λόγο πολλά εγγράφονται σε ταινίες και βίντεο για να μπορούν να τα διαδώσουν εκ των υστέρων.

Μεταξύ των πιο γνωστών καλλιτεχνών του καλλιτεχνική παράσταση τα ονόματα του Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Γιόκο Όνο, Τζόζεφ Μπέις, Ναμ Τζούν Πακ, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Vito Acconci, Chris Burden, Rebecca Horn, Dennis Oppenheim, πρωτοπόροι της σχέσης μεταξύ της τέχνης του σώματος και της παράστασης, ή Matthew Barney. Στην Ισπανία βρίσκουμε τη συλλογή Zaj με καλλιτέχνες όπως η Esther Ferrer ή ο Juan Hidalgo.

Στη συνέχεια, θα σας αποκαλύψουμε ένα προς ένα τα πιο εξαιρετικά, ώστε να τα γνωρίζετε καλύτερα και να γνωρίζετε επίσης τα έργα τους.

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς είναι μία από τις πρωτοπόροι καλλιτέχνες του καλλιτεχνική παράσταση, περιγράφοντας τον εαυτό της ως «Θεά της παράστασης.»

Ένα από τα πρώτα έργα της, αυτό που την έκανε πιο δημοφιλή ήταν η Ρυθμός 0. Μια παράσταση από τη δεκαετία του '70 στην οποία ήταν ακόμα πριν από το κοινό που τους άφησε να κάνουν μαζί της ό, τι ήθελαν, βλέποντας πώς έκοψαν τα ρούχα του με ψαλίδι, μαχαίρωσαν αγκάθια ή έδειξαν ένα όπλο.

Ένα άλλο από τα έργα του ήταν ένα διοργάνωση αποχαιρετισμού του πρώην συντρόφου της στη μέση του Σινικού Τείχους της Κίνας ή κάθισε ήσυχα για οκτώ ώρες κατ 'ευθείαν στο αίθριο του MoMA.

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς εκτιμά στο μέγιστο τη συναισθηματική εμπειρία της άμεσης επαφής με το κοινό.

Ο Allan Kaprow ήταν άλλος από τους πρωτοπόροι της παράστασης, καθορίζοντας τις βασικές έννοιες αυτού του τύπου κίνησης. Ο Kaprow αναπτύχθηκε καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και τελούμενα μεταξύ της δεκαετίας του '50 και του '60. Τα συμβάντα του εξελίχθηκαν σε κομμάτια για πολλούς παίκτες, διερευνώντας συνηθισμένες και καθημερινές συμπεριφορές.

Αναζητήθηκαν τα έργα του Kaprow να ενσωματώσει την τέχνη και τη ζωή μέσω του συμβάντος, διατηρώντας τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ των δύο πραγματικοτήτων. Το 1958 χρησιμοποίησε τον όρο που συμβαίνει για πρώτη φορά για να αναφερθεί σε αυτές τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες στις οποίες αλλοιώσιμα υλικά χρησιμοποιήθηκαν επίσης για την τέχνη. Έτσι, τα συμβάντα είχαν προγραμματιστεί, είναι παιχνίδια και δραστηριότητες στις οποίες συμμετείχαν οι συμμετέχοντες όπως σε ένα παιχνίδι.

Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε χωρίς διακρίσεις ή ιεραρχίες μεταξύ του θεατή και του καλλιτέχνη. Μια συμμετοχική και διαδραστική μορφή τέχνης στην οποία πρόκειται καταρρεύσει το λεγόμενο τέταρτο τείχος μεταξύ των καλλιτεχνών και των θεατών.

Μεταξύ των έργων του είναι το έργο "Δεκαοκτώ συμβάντα σε έξι μέρη", Words ή Trading Dirt.

Η Ρεβέκκα Χορν είναι α εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης ταινιών που είναι γνωστός για τα θεματικά του έργα γύρω από το σώμα, χειραγωγώντας τα σχήματα του σώματος για να δείξει όλες τις δυνατότητές του μέσω βίντεο, γλυπτικής, ταινιών και παραστάσεων.

Πάντα άρρωστος, η Ρεβέκκα άρχισε να την κάνει πρώτη γλυπτά σώματος με ξύλο και ύφασμα. Μόλις άφησε την απομόνωσή της, η Ρεβέκκα άρχισε να παίζει ως μονόκερος, ένα παιχνίδι στο οποίο μια νεαρή γυναίκα παντρεύεται και φοράει ένα κέρατο στο κεφάλι της και περπατά μέσα από ένα χωράφι. Καρφιά παραστάσεις που άρχισε να παίζει από τα τέλη της δεκαετίας του '60.

Μεταξύ των ταινιών σε σκηνοθεσία της Ρεβέκκας ξεχωρίζουν Ντερ Ειντάντζερ (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) και Υπνοδωμάτιο του Buster (1990).

Και ολοκληρώνουμε αυτήν την κριτική των καλλιτεχνών του καλλιτεχνική παράσταση επισημάνσεις για να μιλήσω για τον Barney που ενδιαφερόταν για την τέχνη και τα μουσεία από πολύ νεαρή ηλικία, ειδικά το γλυπτική και δημιουργία βίντεο.

Στις πρώτες του εκθέσεις παρουσίασε γλυπτικές εγκαταστάσεις στα οποία περιελάμβανε βίντεο του να αλληλεπιδρά με αντικείμενα και να κάνει σωματικές δραστηριότητες όπως αναρρίχηση. Τα έργα του περιλαμβάνουν επίσης γλυπτά, φωτογραφίες, σχέδια και βίντεο.

Μεταξύ των έργων του ξεχωρίζει το Κύκλος Cremaster, ένα έργο χωρισμένο σε πέντε μέρη χωρίς ιδιαίτερη σειρά. Μερικές ταινίες στις οποίες μίξη ιστορίας, αυτοβιογραφία, μυθολογία και ένα ολόκληρο σύμπαν συμβόλων και εικόνων. Ο Barney είναι ένας πολύ αμφιλεγόμενος και αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης που έχει εκθέσει το έργο του στο Guggenheim στη Νέα Υόρκη ή στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Καλλιτεχνική παράσταση: καλλιτέχνες και χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Goldberg, R (2002) Performance Art, Destiny
• Fernández Consuegra, C (2016) Μελετώντας την παράσταση, Ediciones Cumbres