Πώς να ξεχωρίσετε το Romanesque από το Gothic: οι 4 βασικές διαφορές τους

Το Romanesque και το Gothic είναι δύο λέξεις που είναι γνωστές σε εμάς. Όσοι έχουν εισαχθεί ελάχιστα στη μεσαιωνική τέχνη θα γνωρίζουν, σε γενικές γραμμές, τις κύριες διαφορές μεταξύ του ενός στυλ και του άλλου.

Αλλά δεν είμαστε πάντα ξεκάθαροι για τα χαρακτηριστικά τους και πολλές φορές συγχέουμε το ένα με το άλλο. Επομένως, σε αυτό το άρθρο θα δούμε μια περίληψη των διαφορών μεταξύ Γοτθικού και Ρωμανικού, με μερικά παραδείγματα.

• Σχετικό άρθρο: "Ποιες είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Περίληψη των χαρακτηριστικών του"

Βασικές διαφορές μεταξύ Romanesque και Gothic: διάκριση μεταξύ των δύο στυλ

Η αρχιτεκτονική ήταν η κύρια τέχνη τους πρώτους αιώνες του Μεσαίωνα. Όλες οι άλλες τέχνες υποτάχθηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε αυτό, και ειδικά στο Ρωμανικό. Αργότερα, Κατά τη διάρκεια των πρώτων εκδηλώσεων του Γοτθικού, αρχίσαμε να αντιλαμβανόμαστε μια αρχική χειραφέτηση μεταξύ των διαφορετικών καλλιτεχνικών τεχνικών.

Σε κάθε περίπτωση, ένα πράγμα πρέπει να ξεκαθαριστεί από την αρχή: κανένα στυλ δεν είναι απολύτως καθαρό. Δηλαδή, σε κανέναν αιώνα δεν θα βρούμε Ρωμανικό που εμφανίζει απολύτως όλα τα κανονικά του χαρακτηριστικά. Μερικές φορές θα βρούμε ανατολίτικες επιρροές, άλλες μια πρωτότυπη και μοναδική έκφραση, όπως στην περίπτωση της Βόρειας Ευρώπης. Και το ίδιο με το γοτθικό. Φυσικά, δεν είναι το ίδιο να μιλάμε για γαλλικά ή γερμανικά γοτθικά με αυτά που αναπτύχθηκαν στην περιοχή της Μεσογείου.

Ωστόσο, είναι δυνατό να βρείτε μια σειρά οδηγιών που μπορούν να μας βοηθήσουν, και πολύ, να διακρίνουμε το ένα στυλ από το άλλο. Ας τα δούμε.

1. Σκοτεινά φρούρια έναντι πολύχρωμων καθεδρικών ναών

Κατά τη Ρωμανική περίοδο, συναντάμε τεράστια και ισχυρά κτίρια, που μας θυμίζουν μεσαιωνικά κάστρα. Οι τοίχοι είναι παχιά και δεν έχουν ανοίγματα, έτσι οι εσωτερικοί χώροι είναι μάλλον σκοτεινοί.

Αυτή είναι μια από τις κύριες διαφορές μεταξύ των δύο στυλ: κατά τη διάρκεια των Γοτθικών, γίνεται αντιληπτή μια αλλαγή νοοτροπίας και προωθούνται εσωτερικοί χώροι και παιχνίδια φωτός ανοιχτού σχεδιασμού, επιτυγχάνεται με τεράστια βιτρό παράθυρα και ψηλούς και λεπτούς τοίχους.

Αυτή η αλλαγή ήταν, εν μέρει, συνέπεια των βελτιώσεων που έγιναν από τους γοτθικούς αρχιτέκτονες, οι οποίοι περιόρισαν με επιτυχία την πίεση της οροφής χρησιμοποιώντας πρωτότυπες τεχνικές. Αυτό διευκόλυνε η επιμήκυνση των τοίχων και η εμφάνιση μεγάλων παραθύρων.

Επομένως, εάν είμαστε μέσα σε μια εκκλησία ή έναν καθεδρικό ναό και είναι γεμάτο από βιτρό, μπορούμε αμέσως να το συσχετίσουμε με το γοτθικό. Κατά τη διάρκεια της Ρωμανικής, η τεχνική περιορισμού των τοίχων δεν είχε αναπτυχθεί τόσο πολύ ώστε να επιτρέψει τέτοια ανοίγματα στους τοίχους. Αν το έκανε, η εκκλησία θα είχε καταρρεύσει.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "5 θέματα για τον Μεσαίωνα που πρέπει να ξεφύγουμε από το μυαλό μας"

2. Οι νέες τεχνικές του γοτθικού

Πώς το έκαναν οι γοτθικοί αρχιτέκτονες; Διά μέσου την εφεύρεση ενός μοναδικού και πρωτότυπου στοιχείου: του ιπτάμενου στηρίγματος. Οπτικά, μπορούμε να το αναγνωρίσουμε αμέσως: είναι αυτό που δίνει στη γοτθική κατασκευή την εμφάνιση μιας τεράστιας αράχνης.

Τα ιπτάμενα στηρίγματα είναι εξωτερικές καμάρες που ξεκινούν από τους τοίχους του κτιρίου και εκφορτώνουν την πίεση αυτών προς τα έξω. Για την εξουδετέρωση αυτής της πίεσης, τα στηρίγματα διατάσσονται έναντι αυτών των ιπτάμενων στηριγμάτων, επίσης στο εξωτερικό, έτσι ώστε όλη η πίεση να είναι απόλυτα ισορροπημένη.

Έτσι, βλέποντας αυτά τα τεράστια "πόδια αράχνης" σε μια εκκλησία ή έναν καθεδρικό ναό σημαίνει ότι είσαι μπροστά από ένα γοτθικό μνημείο.

3. Έχουν διαφορετικούς τύπους θησαυροφυλακίων

Αυτό είναι ένα πολύ πιο τεχνικό χαρακτηριστικό, αλλά επίσης ξεκάθαρο για τη διάκριση του Romanesque και του Gothic. Θα τα δούμε παραδειγματικά με εικόνες από το Wikimedia Commons.

Στην αρχή της Ρωμανικής, ο πιο συχνά χρησιμοποιούμενος τύπος στέγης ήταν ο θόλος του βαρελιού, η απλούστερη από όλες τις εναλλακτικές λύσεις. Είναι απλώς μια ημικυκλική αψίδα (δηλαδή ημικυκλική) που εκτείνεται στο διάστημα. Αυτός ο τύπος θησαυροφυλακίου είναι πολύ χαρακτηριστικός της γαλλικής περιοχής.

Στην πλήρη Ρωμανική, οι Νορμανδοί ανακάλυψαν έναν άλλο τύπο θησαυροφυλακίου, το λεγόμενο θησαυροφυλάκιο, που δεν είναι τίποτα άλλο από το πέρασμα δύο βαρελιών. Αυτός ο τύπος θησαυροφυλακίου επιτρέπει μεγαλύτερη δύναμη συγκράτησης του βάρους της οροφής.

Τέλος, βρίσκουμε το θόλο με ραβδώσεις στο τέλος του Ρωμανικού. Είναι το χαρακτηριστικό θησαυροφυλάκιο της μεταγενέστερης γοτθικής περιόδου, αυτό που βλέπουμε σε όλους τους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς. Αυτός ο τύπος θησαυροφυλακίου υποστηρίζει όλη την πίεση της οροφής στα πλευρά, η οποία στη συνέχεια τη μεταφέρει στο έδαφος. Επομένως, το υπόλοιπο της οροφής είναι μόνο «γέμισμα», καθώς δεν έχει πλέον τη λειτουργία στήριξης που του έδωσε ο Ρωμανικός.

4. Από ακαμψία έως φυσικότητα

Η ρωμαϊκή γλυπτική και η ζωγραφική δεν επιδίωξαν να αντιγράψουν τη φύση ακριβώς. Αυτή είναι μία από τις ιδέες που πρέπει να είμαστε πιο σαφείς εάν θέλουμε να διακρίνουμε γρήγορα το ένα στυλ από το άλλο.

Στους πρώτους αιώνες του Μεσαίωνα, η τέχνη ήταν απλώς ένα μέσο έκφρασης ιδεών. Φυσικά η ομορφιά ελήφθη υπόψη (απλώς κοιτάξτε τις υπέροχες μινιατούρες στους κωδικούς), αλλά πρώτον, Το Romanesque είναι πολύ πιο εκφραστικό από το διακοσμητικό στυλ. Οι εικόνες του, είτε σε ξυλόγλυπτα είτε σε τοιχογραφίες, μεταφέρουν ένα μήνυμα. κάθε στοιχείο τοποθετείται σύμφωνα με μια καθορισμένη σειρά, ένα σχήμα, μια εννοιολογική λογική.

Με την άφιξη των Γοτθικών, όλα μεταμορφώνονται. Ή μάλλον, μπορούμε να πούμε ότι είναι το γοτθικό στυλ που εξέφρασε καλύτερα αυτήν την αλλαγή: σιγά-σιγά οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται να αντιγράψουν την πραγματικότητα, τον κόσμο που τους περιβάλλει. Είναι ο θρίαμβος του ανθρωπισμού και του νατουραλισμού. Ας δούμε μερικές λεπτομέρειες που θα μας βοηθήσουν να κατανοήσουμε αυτήν τη διαδικασία.

Οι βεράντες

Τόσο στα Ρωμανικά όσο και στα Γοτθικά, μας μιλούν οι προσόψεις των εκκλησιών και των καθεδρικών ναών. Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι, κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, η συντριπτική πλειοψηφία του πληθυσμού δεν ήξερε πώς να διαβάζει ή να γράφει, έτσι, Για να γίνει γνωστή η Βίβλος, η τέχνη χρησιμοποιήθηκε ως όχημα έκφρασης.

Στις ρωμαϊκές πύλες βρίσκουμε πάντα την ίδια δομή: την πόρτα πρόσβασης (μερικές φορές διαιρεμένη σε δύο από έναν άφθονα διακοσμημένο στύλο) και, πάνω από αυτόν, τον ημικύκλιο στον οποίο τύμπανο αυτιού. Στο τύμπανο βλέπουμε πάντα, ως την κεντρική μορφή από την οποία διανέμονται όλοι οι άλλοι, ο Παντοκράτορας ή ο Χριστός στη Μεγαλειότητα, περιτριγυρισμένο από ένα μαντόρλα (αμύγδαλο στα ιταλικά) που συμβολίζει τη θεϊκή του ουσία και χρησιμεύει επίσης για να τονίσει τη φιγούρα του σύνθεση.

Γύρω από τον Παντοκράτορα είναι σύνηθες να βρίσκουμε τα Τετράμορφα, δηλαδή την αναπαράσταση των τεσσάρων Ευαγγελιστές: ο αετός του Αγίου Ιωάννη, ο ταύρος ή το βόδι του Αγίου Λουκά, το λιοντάρι του Αγίου Μάρκου και ο άγγελος ή ο άνθρωπος του Άγιος Ματθαίος. Παρόλο που η εικονογραφία γύρω από τον Χριστό μπορεί να διαφέρει (μπορεί επίσης να υπάρχουν παραστάσεις άλλων αγίων, ή ακόμη και απλές γεωμετρικές μορφές), η Το γλυπτικό στυλ σε μια Ρωμανική εκκλησία θα είναι πάντα το ίδιο: ιερατικό, μεγαλοπρεπές, επαναλαμβανόμενο και στερείται οποιασδήποτε απόπειρας εκπροσώπησης φυσιοδίφης. Εάν είμαστε μπροστά σε μια τέτοια στοά, θα είμαστε μπροστά σε ένα ρωμαϊνικό κτίριο.

Από την άλλη πλευρά, στα Γοτθικά όλα αρχίζουν να μεταμορφώνονται. Η νοοτροπία δεν είναι πλέον η ίδια, είναι η εποχή των πόλεων, του ενεργού εμπορίου. Από την αστική τάξη, από τους πρώτους τραπεζίτες. Δεν αντιμετωπίζουμε πλέον μια αγροτική κοινωνία, αλλά μια εξέχουσα αστική κοινωνία. Ο ατομικισμός αρχίζει να κάνει τα πρώτα του βήματα, και μαζί του η ανατίμηση του ανθρώπου και των συναισθημάτων του.

Ετσι, οι γλυπτικές παραστάσεις αρχίζουν επίσης να εξανθρωπίζονται. Αν και τα μοτίβα συνεχίζουν να διατηρούνται (ο Χριστός στη Μεγαλειότητα, οι παραστάσεις των αγίων κ.λπ.) η εμφάνισή τους έχει αλλάξει αξιοσημείωτα. Στα γλυπτά των γοτθικών καθεδρικών ναών (όπως το Chartres, στη Γαλλία), οι άγιοι γίνονται όντα σάρκας και αίματος. Τα πρόσωπά τους μαλακώνουν. Οι χειρονομίες του είναι πιο φυσικές. Οι πτυχές των ρούχων του πέφτουν με περισσότερη ευκολία και ρεαλισμό. Η επανάληψη των σχεδίων γίνεται όλο και πιο δυνατή, και ο καλλιτέχνης αποκτά σταδιακά μια ορισμένη ελευθερία εκπροσώπησης.

Οι εικόνες της Παναγίας

Εάν είχατε την ευκαιρία να δείτε ένα ρωμαϊκό γλυπτό της Παναγίας και του Παιδιού, θα έχετε συνειδητοποιήσει ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να εκπροσωπήσει τα πάντα εκτός από την ιδέα της μητρότητας. Η Μαρία δεν είναι γυναίκα με τον νεογέννητο γιο της, αλλά δεν είναι τίποτα περισσότερο από θρόνο για τον μικρό λυτρωτή. Η Παναγία περιορίζεται στο να κρατάει το Παιδί, αλλά δεν αλληλεπιδρά μαζί του. Ο Ιησούς φαίνεται να αγνοεί την παρουσία της μητέρας του. μας κοιτάζει και μας ευλογεί. Δεν είναι μωρό, δεν είναι παιδί: είναι ο ίδιος ο Θεός.

Ωστόσο, με την πρόοδο του Γοτθικού και την αρχική φυσικότητά του, αυτές οι παραστάσεις μεταμορφώνονται επίσης. Σιγά-σιγά, η Μαρία γίνεται μητέρα. Και σε μια αυθεντική μητέρα: πηγαίνει από το να είναι μια απλή έδρα του Παιδιού, να είναι μια μητέρα που παίζει με το μωρό της, το χαϊδεύει, το φιλάει, του δίνει παιχνίδια ή φαγητό. Και ο Ιησούς, με τη σειρά του, πηγαίνει από το να ενσαρκώνεται ο Θεός στο να είναι, απλά, παιδί. Γυρίζει, κοιτάζει τη μητέρα του, σηκώνει το χέρι του και παίζει με τον μανδύα του, στριφογυρίζει στην αγκαλιά της σαν ένα πραγματικό μωρό. Είναι ο θρίαμβος της ανθρωπότητας των Γοτθικών.

Και πάλι, χωρίς αμφιβολία: αν δείτε μια τέτοια παράσταση, είστε μπροστά σε ένα γοτθικό γλυπτό. Διότι παρόλο που βρίσκουμε κάπως «φυσικοποιημένα» παραδείγματα στο Romanesque, και επίσης ιερατικά παραδείγματα στο Γοτθικό, το πιο συνηθισμένο είναι ότι από τον δωδέκατο αιώνα, οι παρθένες αρχίζουν να χαμογελούν και τα παιδιά να παίζουν και να συμπεριφέρονται σαν παιδιά.

Η γέννηση των υψωμάτων

Το Gothic είναι η εποχή των μεγάλων altarpieces. Και τι είναι ένα altarpiece; Θα μπορούσαμε να το ορίσουμε ως ένα τεράστιο μεσαιωνικό κόμικ, το οποίο μας λέει σε μια σειρά αντιπαρατιθέμενων σκηνών μια ιστορία, είτε από τη ζωή του Χριστού, της Παναγίας, είτε ενός αγίου.

Στη Ρωμανική ζωγραφική περιοριζόταν σε τοιχογραφία (σε τοίχο), σε πάνελ (ξύλο) και σε χαρτί (μικρογραφίες βιβλίων). Ήδη εκείνη την εποχή οι ιστορίες είχαν συλληφθεί ως "κωμικό", αλλά είναι στα γοτθικά όταν αυτή η μορφή έκφρασης βρίσκει τη μεγάλη του λαμπρότητα.

Οι εκκλησίες και οι καθεδρικοί ναοί είναι γεμάτοι με πολύχρωμα altarpieces, τα οποία επιδεικνύουν φωτεινά και χαρούμενα χρώματαιδιαίτερα μπλε, κόκκινο και χρυσό. Οι μορφές που αντιπροσωπεύονται σε αυτές γίνονται όλο και πιο ανθρώπινες, όπως στην περίπτωση των Παναγιών που αναφέρθηκαν παραπάνω. Οι καλλιτέχνες αρχίζουν να δίνουν σημασία στο τοπίο, στα χωρικά στοιχεία, κάτι που στο Ρωμανικό δεν είχε την παραμικρή σημασία.

Υπό αυτήν την έννοια, ο Ιταλός Γιώτο (13ος αιώνας) καθιερώνει τι θα είναι μια νέα τέχνη στη ζωγραφική, προσδίδοντας στις σκηνές του μια περισσότερο ή λιγότερο ακριβή τοποθεσία και δοκιμάστε ένα μέρος της προοπτικής και της αναλογίας.

Πολύ μακριά βρίσκονται τα ρωμαϊκά τραπέζια, όπου οι διαφορετικοί χαρακτήρες και οι πραγματικότητες αντιπαρατίθενται χωρίς καμία σχέση μεταξύ τους μεταξύ τους. Η γοτθική εξακολουθεί να είναι μια μεσαιωνική γλώσσα και δεν μπορούμε να την θεωρήσουμε ως αναγεννησιακή τέχνη. διατηρεί ακόμα τη φανταστική γλώσσα και διατηρεί την ένωση κόσμων, ουρανού και γης, του παρελθόντος και του παρόντος. Δεν είναι ακόμα μια φυσιολογική τέχνη.

Αλλά σιγά-σιγά οι καλλιτέχνες δίνουν όλο και μεγαλύτερη σημασία στην αναπαράσταση της πραγματικότητας, του κόσμου που βλέπουν τα μάτια τους. και ήδη από τον 15ο αιώνα, στα τέλη της γοτθικής περιόδου, οι πρώτοι Flemings, συμπεριλαμβανομένου του Van Eyck, ήταν σίγουρα βυθισμένοι στην αναπαράσταση της λογικής πραγματικότητας με κάθε λεπτομέρεια.

Έτσι, όταν πηγαίνετε σε μια εκκλησία και δείτε ένα υπέροχο υψόμετρο, όλα λαμπερά με χρυσό και χρώματα, με αντιπαραθέσεις σκηνές όπως ένα κόμικ και μια συγκεκριμένη υπόδειξη του ρεαλισμού, θα αντιμετωπίζετε ένα έργο γοτθικός. Ομοίως, αν δείτε έναν πίνακα όπου ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εκπροσωπήσει (με κάποια δυσκολία) α προοπτική και μια αναλογία, ακόμη και όταν εκπροσωπείται με πλήρη μεσαιωνική γλώσσα, θα αντιμετωπίσετε επίσης ένα Γοτθικό έργο.

Αν αντίθετα, αυτό που βλέπετε είναι μια τοιχογραφία στην αψίδα μιας εκκλησίας, με κολοσσιαίες και μεγαλοπρεπείς μορφές, απολύτως επίπεδες και χωρίς καμία αίσθηση χώρου και αναλογίας μεταξύ τους. Αν πάνω απ 'όλα, στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ένας υπέροχος Χριστός στη Μεγαλειότητα, πιθανότατα θα είστε μπροστά σε ένα Ρωμανικό έργο.

Βιβλιογραφικές αναφορές

• Conti, F. (1980). Πώς να αναγνωρίσετε τη ρωμανική τέχνη, Βαρκελώνη: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, Ε.Η. (1997). Η Ιστορία της Τέχνης. Μαδρίτη: Συζήτηση.
• Gozzoli, M.C. (1980). Πώς να αναγνωρίσετε τη γοτθική τέχνη. Βαρκελώνη: Medical and Technical Ed.
• Διάφοροι συγγραφείς, (2007). Ιστορικός Άτλας του Μεσαιωνικού Πολιτισμού, Μιλάνο: Jaca Book.