Έννοια τέχνης - Ορισμός και χαρακτηριστικά

ο εννοιολογική τέχνη Είναι μια ακόμη καλλιτεχνική εκδήλωση, που ανήκει στη σύγχρονη εποχή, καθώς η καταγωγή της χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του '60 αναδυόμενος μαζί του έναν νέο τρόπο κατανόησης της τέχνης, πολύ μακριά από τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές αρχές στις οποίες ήμασταν συνηθισμένος. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα ανακαλύψουμε το ορισμός και χαρακτηριστικά της εννοιολογικής τέχνης για να καταλάβετε τι είναι γνωστό ως εννοιολογική τέχνη, ποια είναι η προέλευσή της, τα μέσα με τα οποία εκφράζεται με μερικά ακόμη εξαιρετικά παραδείγματα.

Στο εννοιολογική τέχνη υπερισχύει πάνω απ 'όλα ιδέα, ιδέα, πληροφορίες που έχετε, περισσότερο από την ίδια την καλλιτεχνική συνειδητοποίηση. Δηλαδή, εδώ το θεμελιώδες είναι να δοθεί μεγαλύτερη σημασία στην υπεροχή των εννοιολογικών θεμελίων παρά στο καθαρά τυπικό, λαμβάνοντας έτσι μια κάπως αφηρημένη μορφή.

Με αυτόν τον τρόπο, η εννοιολογική τέχνη θα μπορούσε να οριστεί ως ένας τρόπος έκφρασης που στοχεύει στην εξάλειψη οποιωνδήποτε οπτική ώθηση υπέρ μιας διανοητικής διαδικασίας όπου το κοινό καλείται να το μοιραστεί με τον καλλιτέχνη.

Το θέμα είναι τόσο διαφορετικό όσο μπορείτε να βρείτε και με αυτό που ξέρω Σκοπός είναι να αναρωτιέσαι, να παρακολουθείς, να ασκεί κριτική, να εξερευνά, να καταγγέλλει μια πραγματικότητα με βάση το πολιτικό, οικονομικό ή κοινωνικό περιβάλλον μας, διεξάγουμε έναν προβληματισμό που βασίζεται στο εμπειρίες ή σκέψεις του καλλιτέχνη, δηλαδή αυτό που θέλει να μας πει μετά από παρατήρηση ενός εργοτάξιο.

Στη συντριπτική πλειοψηφία καταφεύγουν σάτιρα, ειρωνεία ή αντιπαραθέσεις αναζητώντας, όπως είπαμε προηγουμένως, την ανάγνωση και τον προβληματισμό της καλλιτεχνικής αντίληψης που έχουμε μπροστά μας.

Ένας από τους κύριους στόχους για τους εννοιολογικούς καλλιτέχνες ήταν να προκαλέσουν αλλάξτε και δώστε άλλες απόψεις στην τέχνη Εκτός από τον στοχασμό της ομορφιάς, την ποιότητα του υλικού με το οποίο φτιάχτηκε... αμφισβητώντας εντελώς το πραγματικό νόημα από ό, τι μέχρι τώρα έγινε αντιληπτό ως τέχνη, αφού υπερασπίστηκαν το γεγονός της δημιουργίας τέχνης χωρίς να χρειάζεται να μεσολαβήσουν από το παρατήρηση ενός αντικειμένου που ήταν όμορφο, μια πολύ υποκειμενική έννοια, καθώς για το τι μπορεί να είναι κάτι όμορφο για τους άλλους είναι τα πάντα αντίθετος.

Όπως έχουμε ήδη αναφέρει προηγουμένως, η εννοιολογική τέχνη ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που πραγματοποιήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960 ως ισχυρισμός που αντιτίθεται στον φορμαλισμό.

Η προέλευσή του, ωστόσο, μπορεί να εντοπιστεί μεταξύ των ετών 1910-1920 όταν ο Γάλλος καλλιτέχνης και Ντανατιστής Μάρσελ Ντουκάμπ επινόησε μια νέα τεχνική για καλλιτεχνικά έργα και ήταν να δείξει υπάρχοντα αντικείμενα καθώς προέρχονταν από το εργοστάσιο (έτοιμο), η οποία χωρίς να είναι καλλιτεχνική όταν επιλέχθηκε από έναν καλλιτέχνη, θεωρήθηκε τέχνη.

Και έτσι συνέβη με ένα από τα πρώτα γνωστά του έργα "Κρήνη"Που δεν ήταν τίποτα περισσότερο από ένα ουρητήριο που το προσάρμοσε 90º στην κανονική του θέση και το υπέγραψε ως" R. Μουτ ». Αυτή ήταν μια επανάσταση για τους καιρούς που έτρεξαν επειδή κανείς δεν μπορούσε να χωρέσει στο κεφάλι ως κοσμικό αντικείμενο Θα μπορούσε να είναι τέχνη, απλώς να το βγάλετε από το συνηθισμένο περιβάλλον του και να το τοποθετήσετε σε ένα νέο, όπως μια γκαλερί ή ένα μουσείο.

Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες και παραδείγματα εννοιολογικής τέχνης είναι το έργο του «Μία και τρεις καρέκλες"Τζόζεφ Κοσούθ που δημιούργησε το 1965 και αποτελείται από μια ξύλινη πτυσσόμενη καρέκλα, στη μία πλευρά, μια φωτογραφία του ίδιου καρέκλα και από την άλλη πλευρά μια φωτογραφική μεγέθυνση του ορισμού της λέξης καρέκλα από λεξικό. Με αυτό, αυτό που σκόπευε ήταν να κάνει τον θεατή να σκεφτεί ποιο από τα τρία μέσα ήταν η πραγματική ταυτότητα του αντικειμένου.

Το 1961 ο Αμερικανός καλλιτέχνης Ρόμπερτ Ράουζενμπεργκ έστειλε ένα τηλεγράφημα στην παρισινή γκαλερί του Iris Clert στην οποία περιέβαλε ένα αυτοπροσωπογραφία με επιγραφή στο οποίο είπε "αυτό είναι αυτοπροσωπογραφία του Iris Clert γιατί το λέω"Να γίνω μέλος της έκθεσης αυτοπροσωπογραφιών που βρισκόταν εκείνη την εποχή.

Είναι αλήθεια ότι σήμερα υπάρχουν πολλά έργα που συνθέτουν αυτό το κίνημα, αλλά πολύ λίγα είναι αρκετά σημαντικά για να εκτίθενται σε ένα μουσείο.