Τα 8 ΣΗΜΑΝΤΙΚΑ έργα του Mark ROTHKO

Μαρκ Ρότκο (1903-1970) είναι ένα από τα οι πιο σημαντικές προσωπικότητες η ομάδα των ζωγράφων του Σχολή της Νέας Υόρκης. Ένας ευέλικτος καλλιτέχνης που άλλαξε το καλλιτεχνικό του στυλ μέχρι να φτάσει στο δικό του στυλ στη δεκαετία του '50. Ένα στυλ που χαρακτηρίζεται από τη συμπερίληψη μαλακών, ορθογώνιων σχημάτων που επιπλέουν πάνω σε ένα πεδίο χρώματος. Επιπλέον, ο Ρότκο, επηρεασμένος ιδιαίτερα από τη Φιλοσοφία και τη Μυθολογία, ήταν υπερασπιστής της τέχνης ως τρόπος έκφρασης ιδεών, υπερασπιστής της επαναστατικής κοινωνικής σκέψης και της ελευθερίας έκφρασης.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε το σημαντικά έργα του Mark Rothko ώστε να γνωρίζετε την καριέρα του και το καλλιτεχνικό του στυλ.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά του Mark Rothko
2. Σταύρωση, πολύ σημαντικό έργο του Mark Rothko
3. Είσοδος στο μετρό (1938)
4. Oedipus, ένα άλλο από τα σημαντικότερα έργα του Rothko (1944)
5. Αργό υδρομασάζ στην άκρη της θάλασσας, αντιπροσωπευτικό έργο της σουρεαλιστικής περιόδου (1944)
instagram story viewer
6. Νο. 9 (1947)
7. Τέσσερις σκιές με κόκκινο χρώμα (1958)
8. Το παρεκκλήσι Rothko (1965)
9. Χωρίς τίτλο, Black on Gray (1969)

Ρόθκο ξεκίνησε την καριέρα του ως εικονιστικός ζωγράφος, ζωγραφική τοπίων, νεκρές φύσεις, μελέτες μορφών και πορτραίτων, που μπορούν να συνδυαστούν εξπρεσιονισμός και σουρεαλισμός.

• Στην αναζήτησή του για νέες μορφές έκφρασης, ο Ρότκο πήγε στο στυλ πιστού χρώματος, στυλ πεδίων χρωμάτων. Ένα αφηρημένο στυλ που χρησιμοποιεί φωτεινά χρώματα για να συλλάβει και να μεταφέρει την πνευματικότητα.
• Η δουλειά του είναι πολύ συναισθηματική είναι πολύ διαποτισμένος από το Η φιλοσοφία του Νίτσε, Η ελληνική μυθολογία και η ρωσο-εβραϊκή πολιτιστική κληρονομιά της.
• Επιπλέον, παρέμεινε πάντα κατά της καθιέρωσης του κόσμου της τέχνης και υπερασπίστηκε πάντα την ελευθερία της έκφρασης των καλλιτεχνών, απορρίπτοντας επίσης τους κριτικούς και ακόμη και κάποιες πωλήσεις, εκθέσεις και προμήθειες.

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα του Mark Rothko ξεχωρίζει Σταύρωση (1935), ένας καμβάς συμπεριλήφθηκε σε μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο al Galerie Bonaparte στο Παρίσι το Νοέμβριο του 1936.

Ένα έργο που θεωρήθηκε ως νοσταλγική για την ιταλική τέχνη του 14ου αιώνα, πολύχρωμο και με θεματικούς δεσμούς με την αναγεννησιακή ζωγραφική, εκτός από την παρουσίαση των ηχώ του έργου Θρήνος του νεκρού Χριστού (1637) από τον Rembrandt. Στο έργο υπάρχουν δύο σταυροί στο προσκήνιο και ένας τρίτος στο παρασκήνιο.

Σε αυτό το έργο, επίσης εικονιστικό, ο Rothko δείχνει το δικό του ενδιαφέρον για τη σύγχρονη αστική ζωή, αναδημιουργώντας τα χαρακτηριστικά ενός σταθμού του μετρό με σχηματικό τρόπο. Ένα έργο του κάποιος εξπρεσιονιστικός αέρας αντανακλώντας τα συναισθήματα του Rothko για τη σύγχρονη πόλη.

Έτσι, ο Ρότκο δείχνει πώς η Νέα Υόρκη είναι μια απάνθρωπη και άκαρδη πόλη, κάτι που ο καλλιτέχνης σκέφτηκε και κατάφερε να μεταφέρει χάρη στο σχηματισμό με τον οποίο αντιπροσωπεύουν οι αριθμοί.

ο ελληνική μυθολογία ήταν ένα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα στη δουλειά ο ζωγράφος στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Για τον Ρότκο, Οιδίπους ήταν θύμα υπερηφάνειας και πάθους, συναισθήματα που ήταν το σκήπτρο της καταστροφικής φύσης του ανθρώπου.

Ο Ρότκο δημιουργεί ένα είδος παζλ, χωρίζοντας τις φιγούρες για να τα επαναφέρει και να σχηματίσει ένα κομμάτι ή μάζα. Ένα έργο στο οποίο ο ζωγράφος προσπάθησε να προτείνει πώς η ανθρωπότητα ενώνεται με τραγωδία.

Αυτό είναι ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα του Ρότκο, όπως είναι αντιπροσωπευτικό παράδειγμα από τουσουρεαλιστική περίοδος. Η επιρροή των καλλιτεχνών Miro είναι εμφανής, αν και το έργο του Rothko παρουσιάζει απαλά χρώματα, ημιδιαφανείς φιγούρες, οριζόντιες γραμμές, γωνίες και στροβιλίζεται για να δημιουργήσει ένα ζωντανή εικόνα ενός σκοτεινού πρωτόγονου τοπίου.

Αυτό το έργο έγινε ενώ φλερτάρει τη δεύτερη σύζυγό του, θεωρώντας τον εαυτό του α ρομαντική σκηνή στο οποίο ο Ρότκο ζωγραφίζει ένα ζευγάρι σε έναν μυθικό και μαγικό κόσμο.

Αυτό είναι ένα άλλο από το αφηρημένα έργα του ζωγράφου, αποτελούν μέρος των έντεκα έργων που παρουσίασε ο ζωγράφος στη γκαλερί Betty Parson το 1949. Ο συγγραφέας εγκαταλείπει τις φιγούρες και τα τοπία που παρουσιάζονται θολή σχήματα δημιουργήθηκε από διαφορετικά στρώματα βαφής.

Ζεστά κόκκινα, πορτοκάλια και κίτρινα εμφανίζονται στις 9, μαζί με μια μαύρη κηλίδα και στροβιλίζεται μπλε. Για τον Rothko, οι αφηρημένες μορφές ήταν οργανισμοί γεμάτοι δύναμη ζωής.

Αυτή η εργασία ήταν μέρος του εκτίθενται πίνακες ζωγραφικής από τον ζωγράφο στο Γκαλερί Sidney Janis το 1969. Ένας πίνακας που αποτελεί παράδειγμα της μετάβασης της παλέτας του ζωγράφου σε κόκκινους και καφέ τόνους.

Μια περιορισμένη και σκοτεινή παλέτα στην οποία τα ορθογώνια αποτελούν έναν τρόπο αναπαράστασης της παρουσίας ή των πνευμάτων, έναν τρόπο έκφρασης αυτών που εκφράζουν οι φιγούρες και όχι την εξάλειψή τους.

Αυτός ο καμβάς βρίσκεται στην πανεπιστημιούπολη του Καθολικού Πανεπιστημίου St. Thomas. Το παρεκκλήσι Rothko χρηματοδοτήθηκε από τους John και Dominique de Menil και παραστάσεις δεκατέσσερις τοιχογραφίες του ζωγράφου.

Μερικά έργα ζωγραφικής σε αποχρώσεις του μωβ, καφέ και μαύρο και είναι μεγάλα. Ο Rothko συνεργάστηκε με αρχιτέκτονες, έχοντας σχεδόν πλήρη έλεγχο του σχήματος του κτιρίου και του εσωτερικού του.

Ολοκληρώνουμε αυτήν την κριτική για τα πιο σημαντικά έργα του Mark Rothko για τα οποία μιλάμε Χωρίς τίτλο, Μαύρο σε γκρι (1969). Αυτό το έργο ανήκει σε του τελευταία σειρά έργων ζωγραφικής, παρόλο που δεν πέτυχαν την επιτυχία που ήθελε.

Ο Ρότκο ερμήνευσε η σιωπή ως μόνο μπόρεσε να καταλάβει τον εσωτερικό της κόσμο. Τα μαύρα σε γκρι σε λευκό καμβά, χωρίς αστάρι, περιορίζουν τον αριθμό των χρωμάτων και κάνουν τη ζωγραφική ένα κομμάτι πιο οικεία και προσωπική.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Mark Rothko: σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Προς το φως στο παρεκκλήσι, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen