6 πιο εκπληκτικά ΕΡΓΑ ΦΑΥΒΙΣΜΟΥ

ο fauvism είναι ένα Γαλλική εικονογραφική κίνηση το οποίο, αν και σύντομο, είχε μεγάλο αντίκτυπο λόγω της έντασης και του αποδιοργανωτικού χαρακτήρα του. Έτσι, το Fauvism αναπτύχθηκε μεταξύ 1904 και 1908, που χαρακτηρίζεται από αυθαίρετη χρήση χρώματος, επιλέγοντας επιθετικές και αυστηρές χρωματικές περιοχές. Μια στάση που του κέρδισε τον τίτλο των «φώβων» ή των άγριων θηρίων. Στο Φθινοπωρινό σαλόνι 1905 έκανε την πρώτη τους έκθεση, καταλήγοντας να γίνει αποδεκτή από το κοινό και τους κριτικούς χωρίς αυτές τις αρχικές υποτιμητικές συνειδητοποιήσεις.

Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή σας προσφέρουμε μια επιλογή του τα πιο εκπληκτικά έργα του Fauvism ώστε να μπορείτε να αναγνωρίσετε και να θαυμάσετε τα βασικά χαρακτηριστικά αυτού του φανταστικού και πρωτοποριακού στυλ τέχνης.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά και κύριοι εκπρόσωποι του Fauvism
2. Λίστα των πιο σημαντικών καλλιτεχνών του Fauvism
3. Φως, Ειρήνη και Ευχαρίστηση (1904) του Henri Matisse
instagram story viewer
4. Γυναίκα με ένα καπέλο (1905), Henri Matisse
5. Ο ποταμός Σηκουάνας στο Chatou (1906), Maurice de Vlaminck
6. Pinède à Cassis (1907), André Derain
7. The Joy of Living (1906), Henri Matisse
8. Σκάφος στη Χάβρη διακοσμημένο με σημαίες (1905), Ραούλ Ντούφυ

Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Fauvism, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τι είναι το fauvism και ότι δηλώνουμε το χαρακτηριστικά του fauvism η πιο εξέχουσα από αυτήν την καλλιτεχνική τάση της πρωτοπορίας.

1. Το Fauvism είναι ένα αυθόρμητη κίνηση στο οποίο κάθε ζωγράφος πραγματοποίησε τη δουλειά του με προσωπικό και ατομικό τρόπο, χωρίς ένα μοναδικό μανιφέστο.
2. Το κύριο κοινό τους σημείο είναι το απόρριψη συμβάσεων και κάθε είδους καθιερωμένους κανόνες και μεθόδους.
3. Είναι ένα κίνημα αντίδρασης ενάντια στον ιμπρεσιονισμό.
4. ο Χρώμα γίνεται ο τρόπος να δείξουμε την κατάσταση του νου του καλλιτέχνη. Α) Ναι, διαχωρίστε το χρώμα από τον περιγραφικό σκοπό του και γίνεται ανεξάρτητο στοιχείο.
5. Ψάχνω για ένα ισορροπία στη σύνθεση, προσφέροντας μια μοναδική εμφάνιση.
6. Ο απώτερος στόχος είναι δείξτε τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του ζωγράφου πριν από τον κόσμο γύρω του, αφήνοντας τα πάντα περισσότερο στη διαίσθηση παρά στην τεχνική.

Αλλά για να γνωρίσετε καλύτερα τα έργα του Fauvism, δεν υπάρχει τίποτα πιο αντιπροσωπευτικό από το να πηγαίνετε απευθείας στα έργα τέχνης και στο καλλιτέχνες υπεύθυνος για την καλλιέργεια αυτής της καλλιτεχνικής τάσης. Για αυτό το λόγο, μεταξύ των πιο σημαντικών καλλιτεχνών αυτού του κινήματος είναι

• Χένρι Ματίς
• Αντρέ Ντεράιν
• Μάυρις ντε Βλαμίνικ
• Χένρι Μαγκουίν
• Άλμπερτ Μάρκετ
• Τζαν Πουί
• Emile Otto Friesz
• Τζορτζ Μπράικ
• Ραούλ Ντάφι

Για να μάθουμε λεπτομερώς τα έργα του Fauvism, θα αναλύσουμε ένα από τα έργα του κινήματος του fauve πιο σημαντικό: Φως, Ειρήνη και Ευχαρίστηση από τον Henri Matisse.

Αυτή η εργασία θεωρείται ως αφετηρία του Fauvism, ένα είδος δήλωσης προθέσεων. Ο Matisse δείχνει μια σκηνή ηλιοβασιλέματος στην παραλία, ένα τυπικό θέμα του ιμπρεσιονισμού, αλλά δεν προσπαθεί να είναι αληθινός στην πραγματικότητα και χρησιμοποιήστε το χρώμα αυθαίρετα, έξω από την παράδοση και ξεφεύγοντας από την αναλογία και την προοπτική. Δεν είναι να είσαι ρεαλιστής και να αναζητάς ομορφιά, αλλά να είσαι αυθόρμητος και να εκφράζεις τη συναισθηματική.

Σε αυτό το έργο το επιρροή του pointillism από τον George Seurat και το διχασμός από τον Paul Signac χρησιμοποιώντας μικρές πινελιές χρώματος. Ωστόσο, ο Matisse αφήνει στην άκρη την τυπική χρωματική αρμονία αυτών των συγγραφέων για να προσφέρει καθαρά χρώματα χωρίς συγχωνεύσεις. Το έργο είναι εμπνευσμένο από ένα ποίημα του Charles Baudelaire, L'Invitation au Voyage.

Αυτός ο πίνακας του Matisse είναι επίσης μέρος αυτής της επιλογής αντιπροσωπευτικά έργα του Fauvism. Ένα έργο που εκτέθηκε στο Φθινοπωρινό Σαλόνι το 1905 και στο οποίο προκάλεσε διαμάχη, αποτελώντας την πρώτη εμφάνιση του κινήματος Fauve.

Οι κριτικοί απέρριψαν την αυθαιρεσία του χρώματος, την εμφάνιση ενός ημιτελούς έργου και τον τύπο της πινελιάς. Ένα πορτρέτο που δεν προσπαθεί να είναι αληθινός στην πραγματικότητα και ότι δεν έγινε δεκτό από τους κριτικούς ή το κοινό, αν και αποκτήθηκε από την οικογένεια Stein, τους διάσημους συλλέκτες τέχνης.

Συνεχίζουμε να γνωρίζουμε τα έργα του Fauvism για να το συζητήσουμε τώρα. Ο Vlaminck είναι εμπνευσμένος από ένα τοπίο κατά μήκος του Σηκουάνα στο Chatou, ένα προάστιο του Παρισιού, όπου αυτός και ο Derain είχαν μοιραστεί ένα στούντιο από το 1901.

Αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη χρήση μιας από τις τεχνικές που χρησιμοποιούν πολλοί Fauvists, το γέμισμα. Μια τεχνική που αποτελείται από την άμεση εφαρμογή του χρώματος από το σωλήνα και με τη μορφή μεγάλων κηλίδων. Αυτά τα σημεία στη συνέχεια αφαιρέθηκαν με μερικές σύντομες πινελιές για να δημιουργήσουν την αίσθηση κίνησης.

Το μπλε, το πράσινο, το κόκκινο και το πορτοκαλί χρώμα δημιουργούν μια πολύ έντονη και εντυπωσιακή αντίθεση, προσφέροντας στο σύνολο μια αίσθηση χαράς, κίνησης και φωτεινότητας.

Συνεχίζουμε να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά του Fauvism μέσω των πιο αντιπροσωπευτικών έργων. Επί Pinède à CassisΗ Derain χρησιμοποιεί τη χρήση χρώματος ως τρόπος εκφράστε συναισθήματα. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Derain χρησιμοποίησε αραιά και επιμήκη πινελιές, χαρακτηριστικό του διχασμού, για τη δομή της σκηνής και τη διανομή δέντρων και άλλων στοιχείων στο τοπίο.

ο τα χρώματα είναι αφύσικα με έντονα χόρτα, πορτοκάλια και κίτρινα που δημιουργούν μια τεράστια αντίθεση, αλλά εξακολουθούν να καταφέρνουν να προτείνουν τη φλεγόμενη ζέστη του μεσογειακού καλοκαιριού. Ο Derain πετά επίσης από την προοπτική και το chiaroscuro.

Η χαρά της ζωής είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του Matisse Fauvist και ένα από τα έργα αντιπροσωπευτικά έργα του Fauvism, ειδικά επειδή ήταν η απάντηση που έδωσε ο ζωγράφος στις κριτικές που έλαβε στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του 1905.

Ο Matisse αναδημιουργεί α ειδυλλιακή σκηνή με πολλές γυναίκες να χορεύουν ή να ξεκουράζονται γυμνές σε ένα είδος παραδείσου. Χαρούμενες φιγούρες που βρίσκονται σε ένα ποιμενικό περιβάλλον που δημιουργεί ο ζωγράφος με καμπύλες και κυματοειδείς γραμμές, καθώς και χρήση μη φυσικών και συμπληρωματικών χρωμάτων για τη δημιουργία οπτικών αντιθέσεων. Μια σκηνή που, χωρίς την επίδραση του βάθους ή του φωτός, προσφέρει ένα αισθησιακή και αινιγματική ατμόσφαιρα.

Ο Dufy, επηρεασμένος από τον Monet και τον Boudin, έφτιαξε αρκετούς πίνακες της Χάβρης, ενός λιμανιού στη βορειοδυτική ακτή της Γαλλίας, αλλά χωρίς τη χρήση της παραδοσιακής προοπτικής ούτε εφαρμόστε χρώμα με συμβατικό τρόπο.

Οι γραμμές είναι απότομες, αποσταθεροποιούν τη σύνθεση, χρησιμοποιώντας γρήγορες πινελιές για τα κύματα, μικρά μπλοκ χρώματος για τα κτίρια και με σύντομες πινελιές για τους πεζούς. ΕΝΑ φαινομενικά ατημέλητη πινελιά και αυτό επιτρέπει στον ζωγράφο να προσφέρει λεπτομέρειες όπως οι σημαίες στον ιστό.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Fauvism: αντιπροσωπευτικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Elderfield, J (1993), Fauvism, Συντακτική Συμμαχία
• VVAA (1997), Fauvism, Polygraph