5 ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΟΙ ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΥ στην τέχνη

ο Συμβολισμός έκανε τα πρώτα του βήματα στη λογοτεχνία, επεκτείνοντας τις πλαστικές τέχνες, όπως η ζωγραφική. Ένα κίνημα που παρουσιάζεται ως απόρριψη του υλισμού και του θετικισμού, εκτός από την άρνηση της αστικής τάξης που θεωρούσαν παρακμή. Αντιτάχθηκαν επίσης στις οδηγίες του ιμπρεσιονισμού, όπως η ζωγραφική στο ύπαιθρο, η καταγραφή των αλλαγών του φωτός σε αντικείμενα, η χρήση χρώματος ή η παρατήρηση της φύσης. Ένας στόχος που οδήγησε τους συμβολιστές να αναζητήσουν την έμπνευσή τους στη λογοτεχνία.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή από τα καλύτερα εκπρόσωποι του συμβολισμού στην τέχνη έτσι ώστε να αναγνωρίζετε τις πιο σχετικές φιγούρες και τα πιο εξαιρετικά χαρακτηριστικά τους.

Δείκτης

1. Τι είναι ο συμβολισμός στην τέχνη; Σημαντικά χαρακτηριστικά
2. Gustave Moreau (1826-1898), ένας από τους εκπροσώπους του συμβολισμού στην τέχνη
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Το Pont-Aven School και το Nabis

• Ο συμβολισμός είναι α λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προσπάθησαν να προτείνουν μια σειρά ιδεών μέσω συμβόλων και μέσω γραμμών, σχημάτων και χρωμάτων.
• Στα έργα του κόβει με το παραδοσιακό και το κλασικό, γίνεται ένα avant-garde στυλ, από τότε Οι συμβολιστές ανέπτυξαν νέα μέσα για να εκφράσουν όλα όσα βρίσκονται πίσω από το φυσικό: όλο αυτό το πνευματικό και ψυχολογικό μέρος που οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να διαμορφώσουν στα έργα τους.
• Γι 'αυτό, οι συμβολιστές καλλιτέχνες έθεσαν έμφαση στα συναισθήματα, τις ιδέες, τα συναισθήματα και την υποκειμενικότητα. Τα έργα είναι επομένως πολύ προσωπικά και εκφράζουν τις ιδέες και τις πεποιθήσεις τους.
• Έτσι, τα θέματα είναι συνήθως τα θρησκευτικός μυστικισμός, ερωτισμός, η διαστροφή, ο αποκρυφισμός, το κακό, ο θάνατος, η μυθολογία, το υπερφυσικό, το πνευματικό και το ονειρικό.
• Ο συμβολισμός επίσης δεν αναζητά έμπνευση από τη συμβατική εικονογραφία, καταφεύγοντας μουσική και λογοτεχνία ως πηγή.

Η Γαλλία έγινε η λίκνο του συμβολισμού Η Gustave Moreau είναι ένας από τους κύριους εκπροσώπους της.

Αυτός ο ζωγράφος θεωρείται ο πατέρας του εικονογραφικού συμβολισμού επειδή ήταν προκάτοχος του κινήματος. Μυθολογικά θέματα παρουσιάζονται στα έργα του. Ιστορικά και βιβλικά, πάντα αναπαράγοντας πολυτελή περιβάλλοντα γεμάτα λεπτομέρειες. Σχηματισμένος σε ρομαντισμό, ο Moreau ξεχώρισε για τον χρωματισμό του με σμάλτο φινίρισμα και την επίδραση της βυζαντινής, της ινδικής και της ελληνορωμαϊκής ψηφιδωτής τέχνης. Ένα στυλ που εμπνέεται επίσης από τα ανατολίτικα, ειδικά σε ιαπωνικές εκτυπώσεις, είναι επίσης σαφές επιρροή ενός ζωγράφου όπως ο Jean-Auguste-Dominique Ingres, γνωστός ως ακαδημαϊκός και ρομαντικός ζωγράφος του φιληδονία.

Ο Moreau ήταν επίσης ζωγράφος που του άρεσε πειραματισμός. Γι 'αυτό κατέφυγε στην εισαγωγή γρατσουνιών, τομών, τρίψιμο και μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών για να επιτύχει περισσότερη εκφραστικότητα στα έργα του.

Τα έργα του είναι υποδηλωτικό, φανταστικό και με διακοσμητικό και ποικίλο στιλ. Τα έργα του περιλαμβάνουν τον Οιδίποδα και τη Σφίγγα (1864), τον Ορφέα (1865), τον Ιάσονα και τη Μήδεια (1865), το Σαλόμι (1876) και την Κλεοπάτρα (1887), μεταξύ άλλων. Ο Moreau ήταν μεταξύ άλλων ο δάσκαλος των Henri Matisse, Albert Marquet και Georges Rouault.

Μεταξύ των κύριων εκπροσώπων του συμβολισμού στην τέχνη είναι επίσης Pierre Puvis de Chavannes, πρωτότυπος καλλιτέχνης για το δικό του κλασικισμός και γαλήνη.

Ξεχώρισε για το ότι ήταν τοιχογράφος και πάντα χρησιμοποιούσε κρύους τόνους στα έργα του καθώς ήθελε να προσφέρει στους πίνακες του την εμφάνιση τοιχογραφιών. Το στυλ του είναι αρμονικό, με προτίμηση για αλληγορικά θέματα και μακριά από τον νατουραλισμό. Το γούστο του για ρυθμικές γραμμές, απλά σχήματα και υποκειμενικό χρώμα είναι το κλειδί για το στυλ του. Ήταν μαθητής των Delacroix, Coutoure και Chassériau.

Ήταν ένας διάσημος τοιχογράφος, που ξεχωρίζει για το δικό του μνημειακό στιλ και ο μαγευτικός αέρας των έργων του. Ήταν ο ιδρυτής της Société Nationale des Beaux Arts με τους Rodin, Carrière και Meissonnier, χορηγώντας νέους καλλιτέχνες και τάσεις.

Μεταξύ του τα πιο εκπληκτικά έργα Περιλαμβάνουν τους The Poor Fisherman (1881), The Dream (1883), The Sacred Forest (1887), Young People by the Sea (1887), The Inspiring Muses Acclaiming the Genius Messenger of Light (1884-1887).

Ο Odilon redon, μαθητής των Stanislas Gorin και Henri Fantin-Latour και επηρεάζεται από το έργο Edgar Allan Poe και το Baudelaire, καθώς και από τη μυθολογία, την ιστορία και την επιστήμη, ειδικά από επιστημονικός υλισμός.

Ο Redon φημίστηκε για το δικό του ονειρικό, φανταστικό και φανταστικό στυλ στην οποία συνδυάζονται η πραγματικότητα και η φαντασία, το συνειδητό και το ασυνείδητο. Ένας πειραματικός καλλιτέχνης που εισήγαγε παράξενα, προκλητικά, προκλητικά στοιχεία στα έργα του, δημιουργώντας πολλές αντιπαραθέσεις γύρω από το έργο του. Δουλεύω με κάρβουνο και λιθογραφία, είμαι επίσης ένας εξαιρετικός χρωματιστής. Έτσι, μέχρι το 1890 δούλεψε αποκλειστικά σε ασπρόμαυρο, σταδιακά στράφηκε σε χρωματισμούς και γυαλιστερές ζωγραφιές. Μετά τη συμβολική του φάση στράφηκε στη ζωγραφική πολύχρωμες συνθέσεις λουλουδιών.

Μεταξύ του παίζει Η χαμογελαστή αράχνη (1881), τα κλειστά μάτια (1890), το αυτοκίνητο του Απόλλωνα (1908), το κέλυφος (1912), οι The Cyclops (1914) ξεχωρίζουν.

Ο Rouault είχε μια καριέρα που ξεκίνησε με συμβολισμό να παω σε fauvismΓ ο εξπρεσιονισμός. Το στυλ του χαρακτηρίστηκε από λάμψη, του χρωματισμός και το δικό του γεύση για νυχτερινές σκηνές. Διακρίνεται επίσης από τη γεύση του να συμπεριλαμβάνει περιθωριακούς και τραγικούς χαρακτήρες, που δείχνουν μεγάλο συναίσθημα. Έτσι, ο Rouault δείχνει το πιο σκληρό, φαύλο και υποκριτικό μέρος της κοινωνίας στην οποία ζει, επιδιώκοντας την ασχήμια και την πρόκληση με θέματα όπως η πορνεία.

Η καταγωγή του είναι φτωχή και ξεκίνησε στην τέχνη ως μαθητευόμενος από βιτρό, μια εμπειρία που μπορεί να φανεί στις χρωματικές αντιθέσεις, την ένταση του χρώματος και το μαύρο περίγραμμα των μορφών. Η προτίμησή του για κοσμήματα και μεσαιωνικό πολιτισμό φαίνεται επίσης σε πολλά από τα έργα του. Μερικές από τις μεγάλες επιρροές του ήταν Van Gogh, Gustave Moreau και τα λογοτεχνικά έργα των Huysman και Λεόν Μπλόι.

Στα έργα του περιλαμβάνονται οι Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), ο κύκλος "Miserere", που εκτέθηκε το 1948.

Άλλοι εκπρόσωποι του συμβολισμού στην τέχνη ήταν οι καλλιτέχνες που ήταν μέλη του Σχολή Pont Aven, με επικεφαλής τον Πολ Γκουγκουίν. Μεταξύ αυτών ήταν οι Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret και Cuno Amiet.

Επίσης επηρεάστηκε από αυτό το σχολείο Breton, το 1890 η ομάδα κάλεσε Nabis. Μια ομάδα που εμπνεύστηκε από τον έντονο χρωματισμό του Gauguin και το ρυθμικό και εκφραστικό στιλ του. Στα μέλη του περιλαμβάνονται οι Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton και Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin και Jan Verkade.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Εκπρόσωποι του συμβολισμού στην τέχνη, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), The Symbolism, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Ο συμβολισμός του εξωτικού, Libsa