Τα 6 πιο σημαντικά ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΜΕΤΑΦΟΡΤΙΣΜΟΥ

Ο μετα-ιμπρεσιονισμός είναι ένα γαλλικό στιλ τέχνης που κορυφώθηκε από τα μέσα του 1880 έως τις αρχές του 1900. Λίγες δεκαετίες στις οποίες αρέσουν οι καλλιτέχνες Βαν Γκογκ ή Σέζαν υιοθέτησαν και ήταν ηγετικές μορφές του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ένα στυλ με το οποίο οι καλλιτέχνες ενίσχυσαν το χρώμα για να το κάνουν πιο ζωντανό και εκφραστικό, καθώς και παραμόρφωση των σχημάτων.

Χρησιμοποιήστε ένα χρώμα και φως για να καταγράψετε το συναισθήματα και συναισθήματα του καλλιτέχνη, δίνοντας χώρο στην υποκειμενικότητα και πιο προσωπικά θέματα. Έτσι, ο πίνακας γίνεται πνευματική άσκηση στην οποία ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τις πιο οικείες ανησυχίες, εμπειρίες και συναισθήματα.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή του τα πιο σημαντικά έργα του μετα-ιμπρεσιονισμού.

Δείκτης

1. The Starry Night (1889), ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ένας από τους μετα-ιμπρεσιονισμούς
2. The Dream (1910), Henri Rousseau
3. Στο Moulin Rouge, (1895), Henri de Toulouse-Lautrec
instagram story viewer
4. Ο Κίτρινος Χριστός (1889), Paul Gauguin
5. Bathers at Asnieres (1884), Georges Seurat
6. The Card Players (1890), Paul Cezanne

Αν και είναι δύσκολο να μείνεις μόνος με μια μικρή ομάδα έργων, υπάρχουν πολλά έργα μετα-ιμπρεσιονιστές που μας βοηθούν να ανακαλύψουμε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά αυτού του κινήματος καλλιτεχνικός. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζει το "The Starry Night" από τον Van Gogh.

Αυτός ο καμβάς είναι ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτεχνικούς παραγωγούς του Βαν Γκογκ και ένα από τα μετα-ιμπρεσιονιστικά έργα πιο εικονικό. Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε αυτή τη ζωγραφική από τη μνήμη που αντιπροσωπεύει τη θέα που είχε από το παράθυρο του δωματίου του στο ψυχιατρικό σανατόριο Saint-Remy-de-Provence στη Γαλλία.

Στο ενδιαφέρον του για την αστρονομία, ο Van Gogh αντιπροσώπευε τη Σελήνη, την Αφροδίτη και διάφορα αστέρια από αυτόν τον πίνακα. Σε αυτό το έργο, ο ζωγράφος παραιτούμαι ο ιμπρεσιονιστική μέθοδος άμεση παρατήρηση της φύσης για να συλλάβει κάτι πιο ευφάνταστο και προσωπικό, προσφέροντας ένα πρωτότυπο στυλ.

Η σύνθεση χωρίζεται σε δύο ρίγες, ένα ανώτερο στο οποίο αντιπροσωπεύεται ο ουρανός και ένα χαμηλότερο στο οποίο εμφανίζεται το τοπίο. Ο ουρανός είναι έναστρος και σχεδόν φαίνεται να δονείται και να κινείται. Το τοπίο έχει λόφους και βουνά, ένα κυπαρίσσι και τον πύργο της εκκλησίας που σπάζει οριζόντια, έναν πόρο που καθοδηγεί το βλέμμα του θεατή προς την έναστρη νύχτα.

Μια προσοχή που παίρνει επίσης χάρη στα χρώματα που χρησιμοποιούνται: λευκό, κίτρινο, πράσινο και μπλε του ουρανού. εκτός από ένα παχύ ομόκεντρο, ενεργητικό και παστώδες πινελιά που δημιουργεί το αίσθηση συνεχούς κίνησης.

Το όνειρο Είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα μετα-ιμπρεσιονισμού. Ένα άλλο από τα στοιχεία που αποδίδονται στον Μετα-Ιμπρεσιονισμό είναι Henri Rousseau, ένας αυτοδίδακτος ζωγράφος πάντα στον κύκλο των ιμπρεσιονιστών, αλλά ο οποίος, λόγω του προσωπικού του στυλ, ήταν πιο στενά συνδεδεμένος με μεταγενέστερες κινήσεις, αναγνωρισμένος ως έμπνευση για σουρεαλιστές για τις πρωτότυπες συνθέσεις του, τον ονειρικό και αφελές αέρα του.

Το όνειρο είναι ένα έργο τριών μέτρων στο οποίο ο Ρούσεου δείχνει ένα από τα πιο εμβληματικά του θέματα: Ζούγκλα. Μια σκηνή στην οποία δεν λείπουν εξωτικά ζώα και πλούσια χλωρίδα. Η φρεσκάδα, η ειλικρίνεια και ο αυθορμητισμός του τον έκαναν μια μοναδική φιγούρα.

Henri de Toulouse-Lautrec, γεννημένος σε μια αριστοκρατική οικογένεια και σωματικά αναπηρία λόγω γενετικής διαταραχής, είναι ένα άλλο από το μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι γνωστότεροι.

Προσελκύστηκε από τον κόσμο της νυχτερινής ζωής του Παρισιού στα τέλη του 19ου αιώνα, η Τουλούζη συνέλαβε τη δική του πίνακες τυπικές σκηνές και χαρακτήρες όπως οι χορευτές, οι τραγουδιστές και οι πελάτες, μεταξύ των οποίων ήταν. Το Moulin Rouge ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς χώρους και για τους οποίους η Τουλούζη ζωγράφισε πολλές αφίσες, φέρνοντας επανάσταση στις αφίσες της στιγμής

Σε αυτήν την εργασία, η Τουλούζη απεικονίζει μια ομάδα πελατών και φίλων, καθώς και χορευτών, συμπεριλαμβανομένης της Mary Milton. Η εργασία χρησιμοποιεί χρώμα και γραμμή παρέχοντας ένα σχεδόν γελοιοποιημένος αέρας στους χαρακτήρες, παρουσιάζοντας τη χορεύτρια στο προσκήνιο με πρόσωπο σε λευκούς και πρασινωπούς τόνους, δίνοντάς της μια σχεδόν φανταστική εμφάνιση.

Πολ Γκουγκουίν είναι ένα άλλο από το μεγάλα ονόματα του μετα-ιμπρεσιονισμού. Όπως και άλλοι ζωγράφοι εκπαιδευμένοι στον Ιμπρεσιονισμό, ο Γκάουιν ανέπτυξε το δικό του στυλ, σπάζοντας με τις στυλιστικές βάσεις αυτού του κινήματος και προσανατολισμένος στις αισθητικές μας προκλήσεις. Έτσι, ο Gauguin χρησιμοποιεί το χρώμα για να το φορτώσει με συμβολισμό, που γίνεται αναφορά για μελλοντικούς καλλιτέχνες. avant-garde κινήσεις Ως το Συμβολισμός.

Σε αυτόν τον καμβά, Γκαουγκίν αντιπροσωπεύει τη σταύρωση του Χριστού γεμίζοντας τον πίνακα με διάφορα σύμβολα, έτσι, ο συγγραφέας εντοπίζει τη σταύρωση στη βόρεια Γαλλία, με μια σειρά γυναικών που προσεύχονται, ενώ ένας άντρας φεύγει, αντιπροσωπεύοντας την επιθυμία του ανθρώπου στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα να ξεφύγει από τη ζωή στην πόλη και να ανακτήσει τη ζωή στην ύπαιθρο, στις περισσότερες πρωτόγονος.

Ο Seurat, δημιούργησε επίσης ένα άλλο από τα σπουδαία έργα του Μετα-Ιμπρεσιονισμού. Αυτός ο καλλιτέχνης προέρχεται από τον ιμπρεσιονισμό, αλλά η τεχνική εκτέλεσης είναι τελείως διαφορετικό.

Έτσι, στο έργο του Πατέρες στις Ασνιέρες βρίσκουμε ένα τυπικό θέμα του ιμπρεσιονισμού, μια σκηνή από εξωτερικοί λουόμενοι, αλλά φτιάχτηκε με ένα νέο καλλιτεχνικό στυλ: Πουτιλαλισμός. Η σκηνή αποτελείται από άπειρα σημεία φωτός και χρώματος με μία μόνο πινελιά.

Όλες οι μορφές είναι σχολαστικά κατασκευασμένες και εφαρμόζουν σύγχρονη θεωρία χρωμάτων για να δημιουργήσουν ένα αίσθημα διαχρονικότητας και ηρεμία μιας καλοκαιρινής ημέρας. Η ζωγραφική του Seurat παίρνει την εργατική τάξη ως πρωταγωνιστή της ως άξια σεβασμού.

Πολ Σέζαν Ξεκίνησε επίσης την εικαστική του καριέρα ως ιμπρεσιονιστής για να ακολουθήσει διαφορετική πορεία και κατέληξε να γίνει ο πρόδρομος της avant-garde κυβισμός. Ένας ζωγράφος που αφιερώθηκε στην ανασυγκρότηση και ανάκτηση όγκου και μορφών, ξεφεύγοντας από την αποϋλοποίηση των μορφών, των αντικειμένων και των μορφών των Ιμπρεσιονιστών.

Γι 'αυτό, Τσεζάνγεωμετρία της φύσης και οι φιγούρες τους μειώνουν σε απλά γεωμετρικά σχήματα όπως κώνους, κύλινδροι και σφαίρες, χρησιμοποιώντας επίσης μεγάλες κηλίδες χρώματος για να δημιουργήσουν αυτό το αποτέλεσμα. Τα θέματα μειώνονται επίσης και γίνονται σειρές ζωγραφικής στους οποίους το σύνολο αντιμετωπίζεται λεπτομερώς.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μετα-ιμπρεσιονισμός: τα πιο σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Denvir, B, (2001) Μετα-ιμπρεσιονισμός, Destiny
• Rewald, John (2008) Μετα-ιμπρεσιονισμός. Από τον Van Gogh στο Gauguin, Σύνταξη Συμμαχίας
• VVAA, (2008) Μετα-ιμπρεσιονισμός, Skira