Ο FAUVISM του Henri MATISSE
ο fauvism Είναι ένα από τα πρώτα πρωτοποριακά κινήματα που άνθισε στη Γαλλία στις αρχές του 20ού αιώνα. Henri Matisse (1869-1954) Ήταν ο ηγέτης αυτού του κινήματος, σπάζοντας με τον ιμπρεσιονισμό και με τις πιο παραδοσιακές και αντικειμενικές μεθόδους παρατήρησης και αντίληψης της πραγματικότητας. Οι Matisse και André Derain (1880-1954) παρουσίασαν αφύσικα χρώματα και πιο έντονα και έντονα πινελιές ως τρόπος να δώσετε τρόπο και να συλλάβετε την υποκειμενικότητα του ζωγράφου στον καμβά.
Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια περίληψη της σχέσης μεταξύ Fauvism και Matisse ως ο κύριος εκπρόσωπος του κινήματος.
ο fauvismξεκίνησε το 1905, έτος κατά την οποία οι Matisse και Derain παρουσιάστηκαν στο Σαλόνι d'Automne στο Παρίσι τα έργα που είχαν ζωγραφίσει και οι δύο στο αλιευτικό λιμάνι του Collioure. Ένα καλοκαίρι στο οποίο ο Matisse έκανε μια τόσο εικονική δουλειά "Η γυναίκα με το καπέλο", έργο που ενέπνευσε τον όρο Φωβ (άγριο ή άγριο θηρίο) με το οποίο ο κριτικός Louis Vauxcelles τα περιέγραψε στην κριτική του για την έκθεση.
Ο Henri Matisse, ως επικεφαλής του κινήματος Fauve, καθόρισε μια σειρά βασικά χαρακτηριστικά και μια καλλιτεχνική προσέγγιση που μοιράστηκε με μια ομάδα καλλιτεχνών οι οποίοι, παρά το ότι δεν είχαν ένα οριστικό πρόγραμμα, συμφώνησαν:
- Πειραματιστείτε με τα διάφορα στυλ μετά τον ιμπρεσιονισμό καλλιτεχνών όπως ο Vincent van Gogh, ο Gauguin και Τσεζάν, και το νεο-ιμπρεσιονισμός των Seurat, Cross και Signac.
- Απορρίψτε το τρισδιάστατος χώρος παραδοσιακός.
- Αντ 'αυτού, αναζητήστε έναν νέο εικονογραφικό χώρο που ορίζεται από το κίνηση των επιπέδων χρώματος.
- Σπάζοντας με τον ιμπρεσιονισμό.
- Χρωματίστε με τολμηρές πινελιές και χρησιμοποιήστε ζωντανά και έντονα χρώματα, καθώς βγαίνουν από το σωλήνα βαφής.
Η ομάδα των καλλιτεχνών ποτέ δεν σχημάτισε ένα συμπαγές μπλοκ, είναι μια ευέλικτη κίνηση. Οι περισσότεροι από αυτούς θεώρησαν το Fauvism ως στάδιο μάθησης, μεταβατικό. Έτσι, το 1908, και δεδομένου του ενδιαφέροντος ότι το όραμα του Paul Cézanne προκάλεσε τη σειρά και τη δομή του φύση, πολλοί από αυτούς απέρριψαν τη συναισθηματική αναταραχή του Fauvism υπέρ της λογικής του κυβισμός.
Ο Μπρακ έγινε συνιδρυτής με τον Πικάσο του Κυβισμού. Ο Derain, μετά από μια σύντομη προσέγγιση στον Κυβισμό, έγινε πιο ζωγράφος κλασικού στυλ. Ο Matisse ήταν ο μόνος που παρέμεινε μέσα στο Fauvism, επιτυγχάνοντας μια ισορροπία μεταξύ του συναισθηματικού και αυτού που ζωγράφισε.
Το Fauvism συγκρίθηκε με γερμανικός εξπρεσιονισμός αφού συμφώνησαν σε ορισμένες πτυχές:
- Και οι δύο χρησιμοποίησαν φωτεινά χρώματα και αυθόρμητες πινελιές.
- Χρέησαν στις ίδιες πηγές του 19ου αιώνα, ειδικά στον Βαν Γκογκ.
Από την άλλη πλευρά, η κύρια διαφορά μεταξύ των δύο κινημάτων είναι ότι οι Φαουβιστές ασχολήθηκαν περισσότερο με το τυπικές πτυχές, ενώ οι Γερμανοί εξπρεσιονιστές συμμετείχαν πιο συναισθηματικά στα θέματα τους.
Εκτός από τους Matisse και Derain, η ομάδα των Fove καλλιτέχνες ξεχωρίζει επίσης Maurice de Vlaminck (1876-1958), που ονομάζεται ως φυσικό φαβέ αφού χρησιμοποίησε πολύ έντονα χρώματα ως μέρος του πλούσιου χαρακτήρα του. Ο Vlaminck υιοθέτησε το ύφος fauve αφού είδε τη δεύτερη μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του Van Gogh στο το Salon des Indépendants την άνοιξη του 1905, και οι πίνακες Fauve που παράγονται από τους Matisse και Derain το Συλλογή.
Αντρέ Ντεράιν βρισκόταν σε μια ενδιάμεση ζώνη μεταξύ των έντονων Vlaminck και Matisse, πολύ πιο ελεγχόμενη. Συνεργάστηκε με τον Vlaminck στο Chatou, κοντά στο Παρίσι, κατά διαστήματα από το 1900 και μετά σχηματίζοντας μέρος της λεγόμενης «Σχολής του Chatou», και επίσης περνώντας το παραγωγικό καλοκαίρι του 1905 με τον Matisse το Συλλογή.
Άλλοι σημαντικοί Fauvists ήταν Οι Kees van Dongen, Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Othon Friesz, Jean Puy, Louis Valtat και Georges Rouault. Μια ομάδα που επίσης εντάχθηκαν το 1906 Georges Braque και Raoul Dufy.
Εικόνα: Η γυναίκα στο καπέλο από τον Matisse
Ματίς ήξερε πώς να δημιουργήσει ένα δικο μου στυλ σπάζοντας με τα καλλιτεχνικά στυλ και τους προηγούμενους κανόνες, την ίδια στιγμή που γύρισε να καινοτομήσει και να συνεχίσει να εργάζεται παρά τους περιορισμούς που του επέβαλε η ασθένεια. Και είναι ότι ο Matisse ανακάλυψε την κλίση του ως ζωγράφου κατά τη διάρκεια μιας περιόδου ανάρρωσης μετά από εγχείρηση σκωληκοειδίτιδας. Ο ζωγράφος, γεννημένος στο Le Cateau-Cambresis, μια πόλη της βόρειας Γαλλίας και διάσημος για τα κλωστοϋφαντουργικά του, είχε αποφοιτήσει ως δικηγόρος, και τελικά ασκούσε ως τέτοια.
Όμως, αφού ανέκαμψε και αποφάσισε τη ζωγραφική, ο Matisse ξεκίνησε τις σπουδές του στο Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι. Ήταν το έτος 1892 και στο σχολείο έμαθε να ζωγραφίζει στο κλασικό και παραδοσιακό στιλ, εκτός από τη μελέτη του πώς να δουλεύει με το φως και το χρώμα από καλλιτέχνες όπως William-Adolphe Bouguereau και Gustave Moreau, που ακολούθησε αυτήν την κλασική παράδοση.
Μαζί με αυτές τις επιρροές και τις γνώσεις, ο Matisse εμπνεύστηκε επίσης από άλλους μοντέρνους και καινοτόμους ζωγράφους όπως Vincent Van Gogh, Paul Cézanne ή Paul Gauguin. Έτσι, ο Matisse πειραματίστηκε τόσο με τον νατουραλισμό όσο και με τον εξπρεσιονισμό, αναζητώντας το δικό του στυλ που αναζητούσε, εκτός από το ότι διαθέτει ιδιαίτερη γεύση για το χρώμα που αποκτήθηκε στην παιδική του ηλικία και τη νεολαία του ανάμεσα στα πολύχρωμα υφάσματα πολυτελείας του Bohain και τα μάλλινα υφάσματα της Le Cateau-Cambrésis.
Δεν θα ήταν μέχρι το 1905, μετά τη συνεργασία του με τον Derain ζωγραφική εκείνο το καλοκαίρι στο Collioure, όταν ο Matisse βρίσκει το στυλ του, το fauvism. Ένα όνομα που έλαβαν με υποτιμητικό τρόπο, αλλά το οποίο υιοθέτησε ως καθοριστικό. Μια λέξη που έδειξε την ένταση του κινήματος, την επιθυμία του μεταφέρω συναισθήματα και συναισθήματα μέσα από το χρώμα και αποεπιλέξτε τον φυσικό και τον ιμπρεσιονισμό. Λειτουργεί σαν The Woman in the Hat (1905), The Red Room (1908) ή The Dance (1909) είναι το κλειδί για την κατανόηση του Fauvism.
Τα ταξίδια σε χώρες όπως το Μαρόκο, την Ισπανία ή την Ταϊτή και η γεύση του για τον εξωτισμό ενέπνευσε και τα δύο θέματα και την επιθυμία να επιτευχθούν τονικές αρμονίες και να ενώσουν το χρώμα και τη γραμμή. Σε αυτή την αναζήτηση για το δικό του στυλ, Matisse πειραματισμένες τεχνικές και υλικά καθ 'όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας, ο fauvism είναι η μεγάλη του συμβολή στον κόσμο της τέχνης.