7 διάσημοι IMPRESSIONIST ζωγράφοι και τα έργα τους

ο ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι έπρεπε να καταβάλουν κάθε προσπάθεια για να δημοσιοποιήσουν την τέχνη τους εκτός επίσημων κρατικών καναλιών. Διακινδυνεύοντας τα χρήματά τους, οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι παρουσίασαν τη δουλειά τους σε άλλα σαλόνια προκειμένου να κάνουν γνωστά τα έργα τους και τα έργα τους. νέες αισθητικές ιδέες χωρίς να χρειάζεται να περιμένουμε την αποδοχή του Paris Salon, ενός σώματος που τις είχε απορρίψει σε αρκετές περιστάσεις. Διάσημοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι που έκαναν το όνομά τους σε αυτές τις εκθέσεις περιλαμβάνουν: Claude Monet, August Renoir, Edouard Manet, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Mary Cassat και Alfred Sisley.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή του διάσημοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι και τα έργα τους ώστε να μπορείτε να γνωρίζετε από πρώτο χέρι ποιοι ήταν οι πιο εξέχοντες καλλιτέχνες του Ιμπρεσιονισμού και ποια είναι τα πιο διάσημα έργα τους.

Δείκτης

1. Claude Monet (1840-1926), ένας από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους
2. Édouard Manet (1832-1883)
3. Egdar Degas (1834-1917)
4. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
5. Camille Pissarro (1830-1903)
6. Mary Cassatt (1844-1926)
7. Άλφρεντ Σίσλεϊ (1839-1899)

Claude Monet ήταν ένας από τους διάσημους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και ένας από τους ιδρυτές του κινήματος. Τα περισσότερα από τα έργα του είναι τοπία της γαλλικής υπαίθρου και θαλασσινά τοπία, συχνά αναπαράγουν τον ανατολίτικο στιλ του σπιτιού του. Ο Monet, παθιασμένος με αλλαγές στην επίδραση του φωτός στο τοπίο και τα αντικείμενα, δούλεψε πολύ στην ίδια σκηνή για να συλλάβει τις αλλαγές στο φως και το χρώμα. Είναι ένα Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος διάσημος και γνωστός.

Ένα από τα πιο εμβληματικά του έργα είναι Εκτύπωση: Rising Sun (1872). Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε στο Paris Salon το 1874, με τον τίτλο του να χρησιμοποιείται από κριτικό τέχνης για να κάνει σαρκαστική κριτική για την έκθεση. Το έργο είναι μέρος μιας σειράς καμβάδων που απεικονίζουν το λιμάνι της Χάβρης, την πατρίδα του. Στην εργασία δείχνει το αποτέλεσμα του φωτός με μια χαλαρή πινελιά και στην οποία υπάρχουν μόνο ανοιχτά χρώματα.

Παπαρούνες στο Argenteuil, 1873

Αυτός ο πίνακας ήταν επίσης μέρος των έργων που εκτέθηκαν σε αυτό το δωμάτιο το 1874 και αντιπροσωπεύει ένα παπαρούνας με μια γυναίκα και ένα παιδί και που προκαλεί τον περίπατο μέσα από το χωράφι σε μια μέρα καλοκαίρι.

Ο σταθμός Saint-Lazare, 1877

Ο Monet έφτιαξε περισσότερους από 12 καμβάδες στους οποίους εκπροσώπησε τον σταθμό Saint-Lazare στο Παρίσι, προσπαθώντας να δείξει ένα μοντέρνο τοπίο και το αποτέλεσμα του φωτός και του ατμού.

Τα νούφαρα, 1897-1899

Αυτή η σειρά αποτελείται από περίπου 250 ελαιογραφίες σε καμβά και εμπνέεται από τον κήπο του σπιτιού του στο Giverny.

Καθεδρικός ναός της Ρουέν, 1892-1893

Μια άλλη σειρά έργων ζωγραφικής, αυτή τη φορά 30 καμβάδων, όπου ο καθεδρικός ναός της Ρουέν εκπροσωπείται σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Μανέτέγινε το γέφυρα μεταξύ ρεαλισμού και ιμπρεσιονισμού. Έτσι, στα πρώτα του χρόνια διατήρησε μια ρεαλιστική τεχνική, αν και απομακρύνθηκε από τα τυπικά ακαδημαϊκά θέματα και έδειχνε αμφιλεγόμενες και σκανδαλώδεις σκηνές όπως Γεύμα στο γρασίδι (1863) ή Ολυμπία (1863). Άλλα σχετικά έργα είναι The fife (1866), The railroad (1873) ή Amazona από μπροστά (1882).

Ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα του, και το τελευταίο του έργο, είναι Η μπάρα του Folies Bergere (1882), μια σκηνή που μας φέρνει πιο κοντά στο περίφημο καμπαρέ στο Παρίσι, σύμφωνα με το ιμπρεσιονιστικό κίνημα για τον «εκδημοκρατισμό» της τέχνης.

Του αερίου είναι ένας άλλος από τους διάσημους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, αν και θεωρήθηκε πιο ρεαλιστικό από το ιμπρεσιονιστικό, αν και συνδέεται πάντα με τον ιμπρεσιονισμό για το δημοφιλές του σειρά χορευτών. Παρά το ότι είχε προβλήματα όρασης, ο Degas ξεπέρασε όλα τα εμπόδια και στράφηκε στην τέχνη, συγκομίζοντας πολλές επαίνους για την ποιότητα των έργων του, αν και τελείωσε τη ζωή του περιπλανιζόμενος στους δρόμους και σχεδόν τυφλός.

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του είναι L'Absinthe (1875), ένα έργο που θεωρείται ανήθικο για να δείξει μια γυναίκα να πίνει αψέντι σε ένα καφέ. Ο Degas, σε αντίθεση με πολλούς ιμπρεσιονιστές, προτίμησε το αστικό περιβάλλον για τη ζωγραφική του και η γυναικεία φιγούρα είναι κοινή στα άλλα έργα του όπως: Μάθημα χορού, 1871, πρόβα στη σκηνή, 1874, Fin d'Arabesque, 1877.

Το έργο του Pierre-Auguste Renoir χαρακτηρίζεται από το έργο του φωτεινα χρωματα και για το οικείο θέμα, είναι η γυναικεία φιγούρα, ειδικά το γυμνό σώμα, μία από τις σταθερές της. Η γεύση για τον πλισέ αέρα, την προσωπογραφία και τη φύση αντικατοπτρίζεται σε έργα όπως The swing (1876), Dance at the Moulin de la Galette (1876) ή Luncheon of rowers (1881). Η εκλεπτυσμένη του βούρτσα και ο εξαιρετικός χρωματισμός του είναι μια από τις σταθερές του.

Στο έργο του Οι μεγάλοι λουόμενοι (1881-1883), γίνεται πιο κλασική και πειθαρχημένη, εγκαταλείποντας τη ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους και εστιάζοντας περισσότερο στη ζωγραφική γυναικείων γυμνών.

Έντονος υπερασπιστής του υπαίθρια ζωγραφική, Ο Πίσσαρο στράφηκε ζωγραφική τοπίων και αγροτικών σκηνών. Στο τέλος των ημερών του, και λόγω της ασθένειάς του, ο Πίσσαρος μετακόμισε στην πόλη και αφιερώθηκε στη ζωγραφική από ένα παράθυρο, δείχνοντας τους δρόμους του Παρισιού και της Ρουέν.

Ο Pissarro θεωρείται ένας από τους αγνούς ιμπρεσιονιστές μαζί με τον Monet και τον Sisley, καθώς ενδιαφέρεται περισσότερο για την αλληλεπίδραση του φωτός από το σκηνικό. Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του είναι Είσοδος στο Voisins, 1872 και Άνοιξη: Δαμάσκηνα στο Blossom, Pontoise, 1877.

Μαίρη Κασάτ, υπερασπιστής των ίσων δικαιωμάτων για τις γυναίκες και πληγωμένος από τον αποκλεισμό των γυναικών στον κόσμο της τέχνης, εστίασε το έργο της στην εμφάνιση του καθημερινή ζωή των γυναικών και σκηνές μητρότητας. Η Μαρία κατέληξε να είναι ένας από τους τέσσερις ζωγράφους που έγιναν δεκτοί από τους Ιμπρεσιονιστές, μαζί με τον Berthe Morisot, την Eva Gonzalès και τη Marie Bracquemond.

Μεταξύ των έργων του είναι: Κορίτσι σε μια μπλε πολυθρόνα, λάδι του 1878, Στο κουτί (1879), η μητρότητα (1890), το κέικ και ο Ιούλιος ξεράθηκαν από τη μητέρα του (1900), μεταξύ άλλων.

Τελειώνουμε αυτήν την κριτική των διάσημων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων για να μιλήσουμε για τον Alfred Sisley, μαζί με τον Monet και τον Renoir, είναι ένας από τους καθαροί ιμπρεσιονιστές και ένας από αυτούς που θα δούλευαν περισσότερο πτυχός αέρα. Επικεντρώθηκε στα τοπία περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη, με την περιστασιακή απόκλιση στο εικονιστικό έργο.

La Chemin de la Machine Ζωγράφηκε από τον Alfred Sisley το 1873 και θεωρείται ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ζωγραφικής εξωτερικού χώρου. Άλλα εξαιρετικά έργα είναι το La Seine a Argenteuil (1872), το Regatta στο Molesey, το 1874, το Flood at Port-Marly, το 1876 και το The Terrace of Saint-Germain την άνοιξη, 1875.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Διάσημοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι και τα έργα τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• VVAA (2020). Δέκα σε ένα. Ιμπρεσιονισμός. Τάσσεν
• Wildenstein, Daniel (2019). Monet ή ο θρίαμβος του ιμπρεσιονισμού. Τάσσεν
• Skea, R (2019). Ιμπρεσιονισμός. Μπλουμ
• Walther, Ίνγκο Φ. and Feist, Peter H, (2002), Η ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού, 1860-1920 (Τ. I): Ιμπρεσιονισμός στη Γαλλία. Τάσσεν