Gustav Klimt: Το φιλί

Ο Gustav Klimt ζωγράφισε Το φιλί ή Εραστές μεταξύ 1907 και 1908, που έγινε ένας από τους πιο διάσημους αυστριακούς πίνακες, αποτελώντας ένα από τα βασικά έργα του Μουσείου Belvedere. Το φιλί είναι επίσης ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά των γνωστών ως Η χρυσή περίοδος του Klimt, κατά την οποία ο καλλιτέχνης ανέπτυξε και κατέκτησε την τεχνική της χρήσης χρυσού φύλλου στους ελαιογραφίες του, συνδυάζοντάς το επίσης και με χάλκινη ζωγραφική.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε το νόημα και σχόλιο του Το φιλί από τον Gustav Klimt. Ένα έργο που θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε καλύτερα το καλλιτεχνικό στιλ του φανταστικού Αυστριακού καλλιτέχνη και γιατί το Kiss έχει γίνει ένα από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης του 20ού αιώνα.

Δείκτης

1. Περιγραφή του The Kiss από τον Gustav Klimt
2. Έννοια του Kiss από τον Gustav Klimt
3. Σχολιασμός του Klimt's Kiss and Its Style
4. Το ιστορικό πλαίσιο του έργου

Ξεκινήσαμε αυτό το σχόλιο από Το φιλί από Gustav Klimt κάνοντας μια περιγραφή. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει ένα ζευγάρι που αγκαλιάζει και τυλίγεται σε ένα μεγάλο χρυσό μανδύα. Ένας μανδύας που τους προστατεύει και τους τυλίγει δείχνοντας το αθάνατος χαρακτήρας της αγάπης του.

• ο φιγούρα του ανθρώπου Είναι γεμάτο δύναμη και αρρενωπότητα, τονίζοντας αυτόν τον χαρακτήρα μέσω του γεωμετρικού ασπρόμαυρου μοτίβου που κοσμεί τον μανδύα του.
• ο γυναίκα διαβιβάζουν θηλυκότητα και μητρότητα χάρη στην ποσότητα των λουλουδιών και των κύκλων που κοσμούν την περιοχή του μανδύα του.

Μια γυναίκα και ένας άντρας αγνοούν το χρόνο και την πραγματικότητα. Οι κριτικοί προτείνουν ότι μπορεί να είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου και του συντρόφου του για πολλά χρόνια, Έμιλι Φλότζ, αν και θα μπορούσε επίσης να είναι μία από τις πολλές ρομαντικές κατακτήσεις του ζωγράφου.

Το φιλί κρύβει το πρόσωπο του άνδρα και εστιάζει στο πρόσωπο της γυναίκας. Τα κλειστά μάτια και η έκφραση του προσώπου της γυναίκας προκαλούν εγκατάλειψη, απόλαυση και έκσταση. Ο άντρας την αγκαλιάζει κρατώντας τη γυναίκα με τρυφερό και στοργικό τρόπο. Οι εραστές εμφανίζονται σε μια αγκαλιά περιτριγυρισμένη από λουλούδια και με ένα χρυσό φόντο που έρχεται σε αντίθεση με τη σταθερότητα της αγκαλιάς και προσφέρει στη σύνθεση έναν διαχρονικό αέρα.

Το έργο είναι ένα σύνολο αλληγορία της αγάπης, επιτυγχάνοντας στον καλλιτέχνη να εκτυπώσει έναν διαχρονικό και καθολικό χαρακτήρα. Έτσι, ο ζωγράφος καταφέρνει να ενσταλάξει ένα μεγάλο συναισθηματικό αντίκτυπο στον θεατή παρουσιάζοντας το ερωτευμένο ζευγάρι που αγκαλιάστηκε ως αρχέτυπο πάθους και τρυφερότητας. Οι δύο μορφές εμφανίζονται ως ιερές από το χρυσό φύλλο που στολίζει τα ρούχα τους, καθώς και από τις νιφάδες χρυσού, αργύρου και πλατίνας που καλύπτουν το φόντο του πίνακα.

ΕΝΑ ερωτική σκηνή γεμάτη χρώμα και λάμψη που δείχνει έναν άνδρα να βάζει μια αγνή και γλυκιά φιλιά στο μάγουλο μιας όμορφης νεαρής γυναίκας που, υποκύπτοντας στην αγάπη, κλείνει τα μάτια της και καλωσορίζει τη χειρονομία αγάπης από τον εραστή της. Και είναι ότι γυναίκα Είναι ένα από τα βασικά θέματα του εικαστικού έργου του Klimt, εμφανίζεται σε έναν άνδρα, αλλά με το πρόσωπό του κρυμμένο.

Αυτό το έργο δείχνει έναν συνδυασμό καλλιτεχνικών στυλ μεταξύ του Βιέννη Art Nouveau (Βιέννη Jugendstil) και το Τέχνη και χειροτεχνία, καθώς και μια έμπνευση στα σπειροειδή σχέδια της εποχής του Χαλκού.

Επί πλέον, Το φιλί Είναι ένα από τα πρώτα έργα του λεγόμενου Η χρυσή περίοδος του Klimt. Μια περίοδος που χαρακτηρίζεται από την εισαγωγή του χρυσά και ασημένια καρβέλια στα καμβά του. Μια φάση που ξεκινά με το Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer (1907) και στην οποία εκτιμάται επίσης η επιρροή του εμπορίου χρυσοχόων του πατέρα του καλλιτέχνη.

Klimt, εξοικειωμένος με αυτό το εμπόριο, χρησιμοποίησε ένα στρώμα σκόνης χρυσού σε αυτήν την εργασία να πάρει ένα φωτεινό φόντο που λειτουργεί ως ένα είδος χρυσού κουκουλιού για τους λάτρεις. Το φιλί Είναι ένα εντυπωσιακό έργο τόσο για τη χρήση χρυσού όσο και για το θέμα και τις διαστάσεις του καμβά.

ο Η καλλιτεχνική καριέρα του Klimt Ήμουν σε μια στιγμή πτώση όταν ζωγράφισε Το φιλί. Πριν ξεκινήσει τη δημιουργία του, ο Klimt ήταν απογοητευμένος από την ποσότητα και την σκληρότητα της κριτικής που είχε λάβει ο πίνακας του στο ταβάνι του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Τα γυμνά και η ερμηνεία τους για το Φιλοσοφία, Ιατρική και Νομολογία θεωρήθηκαν ως πορνογραφικό και "διεστραμμένο», Κάτι που έριξε τη φήμη και την αυτοεκτίμηση του ζωγράφου.

Εκείνη τη στιγμή του καλλιτεχνικού πανικού στην καριέρα του, ο Κλίμτ, αφού εγκατέλειψε το αποσχιστικό κίνημα της Βιέννης, του οποίου ήταν ιδρυτής και πρώτος πρόεδρος, ήθελε να κάνει κάτι που θα περιλάμβανε συνολικό διάλειμμα με τους δεσμούς του Ακαδημία Καλών Τεχνών και οι παραδοσιακοί κανόνες του. Ήδη οι αποσχιστικοί της Βιέννης είχαν τολμήσει να παρουσιάσουν ερωτικές σκηνές, αλλά οι διαφωνίες στο ίδιο το κίνημα οδήγησαν σε μια έκθεση του Klimt.

Μια έκθεση, Το Kunstschau, που υποθέτει το διάλειμμα με την κίνηση και την οποία παρουσιάζει ο ζωγράφος Το φιλί. Η κριτική ήταν και πάλι πολύ σκληρή και οικονομικά ήταν καταστροφική, αλλά Το φιλί έγινε ένα πραγματική επιτυχία Από την πρώτη στιγμή. Η βιεννέζικη κυβέρνηση το αγόρασε ακόμη και πριν το τελειώσει ο Klimt.

Το 1908 εμφανίστηκε ημιτελής στην έκθεση και το Μουσείο Belvedere αποφάσισε να το αγοράσει για 25.000 κορώνες, μια αστρονομική τιμή για την ώρα, θεωρώντας ότι η υψηλότερη τιμή που πληρώθηκε στην Αυστρία για έναν πίνακα ήταν 500 κορώνες.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Gustav Klimt, The Kiss: Σημασία και σχόλια, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Rodríguez Vera, Ana και Gutiérrez, Carmen (2012) Πολύ περισσότερο από ένα φιλί. Αισθησιασμός στη ζωγραφική του Gustav Klimt, Έβερεστ
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen