FAUVISIMO: οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες και έργα

ο fauvism Είναι ένα από τα μεγάλα καλλιτεχνικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης του 20ού αιώνα. Μία από τις καλλιτεχνικές avant-gardes που εμπνεύστηκε από το έργο των Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat και Paul Cézanne. The fauves, μια γαλλική λέξη που μεταφράζεται ως "άγρια ​​θηρία", ήταν μια ομάδα ζωγράφων μεταξύ των οποίων ήταν Henri Matisse, Albert Marquet και Georges Rouault και στο οποίο προσχώρησε στον θαυμασμό του για τον συμβολιστή Gustave Moreau και την έμφαση ή την εκφραστική ένταση του έργου του.

Ο Matisse έγινε ο ηγέτης της ομάδας, παρουσιάζοντας ως βασικά καλλιτεχνικά στοιχεία τη χρήση του χρώματος με έντονο, ακόμη και βίαιο τρόπο, για να συλλάβει τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, πρόδρομοι του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού για την τάση του προς αφαίρεση.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα όραμα για το Fauvism: οι περισσότεροι εκπρόσωποι καλλιτέχνες και έργα.

Δείκτης

1. Κύρια χαρακτηριστικά του Fauvism
instagram story viewer
2. Henri Matisse, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Fauvism
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Αυθαίρετη εφαρμογή χρώματος και επιτρέποντάς του να υπάρχει στον καμβά ως ξεχωριστό στοιχείο. Το χρώμα μπορεί να προβάλει μια διάθεση και να δημιουργήσει δομή μέσα στο έργο χωρίς να είναι πιστός στον φυσικό κόσμο.
2. Αναζήτηση γενικής ισορροπίας στη σύνθεση χρησιμοποιώντας απλοποιημένα σχήματα και κορεσμένα χρώματα προσφέροντας μια ισχυρή και ενοποιημένη οπτική εντύπωση.
3. Φόβιτς εκτιμήστε την ατομική έκφρασηΈτσι, η συναισθηματική απόκριση και η διαίσθηση του καλλιτέχνη υπερτερεί της ακαδημαϊκής θεωρίας.
4. Χρήση του τεχνική πλήρωσης ή απλώστε το χρώμα απευθείας από το σωλήνα στον καμβά και απλώστε το χρώμα.

Ανάμεσα σε οι πιο σημαντικοί και αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες και έργα του Fauvism Ξεχωρίζουν φιγούρες όπως οι Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault και Albert Marquet.

Χένρι Ματίς (1869 -1954) είναι ένας από τους σπουδαίους χρωματιστές του 20ού αιώνα, από το να είναι μετα-ιμπρεσιονιστής στον αρχηγό του κινήματος Fauve. Ακόμα ζωές, γυμνά και τοπία και σκηνές της Βόρειας Αφρικής αφθονούν στα έργα του.

Πολυτέλεια, ηρεμία και ευχαρίστηση (1904)

Ένα από τα πρώιμα έργα του είναι Πολυτέλεια, ηρεμία και ευχαρίστηση (1904). Σε αυτό το έργο φαίνονται ξεκάθαρα οι επιρροές του πονταλισμού του Seurat και του διχασμού του Paul Signac, αν και οι συγκεντρώσεις του καθαρού χρώματος είναι ήδη σαφείς. Έτσι, τα πορτοκάλια, τα κίτρινα, τα πράσινα και άλλα χρώματα διατηρούν τη θέση τους στο αεροπλάνο χωρίς να συγχωνεύονται ποτέ. Το έργο είναι εμπνευσμένο από ένα ποίημα του Baudelaire με τίτλο L'Invitation au Voyage (Πρόσκληση σε ένα ταξίδι).

Μαζί με αυτό το έργο ξεχωρίζει Γυναίκα με καπέλο, και είναι ένα από τα πιο εμβληματικά του Fauvism, και είναι ένα πορτρέτο της γυναίκας του Amelie, ζωγραφισμένο το 1905, και εκτέθηκε στο Salon d'Automne το φθινόπωρο του ίδιου έτους, μαζί με έργα των André Derain, Maurice de Vlaminck και άλλων καλλιτεχνών "Fauves". Σε αυτό το έργο ο Matisse διατηρεί τη στάση και το συμβατικό φόρεμα, αλλά εφαρμόζει το χρώμα αυθαίρετα και χονδρικά, χωρίς να ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα και να δείχνει πάθος και συναίσθημα.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του Fauvism. Ένας Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής και συγγραφέας που ήταν μέρος του Fauvism, μαζί με τον André Derain και τον Henri Ο Matisse ένας από τους σπουδαίους χρωματιστές για τα φωτεινά και εκφραστικά του χρώματα και τις μικρές του παραστάσεις συμβατικός. Μεταξύ των έργων του ξεχωρίζει:

Ο ποταμός Σηκουάνας στο Chatou (1906)

Ο Vlaminck μας προσφέρει μια σκηνή στην οποία δείχνει τον Σηκουάνα να περνά από το Chatou, ένα προάστιο του Παρισιού όπου μοιράστηκε ένα στούντιο με τον Derain. Για αυτό το έργο χρησιμοποίησε το τεχνική πλήρωσης, ευρέως χρησιμοποιούμενο από τους Fauvists, και το οποίο συνίστατο στην εφαρμογή παχιών κηλίδων χρώματος απευθείας από το σωλήνα για να βουρτσίσει αργότερα και να δημιουργήσει το αποτέλεσμα της κίνησης.

Η προοπτική και οι λεπτομέρειες εξαφανίζονται, παίρνοντας όλο το χρώμα. Έτσι, μπορούμε να εκτιμήσουμε μια σειρά από πράσινα και μπλε, λευκές αντανακλάσεις, χρησιμοποιώντας το κόκκινο και πορτοκαλί των δέντρων ως αντίθεση.

André Derain (1880-1954) είναι Γάλλος ζωγράφος, συγγραφέας, σχεδιαστής, εικονογράφος και γλύπτης, παίζοντας καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του Fauvism και του προηγούμενου Κυβισμού στα χέρια του Πάμπλο Πικάσο και ο George Braque.

Αν και υπάρχουν κριτικοί που αμφισβητούν την πλήρη αποδοχή του στο κίνημα για πειραματισμό με διαφορετικά καλλιτεχνικά κινήματα, του χρήση του χρώματος εκφραστικά και ζωντανά, Η απλοποίηση της φόρμας και η γοητεία του για την πρωτόγονη τέχνη του δίνουν μια θέση μέσα στην ομάδα των Fove.

Pinède à Cassis (1907)

Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Fauvism. Ο Derain δήλωσε ότι χρησιμοποίησε "το χρώμα ως μέσο για να εκφράσω το συναίσθημα μου και όχι ως μεταγραφή της φύσης ". Σε αυτόν τον πίνακα, ο Derain χρησιμοποιεί μακρές, απομονωμένες πινελιές, επηρεασμένες από τη διχαστική ζωγραφική, για να δομήσει τα δέντρα και το έδαφος του τοπίου του. Τα χρώματα δεν είναι πολύ αντιπροσωπευτικά, ακόμη και είναι αφύσικος.

Έτσι, οι κορμοί των δέντρων είναι σχεδόν πράσινοι και το τοπίο προτείνεται από πολλά κίτρινα και πορτοκαλί σημεία. Μια έντονη πινελιά και οι χρωματικές αντιθέσεις μας φέρνουν πίσω σε μια καλοκαιρινή μέρα.

Raoul Dufy (1877-1953) είναι ένας Γάλλος ζωγράφος, εκτυπωτής και σχεδιαστής υφασμάτων που ξεχωρίζει για την τεράστια αισιοδοξία που έδειξε σε καθέναν από τους πίνακές του. Ο Fauvism τον βοήθησε να απελευθερώσει το χρώμα και τη γραμμή, παρουσιάζοντας ένα μοναδικό στυλ που ονομάζεται στενογραφία στο οποίο συνδυάζουν τα περιγράμματα με περιοχές με έντονο χρώμα.

Γιοτ στη Χάβρη διακοσμημένο με σημαίες

Επηρεασμένος από τον Claude Monet και τον Eugene Boudin, ο Dufy ζωγράφισε πολλές σκηνές στη Χάβρη, ένα λιμάνι στη βορειοδυτική ακτή της Γαλλίας. Σε αυτήν την άποψη του λιμανιού, ο Dufy απορρίπτει την παραδοσιακή προοπτική και εφαρμόζει το χρώμα με έναν μη συμβατικό τρόπο.

Georges Rouault (1871-1958) Είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του Fauvism. Είναι ένας Γάλλος ζωγράφος που, παρόλο που ενώθηκε με τους μεγάλους καλλιτέχνες της παρισινής πρωτοπορίας, κατέληξε να είναι κάπως μοναχικός. Έτσι, ήταν μέρος των Fauvists με τους οποίους εξέθεσε στη διάσημη έκθεση του 1905 στο Σαλόνι d'Automne.

Ωστόσο, το έργο του είχε επίσης στοιχεία εξπρεσιονισμού, ένα κίνημα που δεν βρήκε μεγάλη υποστήριξη έξω από τη Σκανδιναβία και τη Γερμανία. Τα χρώματα, ειδικά τα βαθιά μπλε, και τα περιγράμματα με παχιές μαύρες γραμμές, μας θυμίζουν το βιτρό, θρησκευτικά θέματα και, πάνω απ 'όλα, κλόουν, πόρνες και τοπία μυστικιστές.

Στο τσίρκο (Ο τρελός κλόουν)

Παρόλο που εφαρμόζει επίσης τη γέμιση και το πυκνό πινέλο άλλων Fauvists, ο Rouault φέρνει μια πιο ζοφερή προσέγγιση με πιο σκούρα χρώματα και δείχνει ανθρώπινα δεινά. Όπως ο Édouard Manet και ο Honoré Daumier και ο Pablo Picasso, ο Rouault επέλεξε το θέμα του καλλιτέχνη τσίρκου. Οι κλόουν και οι ακροβάτες του, που απεικονίζονται πάντα εκτός σκηνής, δείχνουν τον πόνο και τη μοναξιά πίσω από το πολύχρωμο μακιγιάζ τους.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Fauvism: καλλιτέχνες και έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Elderfield, John. 1993. Του Fauvism. Συντακτική Συμμαχία
• VVAA. 1997. Φόβιτς. Πολύγραφος
• VVAA. 2000. Από τον συμβολισμό στο Fauvism. Salvat Editores.