Ο Gustav KLIMT και τα 5 πιο σημαντικά έργα του

Gustav Klimt (1862-1918) είναι μία από τις αναφορές στο νεωτεριστικό κίνημα της βιεννέζικης απόσχισης, καθώς είναι επίσης ο συνιδρυτής και πρώτος πρόεδρος. ΕΝΑ Συμβολιστής ζωγράφος Αυστριακής καταγωγής χαρακτηρίζεται από τις ιδιαιτερότητές του, το κύρος του και ότι είναι ένας από τους πιο διακοσμητικούς ζωγράφους μεγάλοι του 20ού αιώνα, αναπτύσσοντας το δικό τους στυλ, γεμάτο ερωτισμό, εκλεκτικό, γεμάτο φαντασία και πλούτος.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε τα οποία είναι τα πιο σημαντικά έργα του Gustav Klimt και τα βασικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού του στυλ.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά των έργων του Gustav Klimt
2. Το Αμφιθέατρο του Παλαιού Burgtheater: ένα από τα έργα του Gustav Klimt
3. Παλλάς Αθηναία (1898)
4. Medicine (1900-1901), ένα πολύ σημαντικό έργο του Kimt
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), το καλύτερο έργο του Klimt
6. Το Kiss (1907-1908), ένα από τα σημαντικότερα έργα του Klimt

• Ο Κλιμ ήταν διακοσμητικός ζωγράφος αφιερωμένο στην ομορφιά κτιρίων με ανάγλυφα και ιστορικές σκηνές και φιγούρες. Μια αισθητική που οδήγησε στους πίνακές του σε καμβά, έγινε εκθέτης της ισότητας μεταξύ των διακοσμητικών τεχνών και των καλών τεχνών.
• Ήταν ένα από τα ιδρυτές της Αποχώρησης της Βιέννης, το 1897, επιλέχτηκε πρόεδρος για την επαναστατική και πρωτοποριακή προσωπικότητά του. Η διεθνής του φήμη ως ο πιο διάσημος ζωγράφος του Art Nouveau συνέβαλε στην αρχική επιτυχία της αποχώρησης, αλλά και στην παρακμή της όταν το άφησε το 1905.
• Αν και προς το παρόν είναι το έργο τέχνης είναι εμβληματικό και πολύ δημοφιλές, τότε μέρος των έργων του θεωρούνταν άσεμνο για τα έργα τους υψηλό ερωτικό περιεχόμενο.
• Το έργο του είναι πολύ προσωπικό και μοναδικόΑκόμα και σήμερα, η Χρυσή Φάση χαρακτηρίζεται από τη χρήση χρυσών και ασημένιων φύλλων στο στυλ των βυζαντινών ψηφιδωτών.

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του Gustav Klimt είναι Το Αμφιθέατρο του Παλαιού Burgtheater (1888-89), η αρχή της εικαστικής καριέρας του Klimt.

Αυτή ήταν μια από τις πιο σημαντικές προμήθειες για την αρχή της καριέρας του Klimt. Το δημοτικό συμβούλιο της Βιέννης ζήτησε από τον ζωγράφο να ζωγραφίσει μερικές φωτογραφίες του παλιού Burgtheater, η όπερα της πόλης, χτίστηκε το 1741 και κατεδαφίστηκε το 1888.

Ο Klimt επέλεξε να καταγράψει τη διάταξη των κουτιών της όπερας, μια κάπως πρωτότυπη επιλογή, αλλά σημαντική από αρχιτεκτονική άποψη. Ένα έργο του ακαδημαϊκό στυλ, τυπικό του Τα πρώτα έργα του Klimt και στην οποία η επιρροή του Χανς makart.

Μια άλλη πτυχή του ενδιαφέροντος είναι η λεπτομέρεια και δεξιοτεχνία του Klimt εισάγοντας στο έργο τα πορτρέτα όλων αυτών των ανθρώπων που του ζήτησαν να τα συμπεριλάβει στα κουτιά. Έτσι, το έργο δεν είναι μόνο μια ανάμνηση του πώς ήταν το θέατρο, αλλά και των πολιτικών, πολιτιστικών και οικονομικών ελίτ της πόλης: περισσότερα από 150 άτομα συνολικά. Στα μέλη του ακροατηρίου περιλαμβάνονται ο πρωθυπουργός της Αυστρίας, ο δήμαρχος της Βιέννης, το Ο χειρουργός Theodor Billroth, συνθέτης Johannes Brahms και η ερωμένη του αυτοκράτορα, ηθοποιός Katherina Schratt.

Παρόλο που οι αποσχιστές είχαν ως αρχή παραβίαση των προηγούμενων καλλιτεχνικών παραδόσεων, η σχέση τους με το παρελθόν δεν ήταν τόσο απλή. Έτσι, τόσο αυτός όσο και άλλα μέλη της αποσχιστικότητας εμπνεύστηκαν από Ελληνορωμαϊκές μυθικές και αλληγορικές μορφές και ιστορίες και του άλλους αρχαίους πολιτισμούς.

Σε αυτήν την περίπτωση, Klimt ερμηνεύει τη μορφή της ελληνορωμαϊκής θεάς με απαλά χρώματα και με τάση αφαίρεσης, ένα στυλ στο οποίο θα ενταχθεί όταν εγκαταλείψει τον Σεξισισμό. Σε αυτό το έργο, ο Klimt προσφέρει μια ισχυρή και επιβλητική εικόνα της Αθηνάς, δείχνοντας τη θεά ως τυλιγμένη σε μια ομίχλη και με ανδρόγυνη εμφάνιση. Την ντύνεται με μια στρατιωτική στολή που την χαρακτηρίζει ως πολεμιστή και προστάτη της πόλης των Αθηνών, αρσενικές ιδιότητες, ενώ δείχνει τα μακριά και ωραία μαλλιά της ως ένδειξη της γυναικείας πλευράς της. Στο χέρι του κρατά μια γυμνή φιγούρα της Νίκης, την αναπαράσταση της νίκης.

Σε αυτήν την ομίχλη α αναπαράσταση του ονειρικού, συνδέοντας το έργο με το έργο του Σίγκμουντ Φρόυντ. Έτσι, το έργο θα ήταν η ενσάρκωση του ιδανικού μιας ισχυρής γυναίκας, αντικειμένου της ανδρικής επιθυμίας, καθώς και της γυναίκας που λαχταρά να ντύσει ως άντρα για να επιτύχει ένα καθεστώς εξουσίας.

Το 1894, το Υπουργείο Πολιτισμού ανέθεσε στον Klimt να ζωγραφίσει το νέο Μεγάλη Αίθουσα του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Το έργο του Klimt συνίστατο στη ζωγραφική τριών μνημειακών καμβάδων με θέμα τη Φιλοσοφία, την Ιατρική και τη Νομολογία, αντίστοιχα. Όταν ο Klimt άρχισε να ζωγραφίζει τα καμβά το 1898, είχε ήδη ενταχθεί στην απόσχιση και εγκατέλειψε τον φυσικό. Από τα τρία έργα, η Ιατρική ήταν ο καμβάς που δημιούργησε την πιο διαμάχη.

Φάρμακο δείχνει σε Η Υγεία, η μυθολογική κόρη του θεού της ιατρικής, Βρίσκεται στο κάτω κέντρο του καμβά και ταυτίζεται από ένα φίδι και το ποτήρι του Λήθ. Πάνω από την Υγεία υψώνεται μια ψηλή στήλη φωτός, στα δεξιά της οποίας υψώνεται ένας ιστός γυμνών μορφών συνδεδεμένων με τον σκελετό του Θανάτου. Στην άλλη πλευρά της στήλης του φωτός αιωρούσε μια γυμνή γυναίκα της οποίας η λεκάνη ήταν κεκλιμένη προς τα εμπρός, ενώ κάτω από τα πόδια της αιωρούσε ένα μωρό τυλιγμένο σε τούλι. Αυτή η σύνθεση δημιούργησε πολλές κριτικές που κατηγόρησαν τον Klimt ότι έκανε ένα πορνογραφικό έργο, χωρίς να αναφέρεται σε κανένα ιατρικό θέμα. Η στάση της απόρριψης με την οποία έλαβαν τα έργα του Klimt οδήγησε τον ζωγράφο να αγοράσει ξανά τα τρία έργα το 1905.

Το έργο του Klimt δείχνει το ασάφεια της ανθρώπινης ζωής, ταυτόχρονα αντιπροσωπεύει τη γέννηση και το θάνατο. Η απόρριψη του έργου του Κλίμτ δείχνει πώς, παρά τα μεγάλα βήματα που είχε κάνει η Απόσπαση τα τελευταία χρόνια Από την ίδρυσή του, το κίνημα απέτυχε να αντιστρέψει τις συντηρητικές στάσεις απέναντι στη σύγχρονη τέχνη στη Βιέννη.

Για τον Klimt, αυτό ήταν όλα μια ταπείνωση και δημόσια απόρριψη, κάτι για το οποίο δεν έδειξε στη Βιέννη. για πέντε χρόνια μετά το 1903, και παραιτήθηκε από επίσημες εργασίες, συμφωνώντας μόνο να αναλάβει εργασίες ιδιωτικός. Αυτοί οι τρεις πίνακες, όπως πολλά έργα του Klimt, κατασχέθηκαν από τους Ναζί και αποτεφρώθηκαν τον Μάιο του 1945. μέσα στο Schloss Immendorf, το κάστρο της Κάτω Αυστρίας όπου είχαν αποθηκευτεί, από τα στρατεύματα SS απόσυρση.

Αυτό είναι ένα από τα Τα πιο διάσημα έργα του Klimt επειδή ήταν μια από τις πιο διαβόητες περιπτώσεις κλοπής τέχνης που διενήργησαν οι Ναζί. Adele Bloch-Bauer, η σύζυγος του βιεννέζου τραπεζίτη και μεγιστάνα ζάχαρης Ferdinand Bloch-Bauer, ήταν ένας από τους αγαπημένους μούσους του, που χρησιμεύει ως μοντέλο για πολλούς άλλους πίνακες, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης Judith I (1901). Παρόλο που ο Klimt φημολογείται ότι εμπλέκεται ρομαντικά με πολλές από τις γυναίκες που ζωγράφισε, η ακριβής φύση της σχέσης του με την Adele Bloch-Bauer είναι άγνωστη.

Σε αυτόν τον καμβά a διάλυση της πραγματικότητας που διαπερνά στο καθαρότερη άντληση. Έτσι, παρόλο που η Klimt αντιπροσωπεύει την Adele Bloch-Bauer που κάθεται, είναι σχεδόν αδύνατο να διακρίνουμε το σχήμα της καρέκλας ή να διαχωρίσουμε τα σχήματα των ρούχων της από το φόντο. Ο Κλίμτ ήταν σε μεγάλο βαθμό αδιάφορος για την απεικόνιση του χαρακτήρα του μοντέλου του, πόσο μάλλον για την παροχή της τοποθεσίας και του περιβάλλοντος. Η χρήση του φύλλα χρυσού και ασημιού Δείχνει την υψηλή αξία και την ποιότητα των κοσμημάτων που φοράει η Adele, καθώς και το βάθος της αγάπης από τον σύζυγό της, ο οποίος ανέθεσε τη ζωγραφική.

Το έργο πλαισιώνεται μέσα στο Η «Χρυσή Φάση» του Κλίμτ της πρώτης δεκαετίας του εικοστού αιώνα, στην οποία χρησιμοποίησε δεκάδες χρυσά σχέδια και μεταλλικές αποχρώσεις στους πίνακες σας για να προσθέσετε πολυτέλεια και πολυτέλεια στα έργα του. Μια τεχνική που συνδέεται με τα βυζαντινά μωσαϊκά στη Βασιλική του San Vital στη Ραβέννα της Ιταλίας, την οποία επισκέφτηκε ο Klimt τον Δεκέμβριο του 1903. Πολλά από αυτά τα ψηφιδωτά χρησιμοποιούν παρόμοιο επίπεδο χρυσό φόντο και απεικονίζουν τη Βυζαντινή Αυτοκράτειρα Θεοδώρα. Η απεικόνιση του Klimt για το choker που φορούσε ο Adele Bloch-Bauer σε αυτό το πορτρέτο εμπνέεται από αυτά τα ψηφιδωτά. Οι ιστορικοί της τέχνης επισημαίνουν επίσης αιγυπτιακές επιρροές στο σχήμα των ματιών και στο φόρεμα του Bloch-Bauer, ενώ οι σπείρες μοιάζουν με σχέδια από τις αρχαίες Μυκήνες και την Ελλάδα κλασσικός.

Δεδομένου ότι οι Bloch-Bauer ήταν Εβραίοι, τα περιουσιακά στοιχεία του Ferdinand λεηλατήθηκαν από τους Ναζί μετά τις προσθήκες της Αυστρίας και της δυτικής Τσεχοσλοβακίας το 1938. Οι Ναζί εγκατέστησαν τη ζωγραφική στο Galerie Belvedere στην Αυστρία. Ο Φερδινάνδος πέθανε το 1946, αλλά όχι πριν παραδώσει τους κατασχεθέντες πίνακές του, συμπεριλαμβανομένου αυτού και πέντε άλλων έργων του Κλίμτ, στους ανηψιούς του. Μεταξύ αυτών ήταν Μαρία Άλτμαν. Έθεσε αγωγή το 2000 για να ανακτήσει τους πίνακες.

Η υπόθεση είχε τεράστια κάλυψη από τα ΜΜΕ και εμφανίστηκε ενώπιον του Ανώτατου Δικαστηρίου των Ηνωμένων Πολιτειών, με τους πίνακες να επιστρέφονται στην οικογένεια Bloch-Bauer το 2006. Τον Ιούνιο, η Altmann πούλησε αυτό το έργο στον Αμερικανό μεγιστάνα καλλυντικών και τον συλλέκτη Ronald S Lauder έναντι 135 εκατομμυρίων δολαρίων, μια τιμή ρεκόρ που καταβλήθηκε για κάθε πίνακα. Ο Λόντερ παρέδωσε τη ζωγραφική στο Neue Galerie της Γερμανικής και Αυστριακής Τέχνης στη Νέα Υόρκη, όπου αυτή τη στιγμή εκτίθεται.

Το φιλί ειναι ενα εκ των Τα πιο αισθησιακά και δημοφιλή έργα του Klimt, και ίσως το πιο αναπαράστατο έργο του. Είναι επίσης ένας από τους βασικούς πίνακες του λεγόμενου Η «Χρυσή Φάση» του Κλίμτ, μια φάση που εκτείνεται περίπου από το 1903-09 και θεωρείται ένα εξαιρετικό παράδειγμα Art Nouveau ζωγραφική.

Το έργο αντιπροσωπεύει ένα ζευγάρι που αγκαλιάζει στην άκρη ενός λιβαδιού, που αντιπροσωπεύεται από το φωτεινό μοτίβο λουλουδιών, σαν ένα είδος πάπιας που απλώνεται κάτω από το σώμα τους. Η κατασκευή της σύνθεσης υποδηλώνει α υψηλός βαθμός εξοικείωσης με το κίνημα των τεχνών και της βιοτεχνίας. Έτσι, το επίπεδο πλακίδιο μοτίβο του λιβαδιού και τα ρούχα των μορφών μοιάζουν με το υφάσματα που παράγονται από τον William Morris στα τέλη του 19ου αιώνα.

Η χρήση υλικών από φύλλα χρυσού και ασημιού δείχνει τον υψηλό βαθμό εξειδίκευσης που επέτυχε ο Klimt, υπενθυμίζοντας μεσαιωνικά φωτισμένα χειρόγραφα, αν και είναι πολύ πιο πολύτιμο και παρόμοιο με τη βυζαντινή τέχνη, όπως τα χρυσά χωράφια για τα ψηφιδωτά που είχε δει στη Ραβέννα το 1903.

Επιπλέον, ενώ ο Μόρις και οι μεσαιωνικές πηγές χρησιμοποιούν πολύτιμα υλικά για να υψώσουν το Λόγο του Θεού ή τη μεγάλη λογοτεχνία, τον Κλιμτ Τους χρησιμοποιεί για να αγιάσει τη φύση των ανθρώπινων σχέσεων και του δεσμού μεταξύ των εραστών, βασικό θέμα του Art Nouveau. Έτσι, το φιλί ενσωματώνει ένα καθολικό και διαχρονικό όραμα ρομαντικής αγάπης.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Gustav Klimt: τα πιο σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, Συντάκτες
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Ο καλλιτέχνης της ψυχής, Libsa