Λίμνη Νυμφών του ΜΟΝΕΤ

Οι κήποι του Monet στο σπίτι τους στο Giverny είχαν μεγάλη επιρροή στο κίνημα Ιμπρεσιονιστικό Καθώς δεν είναι μόνο ένα σημείο έμπνευσης για τον ζωγράφο, αλλά και ένα σημείο συνάντησης για άλλους ιμπρεσιονιστές όπως οι Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse και John Singer Sargent.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε το σχόλιο και ανάλυση του Η λίμνη των νυμφών, ένα από τα βασικά έργα της τελευταίας εικονογραφικής σκηνής του Claude Monet.

Δείκτης

1. Ιστορικό πλαίσιο του The Water Lily Pond
2. Σχόλιο από τη λίμνη Nymphaean
3. Ανάλυση της εργασίας

«Ένα τοπίο δεν μπαίνει κάτω από το δέρμα σου σε μια μέρα. Και ξαφνικά είχα την αποκάλυψη του πόσο υπέροχη ήταν η λίμνη μου. Πήρα την παλέτα μου. Από τότε δεν είχα άλλο θέμα. "

Αυτά ήταν τα λόγια του Claude Monet στον μυθιστοριογράφο Marc γέροντας το 1924 όταν μιλούσαμε για τον κήπο στον οποίο βρισκόταν αυτή η λίμνη με νούφαρα ή νούφαρα.

Claude Monet (Παρίσι, 1840– Giverny, 1926), αφέντης του ιμπρεσιονισμού, αποσύρθηκε στο Giverny το 1883 σε αυτήν την μικρή πόλη στην Άνω Νορμανδία, αλλά δεν θα ήταν μέχρι το 1890, το έτος που αγόρασε το σπίτι που είχε νοικιάσει, το οποίο θα μπορούσε να χτίσει τους κήπους με δικά του έξοδα γεύση. Στους κήπους του υπήρχε ένα μικρή λίμνη σχηματίζεται από το νερό το ρεύμα Ru, εκτροπή ενός από τους παραπόταμους του Σηκουάνα. Η πρόθεσή του ήταν να έχει ένα χώρο ξεκούρασης και χαλάρωσης και έναν λόγο να ζωγραφίσει. Για να το κάνει αυτό, εγκατέστησε ένα διάδρομο ιαπωνικό στυλ πάνω από τη λίμνη. Εκείνη την εποχή, το 1895, είχε ήδη δημιουργήσει τρεις καμβάδες προτού προχωρήσει στη φύτευση νούφαρων.

Το 1899 επέστρεψε για να παίξει 18 διαφορετικές απόψεις της γέφυρας πάνω από τη λίμνη και τα νούφαρα. Μια σειρά που πραγματοποίησε το καλοκαίρι του 1899, παρουσιάζοντάς τα στο Γκαλερί Durand-RueΣτο Παρίσι το 1900, και στο οποίο ανήκει.

Η λίμνη έγινε α καταφύγιο για τον ζωγράφο για τα γηρατειά του, φεύγοντας από τη φασαρία των σύγχρονων πόλεων όπως το Παρίσι ή το Λονδίνο και την αμφιλεγόμενη και δύσκολη κατάσταση που περνούσε η Γαλλία στο αποκορύφωμα της λεγόμενης υπόθεσης Dreyfus. Ένα είδος Εδέμ στο ύφος του Κήπος Argenteuil στη δεκαετία του '70 του XIX.

Ακολουθώντας τις αρχές του Ιμπρεσιονισμού, ο Monet έδειξε ένα τεράστια γοητεία για τις επιπτώσεις του φωτός, του ατμού και της ομίχλης στα τοπία. Μια ανησυχία που τον οδήγησε να ζωγραφίσει σε εξωτερικούς χώρους και με πολύ γρήγορες πινελιές. Σε αυτήν την περίπτωση, Η λίμνη των νυμφών (1899), δείχνει μια λίμνη με νούφαρα και μια ιαπωνική γέφυρα βαμμένη με χρωματιστές κηλίδες και στην οποία ο Monet συνέλαβε τις αντανακλάσεις σε μια στιγμή της ημέρας όταν ο ήλιος λάμπει πιο έντονα.

Ο πίνακας παρουσιάζει ένα κάθετη μορφή, ασυνήθιστο στη σειρά στην οποία ανήκει, αλλά που μας επιτρέπει να εκτιμήσουμε τη σχέση μεταξύ της υδρόβιας βλάστησης, του νερού και της γης, υπογραμμίζοντας την προβολή των κρίνων και της γέφυρας. Δύο πραγματικότητες που προσφέρονται από την αντίθεση μεταξύ της έντονης κατακόρυφης γραμμής που υποστηρίζει τη ράμπα της γέφυρας και της υγρής εικόνας των νούφαρων που εκτείνονται οριζόντια πέρα ​​από το επίπεδο του εικόνα.

Λάβετε υπόψη ότι ο Monet ζωγράφισε ολόκληρη τη σειρά από ένα αυτοσχέδιο στούντιο και βρίσκεται πάντα στο ίδιο σημείο παρατήρησης. Συνήθιζε επίσης να χρησιμοποιεί βάρκα με κουπιά για να δένεται στη γέφυρα για να χρωματίζει τη γέφυρα με μετωπική θέα από εκεί.

Μόλις ολοκληρώθηκαν τα έργα, ο Monet τα επεξεργάστηκε πριν τα εκθέσει, επισημαίνοντας το χρώμα και το σχήμα. Έτσι, στα καμβά του 1899, ο ζωγράφος επικεντρώθηκε περισσότερο σε πρασινωπούς τόνους, ενώ σε αυτούς του 1900, ο Monet επέλεξε περισσότερο για πιο ζεστούς τόνους.

Και τώρα θα παρακολουθήσουμε την ανάλυση του Η λίμνη των νυμφών γνωρίζοντας τις πιο τεχνικές πτυχές σχετικά με αυτό το έργο τέχνης του Monet, συγγραφέα άλλων εμβληματικών έργων ζωγραφικής όπως Γυναίκα με ομπρέλα.

Το χρώμα, οι υφές και το φως

Όπως έχουμε ήδη σημειώσει, ο Monet εγκαταστάθηκε δροσερές αποχρώσεις, ειδικά χόρτα, μπλουζ και βιολέτες, σε αντίθεση με τα κίτρινα και αντανακλώντας τη ζεστασιά του υπερυψωμένου φωτός. Οι φυσικές μορφές οργανώνονται με πολύπλοκο τρόπο και με πολύ έντονες υφές για να αναδημιουργήσουν τις οργανικές και φυσικές μορφές των νούφαρων.

Για να γίνει αυτό, ο Monet χρησιμοποίησε τη σπάτουλα και ένα πυκνή χρωστική ουσία, εκτός από τη χρήση χοντρές, γρήγορες, απροσδιόριστες πινελιές και χωρίς καθορισμό των περιγραμμάτων. Ένας τρόπος ζωγραφικής που προσφέρει μια αίσθηση δυναμισμού και κίνησης, που πλησιάζει πολύ στην αφαίρεση λόγω του ελεύθερου τρόπου σύλληψης του τοπίου.

Ένα άλλο από τα τυπικά χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού είναι το παιχνίδι με το φως και το χρώμα. Έτσι, οι φόρμες συντίθενται στο μάτι για να πάρουν μια ορισμένη απόσταση, έτσι είναι α εικονιστική εργασία. ΕΝΑ υπαίθρια ζωγραφική που δείχνει το ζενιθικό και φυσικό φως, επιτυγχάνοντας βάθος χάρη στις διαφορές στον φωτισμό, δηλαδή πιο σκούρο στο προσκήνιο και ελαφρύτερο στο παρασκήνιο

Σύνθεση

Για την πραγματοποίηση αυτού του έργου, Ο Monet εμπνεύστηκε από τη συλλογή των ιαπωνικών ukijo-e ξυλογραφιών με εικόνες γεφυρών. Μερικά χαρακτικά που ο ζωγράφος συνέλεξε από το 1860, μετατρέποντας τα πάντα σε Ιαπωνικά μόδα, ειδικά οι τέχνες, στα τέλη του 19ου αιώνα, οπότε ο Monet τα έκανε σειρά.

Μια ιδέα που θα μπορούσε να έρθει στον ζωγράφο μέσω της σειράς εκτυπώσεων ιαπωνικών τοπίων όπως το περίφημο Τριάντα έξι απόψεις του όρους Katsushika Hokusai. Συγκεκριμένα, η Monet κατείχε εννέα χαρακτικά της σειράς και τρεις τόμους Εκατό θέα στο όρος Φούτζι από το Hokusai Ήταν ανάμεσα σε έναν μακρύ κατάλογο βιβλίων και άρθρων για την ιαπωνική τέχνη και τον πολιτισμό που γέμισαν τη βιβλιοθήκη του.

Η ισοπέδωση της εικόνας με το μοτίβο της γέφυρας και η περιορισμένη όψη της θεωρείται επίσης α έμπνευση στις συνθέσεις των ιαπώνων καλλιτεχνών Hiroshige και Hokusai.

Επιπλέον, ο Monet, ο οποίος είχε δημιουργήσει τον κήπο του για αισθητικούς σκοπούς και ως χόμπι, σκόπευε να χτίσει έναν χώρο διαλογισμού με όλους τους πίνακες αφιερωμένους σε αυτήν τη λίμνη νούφαρο. Αυτός ο πίνακας της λίμνης Ninfeas βρίσκεται από το 1929 στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με The Nymphaeum Pond - Σχολιασμός και ανάλυση, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Συντάκτες
• Monet, Claude (2012). Ο πίνακας από τον κήπο. Βιβλία Casimiro
• Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet και Giverny. Χοσέ J. από την Olañeta