Vincent VAN GOGH: Διάσημοι πίνακες

Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες στην ιστορία. Ένας ζωγράφος με προσωπικό στυλ στο οποίο επικράτησε η συναισθηματική έκφραση πάνω από την απεικόνιση ενός αντικειμένου ή μιας σκηνής. Στο Van Gogh όλα δονείται με παχιά και νευρικά πινελιές και μια παλέτα με έντονα και έντονα χρώματα. Ένα στυλ που περιγράφεται από πολλούς κριτικούς ως βασανισμένο και που έχει επηρεάσει πολλά καλλιτεχνικά κινήματα και κινήματα κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα και μέχρι σήμερα.

Τα έργα του έχουν γίνει επίσης αυθεντικές αναφορές για πολλές γενιές, φτάνοντας σε τιμές υπερβολικά σε δημοπρασίες τέχνης, αν και ο Van Gogh κατάφερε να πουλήσει μόνο έναν πίνακα κατά τη διάρκεια του Διάρκεια Ζωής. Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή του διάσημοι πίνακες του Βίνσεντ Βαν Γκογκ έτσι μπορείτε να απολαύσετε έναν από τους πιο εμβληματικούς ζωγράφους της πρωτοπορίας του εικοστού αιώνα.

Δείκτης

1. The Potato Eaters (1885), ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ
instagram story viewer
2. Βαν Γκογκ's Courtesan (1887)
3. Cafe Terrace τη νύχτα (1888)
4. The Sunflowers (1888), Βαν Γκογκ
5. Η κρεβατοκάμαρα στην Αρλ (1889)
6. Η έναστρη νύχτα (1889)
7. Η εκκλησία του Auvers (1890)

Ο Βαν Γκογκ, επηρεασμένος από τον ρεαλισμό του Κεχρί ή Ρέμπραντ και το ιμπρεσιονιστές, ήταν μια από τις μεγάλες μορφές του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ένας συναισθηματικός, εκφραστικός και αυθόρμητος καλλιτέχνης που ζωγράφισε φρικτά για πέντε χρόνια της ζωής του αφήνοντας μια κληρονομιά περίπου 900 εικόνες και περισσότερα από 1600 σχέδια. Μέσα σε αυτό το τεράστιο έργο ξεχωρίζει μια σειρά από τα πιο διάσημα έργα του Van Gogh όπως Οι τρώγοντες πατάτας.

Αυτός ο καμβάς θεωρείται από τους κριτικούς ως Το πρώτο σπουδαίο έργο του Βαν Γκογκ. Αυτός ο πίνακας είναι μέρος μιας σειράς καμβά που έφτιαξε ο ζωγράφος ενώ ζούσε με τους αγρότες και τους εργάτες του Nuenen στις Κάτω Χώρες. Ο Βαν Γκογκ ήθελε δείξτε τη σκληρότητα των συνθηκών διαβίωσης των αγροτώνκαι τα αποτελέσματα αυτής της γκρίζας και επίπονης ζωής στα πρόσωπα και το σώμα τους.

Στο The Potato Eaters, ο Van Gogh ανοίγει την πόρτα σε ένα ταπεινό δωμάτιο στο οποίο η οικογένεια αγροτών συσσωρεύεται για να φάει ένα λιγοστό και πενιχρό μέρος με πατάτες. ο χαλαρές πινελιές και γήινα και σκούρα χρώματα κυριαρχούν σε ολόκληρη τη σύνθεση, έχοντας μόνο ένα σημείο φωτός στην οροφή, την πηγή τροφής και τα ποτήρια με το ποτό. Τα υπόλοιπα είναι γεμάτα γήινα χρώματα, όπως αυτά της γης που καλλιεργούν και από τα οποία φαίνεται ήδη να έχουν φτιαχτεί.

ο τραχύτητα προσώπων και χεριών ξεπερνά τον ρεαλισμό και μπαίνει πλήρως στην καρικατούρα των χαρακτήρων. Η ηρεμία, η παραίτηση και η ταπεινότητα που δείχνουν τα πρόσωπα των πρωταγωνιστών και τη σκηνή αποκαλύπτουν τον σεβασμό που ένιωσε ο Βαν Γκογκ για το έργο και την αφοσίωση αυτών των αγροτών. Ένας κόσμος μακριά από τον πολύχρωμο και ευαίσθητο αστικό κόσμο που συλλαμβάνεται από τους Ιμπρεσιονιστές. Δεν είναι παράξενο για τον Theo Van Gogh, αν αδελφός, ήταν αδύνατο να πουληθούν αυτά τα έργα στο Παρίσι. Αυτό το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ.

Όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της εποχής, ο Βαν Γκογκ γοητεύτηκε από τις ιαπωνικές ξυλογραφίες Ukiyo-e. Μερικά έργα του Ιάπωνες δάσκαλοι όπως ο Χιροσίζι και ο Χουκάι που ήρθε στη Δύση στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα και αυτό ενέπνευσε τον Βαν Γκογκ να δημιουργήσει αυτόν τον πίνακα στο αναπαράγοντας μια χαρακτική του Keisai Eisen που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Paris Illustré (Μάιος 1886).

Ο Van Gogh προσφέρει μια ευρύτερη προοπτική τοποθετώντας ένα χρυσό υπόβαθρο και έναν υδάτινο κήπο με βατράχια και γερανούς, ονόματα με τα οποία αναφέρονται οι πόρνες στη γαλλική αργκό. ο χρήση ισχυρού σκούρου χρώματος και περιγράμματος Είναι ήδη χαρακτηριστικό του πιο ώριμου στυλ του Van Gogh. Βρίσκεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ.

Συνεχίζουμε να γνωρίζουμε τους διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ για να μιλήσουμε για αυτόν τον καμβά, όπως είναι μία από τις πρώτες σκηνές ζωγραφισμένες στην Αρλ και το πρώτο στο οποίο έκανε μια νύχτα. Η σκηνή είναι γεμάτη από φωτεινές επιφάνειες και τα αντίθετα χρώματα είναι ένα είδος πρόκλησης για τον σκοτεινό ουρανό και στο οποίο λάμπουν τα μικρά αστέρια.

Ο Van Gogh παρουσιάζει τη βεράντα ενός κομψού καφέ Arles που βρίσκεται στην καρδιά της πόλης και ένα σημείο προσκυνήματος για πολλούς λάτρεις του έργου του ζωγράφου. ο τα φώτα και τα αστέρια φωτίζουν τη βεράντα με τραπέζια και καρέκλες, καθώς και τους πελάτες του καφέ και τη σερβιτόρα, ενώ μερικοί άνθρωποι περπατούν στο δρόμο, ήδη στο σκοτάδι. Ο Βαν Γκογκ καταγράφει τη σκηνή, αλλά και το φως και τις αντιθέσεις του και το συναίσθημα που τον ζωγραφίζει Νυχτερινοί ουρανοί της Αρλ. Έτσι είπε στον αδερφό του Wil:

"Εδώ έχετε μια νυχτερινή ζωγραφική χωρίς μαύρο, με τίποτα άλλο από ένα όμορφο μπλε, μοβ και πράσινο, και σε αυτό το περιβάλλον, η φωτισμένη περιοχή είναι χρωματισμένη ανοιχτόχρωμη σε θείο κίτρινο και πράσινο λεμόνι."

Ο Van Gogh χρωματίζει δωρεάν, με μικρές πινελιές και χαλαρές πινελιές να μας προσφέρει όλες τις λεπτομέρειες και τον αίσθημα παλμών του δρόμου, τη βεράντα και τη νύχτα της Αρλ κάτω από όλα τα εφέ του φωτός, φυσικά και τεχνητά. Βρίσκεται στο Μουσείο Kröller-Muller, Otterlo (Ολλανδία).

Αυτός ο πίνακας ανήκει στη σειρά Τα ηλιοτρόπια που ο Van Gogh δημιούργησε για να διακοσμήσει το δωμάτιο του Gauguin στο «Yellow House», όπου βρισκόταν το στούντιο του στην Arles. Ο Van Gogh χρησιμοποίησε σε όλη τη σειρά κάποιες μεγάλες πινελιές για να πάρουν την υφή των πετάλων, εκτός από τη χρήση ενός ευρύ φάσμα κίτρινων για να επιτύχετε τις αποχρώσεις των λουλουδιών. Έτσι, χρησιμοποίησε τόσο τα πιο έντονα κίτρινα για τα πιο φρέσκα πέταλα και λουλούδια, όσο και τα ώχρα για τα μαραμένα.

Αυτός ο πειραματισμός με το χρώμα και το ζωντανό πινέλο του Van Gogh προσφέρουν μια νέα και απίστευτη ερμηνεία ενός από τα πιο κλασικά θέματα, του παραδοσιακού αγγείου των λουλουδιών. Ο Βαν Γκογκ ήξερε πώς να μεταδώσει στο σπίτι πινελιές αυτής της ιδέας για την απειλή της ζωής, καθώς και για την ένταση και την ομορφιά του καλοκαιριού της Προβηγκίας. Αυτός ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

ο Κίτρινο σπίτι της Αρλ Είναι και πάλι ο πρωταγωνιστής σε αυτόν τον πίνακα στον οποίο μας προσφέρει θέα στο δωμάτιό του. Η προοπτική είναι εκτός κέντρου και ελευθερώνει την παλέτα σας για να την γεμίσει ζωντανά χρώματα γεμάτα ένταση, αφήνοντας κατά μέρος τις ρεαλιστικές παραστάσεις και τα παστέλ χρώματα των Ιμπρεσιονιστών.

Με τα δικά του λόγια, η απλοποίηση έδωσε μεγαλύτερο μεγαλείο στους χώρους και τα αντικείμενα, καθώς και την αίσθηση της ηρεμίας και της ζεστασιάς, προσκαλώντας ξεκούραση. Βρίσκεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ.

Χωρίς αμφιβολία, αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Van Gogh. Σαν Τα ηλιοτρόπια, Η έναστρη νύχτα Είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά και γνωστά έργα του ζωγράφου. Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη μνήμη, αποτελώντας περισσότερο δείγμα της εσωτερικής του ζωής από ένα πραγματικό τοπίο.

Ο ουρανός απεικονίζεται ταραχώδης και στροβιλίζεται καμπύλες και γραμμήs, προσπαθώντας να βρει ένα σημείο ισορροπίας και έντασης στο οποίο ξεχωρίζουν τα κυπαρίσσια και ο νυχτερινός ουρανός. Ένας πίνακας στον οποίο ο Βαν Γκογκ ανατρέπει την πνευματικότητα του που αντιπροσωπεύει το εσωτερικό του συναίσθημα στη φύση. Βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.

Αφού έφυγε από το άσυλο του Saint-Remy το 1890, ο Van Gogh ταξίδεψε στο Auvers, μια πόλη στα περίχωρα του Παρισιού. ο εκκλησία auvers Είναι ένας από τους πίνακες των τελευταίων μηνών της ζωής του Βαν Γκογκ, που αποδεικνύει τον εσωτερικό αγώνα και την ψυχική ανησυχία που βασανίζει τον ζωγράφο. Σε αυτή τη σκηνή Van Gogh εκτυπώνει κίνηση και συναίσθημα με μια παλέτα χρωμάτων και πινελιές με έντονα χρώματα και αντιθέσεις.

Από την άλλη πλευρά, ο ζωγράφος παραμορφώνει και ισοπεδώνει το κτίριο της εκκλησίας, απεικονίζοντας το ως παγιδευμένο μέσα από τη σκιά του, μια εικόνα που φαίνεται να αντικατοπτρίζει την περίπλοκη σχέση της με τη θρησκεία και πνευματικότητα. Μια πνευματικότητα που βρίσκει ο Βαν Γκογκ περισσότερο στη φύση.

Τα χοντρά περιγράμματα, το επιμήκεις και σημαδεμένες πινελιές και οι επίπεδες λωρίδες χρώματος είναι μερικά από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά αυτού του έργου. Λίγες μέρες μετά τη ζωγραφική αυτού του έργου, ο Βαν Γκογκ αυτοκτόνησε. Το έργο εκτίθεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Βίνσεντ Βαν Γκογκ: Διάσημοι πίνακες, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Βαν Γκογκ. Πλήρης εικονογραφική εργασία. Τάσσεν
• Recalcati, Massimo (2017) Μελαγχολία και δημιουργία στο Vicent Van Gogh. Νέες επιχειρήσεις
• Homburg, Cornelia (2016) Οι θησαυροί του Vicent Van Gogh. Συντάκτες