Οι Κυρίες της Αβινιόν - Σύντομο Σχόλιο

Οι κυρίες της Αβινιόν ή στα γαλλικά όπως είναι επίσης γνωστό Les Demoiselles d'Avignon, είναι ένα από τα εικονίδια της ζωγραφικής καθ 'όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, καθώς ήταν ο εμπνευστής ενός νέου κινήματος avant-garde, Κυβισμός, με επικεφαλής έναν από τους σημαντικότερους ζωγράφους στην ιστορία Της τέχνης, Πάμπλο Πικάσο, που το κατάφερε το 1907. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο σας προσφέρουμε ένα σύντομο σχόλιο για τις Κυρίες της Αβινιόν, που εκτίθεται επί του παρόντος στο MoMA, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Δείκτης

1. Θέμα των Κυριών της Αβινιόν
2. Τεχνική ανάλυση των κυριών της Αβινιόν
3. Συμπέρασμα για τις κυρίες της Αβινιόν

Θα ξεκινήσουμε αυτό το σχόλιο από Οι κυρίες της Αβινιόν μιλώντας για το θέμα που διηγείται στο εν λόγω έργο τέχνης. Προφανώς Πάμπλο Πικάσο τη στιγμή της δημιουργίας αυτού του πίνακα εμπνεύστηκε από ένα πορνείο που βρισκόταν στον δρόμο της Βαρκελώνης της Αβινιόν

Οι κυρίες της Αβινιόν Είναι ένας πίνακας όπου μπορείτε να δείτε το παρουσία πέντε γυμνών γυναικείων μορφών που μπορούν να τακτοποιηθούν σε τρεις κάθετες γραμμές:

Οι δύο κεντρικές προσωπικότητες

Καλύπτεται εν μέρει από πετσέτες αλλά χωρίς να κρύβεται το γυμνό τους μπορεί να χαρακτηριστεί ως το πιο «κλασικό», γιατί παρά το γεγονός ότι έχει μειωθεί στις πιο σχηματικές μορφές, η θέση του να φέρει τα χέρια υψωμένα πίσω από τα κεφάλια τους μπορεί να μας θυμίζει την «Αφροδίτη» άλλων καλλιτεχνικών σκηνών.

Επιπλέον, αν κοιτάξουμε προσεκτικά, είναι οι μόνοι που έχουν εκπροσωπηθεί από τότε μια μετωπική άποψη, αφού στα άλλα τρία σχήματα η μετωπική και πλευρική άποψη εναλλάσσονται.

Η φιγούρα στα αριστερά

Εμφανίζεται σε προφίλ σαν να βγαίνει από πίσω από κοκκινωπές κουρτίνες, με ένα είδος μεταξιού ή σατέν ρόμπα που μας επιτρέπει να βλέπουμε τους μηρούς και τα στήθη της, αυτό είναι αυτό που έχει το πιο σκούρο χρώμα του δέρματος ίσως υπαινίσσεται τις φυλετικές διαφορές μεταξύ των διαφορετικών πορνείων στο πορνείο.

Η φιγούρα στην άκρα δεξιά

Βλέπουμε και πάλι την παρουσία δύο μορφών, μία που είναι οκλαδόν και η άλλη όρθια, που είναι αυτές που εμφανίζονται με μια θεραπεία που είναι πιο μακριά από τη συμβατική ζωγραφική, καθώς τα πρόσωπα είναι απολύτως παραμορφωμένα ίσως διατηρώντας κάποια ομοιότητα με τις αφρικανικές μάσκες.

Όλοι έρχονται να καταλάβουν σχεδόν ολόκληρο τον καμβά, σε ένα επίπεδο χώρο χωρίς προοπτική, στον οποίο διακρίνονται μόνο δύο χρώματα, το κοκκινωπό του κουρτίνα στα αριστερά και το μπλε που καταλαμβάνει το κέντρο και τα δεξιά του πίνακα, γεγονός που καθιστά αδύνατο για εμάς να γνωρίζουμε εάν η σκηνή πραγματοποιείται σε εξωτερικούς χώρους ή μέσα.

Στο κάτω μέρος της σύνθεσης, η παρουσία μιας νεκρής ζωής που σχηματίζεται από μια φέτα καρπούζι, ένα τσαμπί και σταφύλια και μερικά αχλάδια που, όπως και οι γυναίκες, έχουν μειωθεί σε πιο σχηματικά και απλοποιημένα γεωμετρικά σχήματα.

Συνεχίζουμε αυτό το σύντομο σχόλιο από Οι κυρίες της Αβινιόν να μιλήσω τώρα για την τεχνική. Ο Πικάσο χρησιμοποίησε την τεχνική του λάδι σε καμβά να βάψετε αυτήν την εικόνα. Όσο για το μέγεθος της μορφής, είναι 243,9 x 233,7 cm.

Όσον αφορά τα χρώματα, είναι ζεστά χρώματα, με ευρείες πινελιές, χωρίς τη χρήση οποιουδήποτε τύπου υποβάθμισης, δηλαδή, είναι επίπεδα χρώματα, αγνοώντας τα παιχνίδια σκιών, τα οποία με τη σειρά τους έδωσαν όγκο στο έργο, φωτισμός και προοπτικές που μέχρι τότε ήταν μια από τις αρχές που ακολουθούσαν και μελετούσαν περισσότερο οι καλλιτέχνες, οπότε το έργο αντιπροσωπεύεται στο προσκήνιο και στερείται Ιστορικό.

Ο Πικάσο ήταν πιστός στις αρχές του κυβιστές, αυτός είναι ένας από τους πρώτους πίνακες του όπου ήθελε να αντιπροσωπεύσει έναν νέο τρόπο να βλέπει την πραγματικότητα. Πως? Κάνοντας το αδύνατο δυνατό, γιατί θα συλλάβει όλες τις διαστάσεις που φαίνονται από ένα μόνο επίπεδο, το οποίο είναι γνωστό ως "Πολλαπλές προοπτικές"Με άλλα λόγια, για να το καταστήσουμε ακόμη πιο ξεκάθαρο, εάν αντιμετωπίζετε κάποιο άλλο άτομο που, για παράδειγμα, είναι προφίλ, δεν θα μπορείτε να δείτε ένα από τα μάτια τους.

Λοιπόν, αυτό θα κάνει ο Πικάσο στους κυβιστικούς του πίνακες που, παρόλο που επιλέγουν μια μοναδική άποψη, θα αντιπροσωπεύουν κάθε μια μια από τις πλευρές που παράγουν αυτήν την παραμόρφωση που επίσης απλοποιείται σε σχηματικές μορφές, αν και σε αυτήν την περίπτωση είναι ακόμα εικονικός.

Σε αυτό το άλλο μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα ανακαλύψουμε το σχέση μεταξύ του Πικάσο και του κυβισμού.

Για να τερματίσετε αυτό το σχόλιο από Οι κυρίες της Αβινιόν θα δώσουμε δρόμο στα συμπεράσματα. Είναι σαφές κατά την εξέταση αυτού του έργου ότι Ο Πικάσο ήθελε να καινοτομήσει και να ερμηνεύσει την πραγματικότητα με τον δικό του τρόπο, μειώνοντας τα πάντα σε γεωμετρικά και εξαιρετικά σχηματικά σχήματα, κάτι που είχε κάνει ο Cézanne στο παρελθόν συνθέσεις και ότι ο Πικάσο μπόρεσε να αφήσει τον εαυτό του να επηρεαστεί από αυτόν, καθώς σε ορισμένες περιπτώσεις κατέστησε σαφές ότι ήταν καλλιτέχνης που ήταν πολύ ενδιαφέρον.

Επίσης ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι ένα από τα γυναικεία πρόσωπα μοιάζει πολύ μια αφρικανική μάσκα όπως είπαμε πριν και είναι ότι εκείνη την εποχή πραγματοποιήθηκαν πολλές εκθέσεις στο Παρίσι που συνδέονταν με την Ιβηρική, Κελτική, Αιγυπτιακή, Αφρικανική τέχνη... που μέχρι τότε δεν είχαν ξαναδεί Είχαν δει, ήταν επομένως πολύ διαφορετικοί πολιτισμοί από εκείνους της Ευρώπης, και ίσως ο Πικάσο με αυτήν την παράσταση ήθελε να καταστήσει σαφές ότι επέτρεψε στον εαυτό του να καταπιεί από αυτούς τους όμορφους πολιτισμούς.

Ως περιέργεια πρέπει να πούμε ότι ο Πικάσο κράτησε αυτόν τον πίνακα για αρκετά χρόνια στο στούντιο του για το φόβο ότι το έργο του δεν θα γίνει κατανοητό, ένα έργο επιπλέον όπου πάνω από έξι μήνες ο Πικάσο θα έκανε περίπου 800 μεταξύ σχεδίων και σκίτσων όπου μπορείτε να δείτε την εξέλιξη που ακολούθησε για να αντιπροσωπεύσετε αυτό που βλέπουμε σήμερα.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Οι Κυρίες της Αβινιόν - Σύντομο Σχόλιο, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.