Εκπρόσωποι της εννοιολογικής τέχνης και των έργων τους

Εικόνα: Περιοδικό Fahrenheit

Με την εννοιολογική τέχνη, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που γεννήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60, δόθηκαν νέοι τρόποι κατανόησης της τέχνης, εκείνη την εποχή, από αυτό που είχαμε συνηθίσει να βλέπουμε, και αυτό είναι ότι, στην εννοιολογική τέχνη, περισσότερο από την ίδια την καλλιτεχνική πραγματοποίηση, αυτό που επικρατεί είναι η ιδέα, η έννοια. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή, θα σας προσφέρουμε μια σύντομη λίστα εκπρόσωποι της εννοιολογικής τέχνης και των έργων τους πιο εξαιρετικό.

Δείκτης

1. Ο Marcel Duchamp και η προέλευση της εννοιολογικής τέχνης
2. Τζόζεφ Κοσούθ
3. Ρόμπερτ Ράουζενμπεργκ
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Όπως έχουμε ήδη πει, η εννοιολογική τέχνη έλαβε χώρα στα μέσα της δεκαετίας του 1960 ως μορφή εκδικητής ενάντια στον φορμαλισμό και η προέλευσή του πρέπει να αναζητηθεί στο έτοιμα - mades, μια ιδέα που πραγματοποίησε ο Γάλλος Marcel Duchamp μεταξύ των ετών 1910 - 1920.

Και είναι ότι η εννοιολογική τέχνη μπορεί να εκδηλωθεί με διάφορα μέσα όπως η τέχνη βίντεο, οι εγκαταστάσεις, η παράσταση... και, φυσικά, έτοιμο που συνίστανται στην παραλαβή οποιουδήποτε καθημερινού αντικειμένου, το οποίο ως τέτοιο δεν έχει καλλιτεχνική λειτουργία, και το οποίο από το απλό γεγονός παίζοντας έναν καλλιτέχνη και τροποποιώντας το δίνοντάς του μια νέα λειτουργία, θεωρήθηκε ήδη τέχνη, είναι αυτό που πάντα περιγράφεται ως αντι - τέχνη.

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του που πρέπει να αναφέρουμε, Ο τροχός ποδηλάτου που δεν είναι τίποτα περισσότερο από έναν ανεστραμμένο τροχό ποδηλάτου, που στηρίζεται σε έναν ξύλινο πάγκο. Γ Το συντριβάνι, ένα αρσενικό ουρητήριο ανέστρεψε 90º από την αρχική του θέση και υπέγραψε με το ψευδώνυμό του «R Mutt».

Σε αυτό το άλλο μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα ανακαλύψουμε το ορισμός και χαρακτηριστικά της εννοιολογικής τέχνης.

Εικόνα: La Diaria

Ο Joseph Kosuth (Αμερικανός) ήταν ένας από τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες που δραστηριοποιήθηκε σε αυτόν τον τύπο τέχνης από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Το Kosuth, εξερεύνησε νέες ιδέες από εκείνους που ο Duchamp ανέπτυξε στο rEady - κατασκευασμένο και η προσέγγισή του ήταν ως εξής: ο κόσμος αποτελείται από ορισμούς και έννοιες για το τι υπάρχει, δηλαδή το αντικείμενο υπάρχει ως θέμα, αλλά δεν είναι έως ότου αποκτήσει μια έννοια ότι έχει ένα πραγματικό νόημα, που αποτελεί μέρος του κόσμου ιδέες.

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του βρίσκουμε Μία και τρεις καρέκλες, στην οποία μια αναδιπλούμενη ξύλινη καρέκλα αντιπροσώπευε στη μέση, στη μία πλευρά μια φωτογραφία της, και από την άλλη, τον ορισμό της λέξης καρέκλα.

Ο Joseph Kosuth, μέσω αυτού του έργου, αυτό που ήθελε να κάνουμε ήταν να μας κάνει να σκεφτούμε ποια από τα τρία μέσα που εμφανίστηκαν η ταυτότητα του αντικειμένου βρέθηκε και αυτό είναι πάντα ένα έργο τέχνης θα ισοδυναμεί με μια ιδέα, υποκειμενικό και, ως τέτοιο, πολυσύνθετο.

Ο Ρόμπερτ Ράουζενμπεργκ ήταν Αμερικανός ζωγράφος και καλλιτέχνης που φημίστηκε από τη δεκαετία του 1950 με το Ποπ Αρτ, ως ένας από τους κύριους εκπροσώπους της χώρας του, αλλά και με την εννοιολογική τέχνη.

Το 1953, ο Rauschenberg δείχνει ένα Σχέδιο από τον Willem De Kooning, ένας από τους υψηλότερους εκπροσώπους του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, τον οποίο ο ίδιος διέγραψε. Όταν εκτέθηκε το έργο, υπήρχαν πολλές ερωτήσεις που προκάλεσαν οι θεατές για τη θεμελιώδη φύση της τέχνης, και αυτό είναι ότι το κοινό αναρωτήθηκε αν η διαγραφή ενός σχεδίου από άλλον καλλιτέχνη θα μπορούσε να θεωρηθεί δημιουργική πράξη, μόνο επειδή το είχε κάνει ο Ράουζενμπεργκ, αλλά… τι γίνεται με το σχέδιο του Γουίλεμ ντε Κουνίνγκ;

Όπως μπορούμε να δούμε, αυτό που επιδιώκεται μέσω αυτής της εννοιολογικής τέχνης είναι ανά πάσα στιγμή να αναρωτηθούμε, να το επικρίνουμε, να το εξερευνήσουμε... τελικά να φτάσουμε σε έναν προβληματισμό.

Εικόνα: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο

Ο Yves Klein ανακοίνωσε ήδη ότι «τίποτα δεν θα είναι έργο τέχνης γιατί αποφασίζω", Μια ιδέα που συνδέεται στενά με την εννοιολογική τέχνη αφού, όπως είπαμε στην αρχή, Η εννοιολογική τέχνη έχει θεωρηθεί αντι-τέχνη.

Ο Yves Klein γνώριζε πάντοτε ότι αυτό που έκανε δεν ήταν έργο τέχνης, ωστόσο, έπεσε στην ιστορία μεταξύ άλλων για έργα που, με τη μη καλλιτεχνική ετικέτα, τράβηξαν τόσο μεγάλη προσοχή που θεωρήθηκαν αληθινά έργα τέχνη.

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του ήταν Αεροστατική Γλυπτική (1957),ένα έργο που αποτελείται από 1.001 μπλε μπαλόνια που κυκλοφόρησαν στον αέρα από την παρισινή γκαλερί Iris Clert με την οποία ήθελε να προωθήσει τη μονόχρωμη πρόταση του.

Και είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Klein επικεντρώθηκε σε μονόχρωμες ζωγραφιές, ειδικά σε μπλε, που με την πάροδο του χρόνου ήθελε να προχωρήσει περαιτέρω με έργα τέχνης που θα μπορούσαν να εξεταστούν αληθινά γυαλιά όπως αυτό σε αυτό το έργο, ξεκινώντας μπλε μπαλόνια, τα οποία με φόντο το γαλάζιο του ουρανού, θα μπορούσαν να φανούν μέσα στη μονόχρωμη, την ποικιλία χρωμάτων που υπάρχει.

Εικόνα: Antrophistoria

Ο Piero Manzoni ήταν Ιταλός καλλιτέχνης, διάσημος για τα διάσημα έργα της εννοιολογικής τέχνης, ότι μεταξύ άλλων ήταν το πιο ειρωνικό αυτού του στυλ. Θα δούμε ποια ήταν τα πιο σημαντικά έργα του, ώστε να κατανοήσουμε τον όρο ειρωνεία.

Merda d'artista (Σκατά του καλλιτέχνη) είναι χωρίς να προχωρήσει περαιτέρω ο τίτλος ενός από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του, που εκτέθηκε το 1961 στο Galleria Pescetto. Το έργο αποτελείται από 90 κυλινδρικά κουτιά, στα οποία υποτίθεται ότι περιέχουν τα κόπρανα τους. Επιπλέον, σε δοχεία, όπως κάθε άλλη, οι ακόλουθες ετικέτες εμφανίζονται σε διάφορες γλώσσες: Καθαρό περιεχόμενο: 30 γραμμάρια. Διατηρείται στη φύση. Παράγεται και συσκευάζεται τον Μάιο του 1961. Κάθε ένα από αυτά αναφέρεται και υπογράφεται από αυτόν στην κορυφή.

Με αυτό το έργο ήθελε να κάνει ένα δυνατό κριτική κατά της αγοράς τέχνης όπου μια απλή υπογραφή ενός καλλιτέχνη με συγκεκριμένη φήμη αυξάνει την αξία του έργου, ακόμα κι αν αυτό που είναι μέσα είναι απλά "σκατά".

Και είναι ότι, χωρίς να προχωρήσουμε περισσότερο, λίγο καιρό ένα από αυτά τα δοχεία πήγε για δημοπρασία και έφτασε την εκπληκτική τιμή των 275.000 ευρώ, και είναι Φαίνεται ότι ο χρόνος ήθελε να συμφωνήσει με τον Manzoni, γιατί σε αυτήν την καταναλωτική κοινωνία όπου ζούμε, όλα μπορούν να συμβούν τέχνη.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Εκπρόσωποι της εννοιολογικής τέχνης και των έργων τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.